Бекстејџ со режисерот на новата Шинејд О'Конор Доц

Ништо не се споредува, новиот документарен филм за Синед О'Конор, започнува со снимка од 24-годишната О'Конор како се соочува со непријателска публика од сцената на Медисон Сквер Гарден во 1992 година, неколку дена откако ја искина фотографијата на папата на Saturday Night Live.

Настрана од иронијата дека витриолот за бунтовнички чин дојде од публиката на годишниниот концерт за Боб Дилан на сите луѓе, 30 години подоцна сцената дава застрашувачки, емпатичен тон на преиспитување на годините на формација на уметникот, нејзиниот експлозив комерцијален успех и интензивните реакции што ги претрпе.

И тоа е токму онака како што сакаше режисерката Кетрин Фергусон. Додека Ништо не се споредува е најновото дополнување на големиот кеш на музички документи, тоа е, исто така, еклатантно истражување на културата на откажување, раскажана првенствено од самата О'Конор, чиј глас може да се слушне насекаде, но е прикажан на екранот во современите времиња само во последните неколку минути од филмот.

Документот дебитира во недела, 2 октомври на Showtime. Во продолжение следуваат извадоци од интервјуто со Фергусон за нејзиното искуство со снимањето на филмот, зошто не го вклучува видеото за Ништо не се споредува 2 U, и изненадувачката реакција што ја доби на фестивалското коло годинава.

Пораснавте во Северна Ирска, една деценија подоцна од Шинејд. Што ве привлече кон овој проект?

Првично бев запознаен со музиката на Sinead во 80-тите од мојот татко, кој беше голем обожавател. Нејзината музика ќе свиреше на многу патувања со автомобил додека се возевме околу Северна Ирска, која беше навистина опфатена со проблеми. Потоа, во раните тинејџерски години, во раните 90-ти, станав искрен обожавател сам и можев навистина да разберам што таа зборува и што се залага. И тогаш многу брзо се деморализирав кога гледав како ја третираат. Огромните реакции и масовното откажување на Sinead се случија прилично брзо после тоа, така што ми направи огромен удар како тинејџерка. И тоа беше потеклото на овој проект бидејќи имаше големо влијание да се види како се третира оваа моја икона онака како што беше таа.

Додека Шинејд го ​​раскажува документарниот филм, таа никогаш не се појавува пред камера со тоа. Имаше ли разговор за тоа?

Да бидам искрен, тоа не беше разговор затоа што никогаш не планиравме да ја снимаме. Главната причина за тоа е затоа што филмот е многу фокусиран на 1987 до 1993 година, сакав да биде извонредно искуство што многу ве држи во таа ера за да можете да го почувствувате интензитетот што се гради со приказната и нарацијата. Другата клучна работа за мене со начинот на кој го направивме интервјуто е тоа што медиумите направија толку фантастична работа со тоа што навистина го намалија нејзиниот глас и се потсмеваа на она што таа имаше да го каже - сакав клучот да биде нејзиниот глас. Сакав да бидеш со неа, раскажувајќи ја нејзината приказна за тоа време. Сè до последната сцена кога ќе ја видите во 2020 година како настапува.

Овој филм е преиспитување на раниот живот на Синеад низ објективот на 2022 година.

Ми се чинеше како приказна која треба да се преиспита. Додека го прикажувавме филмот во последните седум месеци, имав толку многу тинејџери со светлечки очи велејќи: „О, господе, само ни кажаа од медиумите дека таа е лоша или направила нешто лошо , а ние не ја разбравме нејзината приказна“. Што, за жал, често се прикажуваат толку многу жени иконоборци. Ја ставивте главата над огнената јама само за да бидете соборени и намалени, што се чувствуваше како да се случи со Синед. Со филмот сакав да ја средам приказната. И како жена се чувствував важно. Во моментов се случува толку многу ревизионистичка историја. Тоа не е биографски филм; тоа е многу основна приказна, така што луѓето навистина ја разбираат причината и последицата на она што се случило, зошто таа го кажала и го направила она што го направила.

Гледајќи го сега, слушајќи ја нејзината нарација, јасно е дека била пред своето време на толку многу начини.

Намерата на филмот беше да ја постави приказната исправена, но она што не знаевме дека ќе се случи е речиси повик за акција. Бидејќи во Америка толку многу се случило само во последните шест месеци, луѓето го гледаат тоа низ многу современ објектив. Мислам дека тоа ги прави луѓето апсолутно бесни кога го гледаат, но и многу поцинкуван. Не бевме свесни дека така ќе се земе, но јас сум крваво воодушевен што е тоа. Проблемот со Sinead, од наша перспектива гледајќи наназад, е еден уметник кој беше многу контра-култура, многу анти-естаблишмент, кој потоа се катапултира во оваа супер-славна арена каде што се очекува да играте игра, за да бидете благодарни. за твојата слава. И еве некоја која никогаш не побарала да биде дел од тоа и е многу принципиелна и има мислење за работите што и се важни. Едноставно беше премногу за луѓето да слушнат. Зачудувачки е да се видат реакциите што таа ги трпи како резултат на тоа што зборува за овие работи. Кога го прикажувавме филмот на фестивали ширум светот, се слушаат вдишувања против реакциите, насилството од него.

Филмот има и наратив за ментално здравје. Шинејд зборува за злоупотребата на нејзината мајка, злоупотребата на католичката црква. Светот исто така сега го преиспитува менталното здравје.

Таа беше една од првите поп-ѕвезди што отворено зборуваше за нејзината борба со менталното здравје. Но, повторно, тоа се сметаше за несоодветно уште во 90-тите. Мора да ја погледнете Ирска што ја родила, која беше толку преполна со траума на трансгенерациите поради она што се случуваше во земјата, а контролата што црквата и државата ја имаа врз својот народ отиде толку длабоко. Остави толкав белег, како не можеше да го признае и да проговори за тоа. Таа храброст во можноста да се осврне на темата е она што ја прави толку исклучителна. Не можам да замислам дека имала план; Мислам дека ниеден уметник не зборуваше така за менталното здравје.

Таа вели, кон крајот на документарецот, „Ми го скршија срцето и ме убија, но не умрев“. На крајот на краиштата, овој документарец ја прикажува, за мене, приказната за еден преживеан.

Мислам дека таа е. Многупати ме прашуваа дали таа беше жртвеното јагне? И навистина не ја гледам таква. Сакав да ја покажам како преживеана бидејќи тоа е она што таа ми го претставува. Има толку многу музички документарци направени за неверојатни женски уметници, но тие често се кажуваат како трагичен објектив на хероината и едноставно не сакав да го правам тоа овде. Сакав да и покажам сила и колку успеала да преживее.

Филмот прикажува серија на отскокнувања од Ништо не се споредува 2 U снимање на видео. А потоа има забелешка на крајот дека имотот на Принц нема да ви даде права да го користите вистинското видео?

За жал, ни беше одбиена дозволата за песната, што секако беше големо разочарување, но на крајот на денот тоа е нивна привилегија. Тоа ни донесе огромен креативен предизвик, но можевме да ги вклучиме сите тие класични [напади]. Филмот е 98 проценти од целата нејзина музика што таа самата ја напишала. Значи тоа е она што е; Не велам повеќе.