Не е важно FTX - Установите за ликовни уметности сè уште треба да се вклучат во блокчејн

Реалноста е дека блокчејн технологијата сè уште може да донесе значителни придобивки, особено во ликовната уметност. И за оние кои обрнуваа внимание, 2022 година беше година на неверојатна нормализација незаменливи токени (NFT). Едноставно кажано, големите институции низ различни сектори ги натопиле прстите во Web3.

Во ноември, Инстаграм објави дека креаторите наскоро ќе го имаат функционалност за производство и продажба на NFT. Apple на сличен начин го објави тоа во септември NFT може да се продаваат во нејзината App Store. Се заедно, тоа се 3.5 милијарди луѓе (2 милијарди од Instagram и 1.5 милијарди од App Store).

Иако секоја од овие главни институции има свои необичности и правила, особено таксите поврзани со користењето на нивните платформи, реалноста е дека тие сè уште се едни од најголемите платформи во светот и ќе поттикнат вклучување на милиони во Web3.

Не е само технолошкиот сектор. Starbucks и JPMorgan Chase неодамна соработуваа со Polygon, една од водечките компании за блокчејн инфраструктура, за да ги поттикнат нивните услуги. Додека и двајцата соработуваа од различни причини - Starbucks за лансирање програма за лојалност и JPMorgan Chase за олеснување на финансиските трансакции - разновидноста на наследените претпријатија кои се впуштаат во блокчејнот на сериозни начини од повеќе милиони долари сигнализира дека нешто е во ред.

Поврзани со: Од NY Times до WaPo, медиумите се посрамотуваат над Bankman-Fried

Премногу е лесно да се исфрли бебето со водата за капење и да се отфрли крипто само поради измамничките активности на лошите актери, како што се FTX и Terra, во последните денови. Но, тие презентираа проблеми со управувањето, а не со крипто или блокчејн. Секоја технологија може да биде злоупотребена и злоупотребена: Сигурно не би сакале да ги држиме фиат валутата или која било друга класа на средства според истите стандарди?

Ликовната уметност, особено изведувачките уметности, сè уште не закрепнала од скоро две години откажувања и затворања на театрите - ниту нејзините уметници. Покрај тоа, секторот веќе се соочуваше со тешкотии и пад во периодот до 2020 година. Платите на уметниците се во опаѓање, дури ни земајќи ги предвид повисоките трошоци што ги прават како резултат на промените во цената на образованието и дополнителните трошоци што ги прават едноставно за да ја завршат својата работа (на пр., гласовни часови и аудиции).

Ова се сериозни предизвици со кои секторот мора да се справи ако сака да ја смени својата финансиска и социјална траекторија. Но, дури и покрај фискалните предизвици со кои се соочува, се појавува нова генерација потрошувачи со апетит за различни видови искуства, кои се движат од дигитални средства што можат да ги купат и прикажуваат во нивната социјална мрежа до автентичноста и зголемената лична врска што сакаат да ја имаат. со брендовите од кои купуваат. Само размислете за неодамнешното истражување на Roblox на 1,000 членови на заедницата на Gen Z: 73% од зумерите рекоа дека трошат пари на дигитална мода, 66% рекоа дека се возбудени да носат виртуелни предмети со брендови на Roblox, а речиси половина се свртеа кон дигиталната мода. брендови и дизајнери за облека со која можат да експериментираат и која инаку не би ја носеле во реалниот живот.

Тоа не значи дека потрошувачите сакаат чисто дигитални искуства, туку дека дигиталното станува дополнување на стоките и услугите лично. И тоа треба да изненади - таква е музиката веќе со комбинација на стриминг и концерти лично. Разликите овде се проширувањето на типовите на дигитални средства и фактот дека средството живее на блокчејнот наместо централизиран софтвер за управување со односите со клиентите.

Поврзани со: Crypto го урива монополот на Google-Amazon-Apple за корисничките податоци

Второ, пазарот на трудот за уметниците се бори. Иако е тешко да се соберат детални податоци за уметниците, моето истражување со помош на податоци од Истражувањето на американската заедница на Бирото за попис на Соединетите држави открива дека реалните плати за изведувачите се намалиле во текот на изминатата деценија. Меѓународните докази покажуваат дека слична шема важи за сите земји.

Што е уште полошо, уметниците апсорбираат повеќе трошоци во текот на овие години, што значи дека нивниот расположлив приход претрпел. Иако многу уметници може да се задржат на својот занает поради љубовта кон она што го работат, секторот на крајот ќе имплодира ако не се промени бизнис моделот.

Овие фактори значително ја намалуваат преговарачката моќ на уметниците кога преговараат за договори. Ова е причината зошто тие се генерално принудени да се откажат од својата интелектуална сопственост кога потпишуваат со издавачка куќа - да се откажат од својата креативна содржина во корист на поголема публика. Но, за жал, овие договори ретко ги испорачуваат финансиите што ги ветуваат.

Овде постои можност за уметничките институции: користење на дигитални средства истовремено да ја прошират својата база на потрошувачи и да го обноват начинот на кој уметниците се наградуваат за да бидат финансиски овластени.

НФТ се само средство за воспоставување линија на комуникација меѓу потрошувачите и институциите со дигитална хартиена трага околу интелектуалната сопственост која обезбедува наградување врз основа на договорените услови.

Додека многу галерии за ликовни уметности веќе почнуваат да работат со дигитални уметници, други видови установи за ликовни уметности, како театрите, исто така би можеле да користат NFT.

Најлесно место за почеток е со издавање билети: оперската куќа може да понуди билети како NFT, а патроните би можеле да ја извршат трансакцијата на сличен начин со е-пошта и лозинка, но сега имаат NFT во живо на блокчејн.

Тоа нуди неколку предности, како што е можноста патроните да ја покажат својата поддршка за операта на нивниот дигитален паричник, а притоа да се намалат измамите и/или пиратеријата.

Поврзани со: 5 совети како да се прошетате на неверојатен пазар оваа празнична сезона

Понатаму, користењето на NFT воспоставува двонасочна линија на комуникација помеѓу имателите и институцијата, дозволувајќи и на оперската куќа да им даде на присутните дополнителни поволности (на пример, фотографии од настанот).

Web3 не е лек. Тоа е само уште една технологија, но нуди потенцијал фундаментално да го трансформира начинот на кој комуницираме и комуницираме еден со друг.

Лесно е да се закачите на сите нови јазици и звучни зборови, но ефективната имплементација на Web3 архитектурата на крајот треба да изгледа и да се чувствува исто толку лесно како она на што сте навикнати. Единствената разлика е во тоа што сега технологијата живее на блокчејн.

Установите за ликовни уметности имаат многу да добијат од стратешкото усвојување на овие технологии. Потребен е само отворен ум и подготвеност да се вложи напорна работа со вистинските партнери.

Овој напис е за општи информативни цели и не е наменет и не треба да се смета како правен или инвестициски совет. Ставовите, размислувањата и мислењата изразени овде се само на авторот и не мора да ги одразуваат или претставуваат ставовите и мислењата на Cointelegraph.