Комплексен лик се обидува да го помири минатото во „Враќање во Сеул“

Има многу извонредни работи за филмот на режисерот Дејви Чоу Враќање во Сеул, но можеби највпечатлива е неговата ѕвезда, Парк Џи-мин, уметник без претходно актерско искуство. Парк носи незаборавен интензитет на испарливиот и ранлив централен карактер на Чоу.

Филмот на Чоу го следи патувањето на 25-годишната Француска Корејка, посвоена Фредерик Беноа, додека таа слетува во Кореја и мора да одлучи дали да ги најде своите биолошки родители. На почетокот изгледа рамнодушна, повеќе заинтересирана за соџу кадри, флертува со странци и танцувајќи ги своите демони. Сепак, тешко е да се задоволи нејзината потреба за чувство на идентитет без да се сретне со родителите кои ја дале. Дали беа рамнодушни кон нејзиното постоење?

Чоу, директор на Островот на дијаманти, помина три години пишувајќи го сценариото, кое лабаво се заснова на приказната на пријател. Откако ја придружуваше Чоу на филмски фестивал во Кореја, неговиот пријател најпрво изрази мал интерес да го запознае нејзиното биолошко семејство. Кога таа ненадејно договори состанок, Чоу ја придружуваше и повторното обединување го најде трогателно искуство. Тој е запознаен со идејата да припаѓа на два света, бидејќи пораснал во Франција, син на родители од Камбоџа, кои избегале од режимот на Црвените Кмери. Во Камбоџа се врати дури на 25 години.

Кога дошло време да се даде кастинг за Фреди, еден пријател ја предложил Парк, која е родена во Кореја, но се преселила во Франција со родителите кога имала осум години. И покрај недостатокот на тренинзи, Чоу чувствуваше дека е совршена за делот и нејзиниот настап го докажува неговиот увид. Таа импресивно го прикажува испарливиот, понекогаш насилен Фреди.

„Јас не сум професионална актерка“, рече Парк. „Никогаш не сум посетувал курс по глума, па мислам дека во основа им верував на моите инстинкти, бидејќи генерално сум личност која им верува на нејзините инстинкти. Ликот не е премногу различен од мене. Имаме сличности. Мислам дека најдов нешто во мене што беше како овој лик и многу ми помогна да ја играм таа улога“.

„Џи-мин е визуелен уметник“, рече Чоу. „Значи, кога ја запознав, разбрав дека за да создаде уметност, таа е навикната да копа во многу силниот интензитет на нејзините чувства“.

Уште од првиот тест беше очигледно дека таа може да го оживее неговиот лик.

„Таа беше неверојатна“, рече Чоу, која произведува филмови во Камбоџа. „Бидејќи работам со одреден број непрофесионалци во моите продукции, можно е да се знае уште од првиот тест - не дали тие ќе бидат одличен актер - туку дали го имаат тоа нешто или не. Тоа нешто е способноста да се заборават себеси и луѓето околу нив, да бидат присутни и целосно да се изгубат во своите чувства. Таа го доби веднаш. Како што правевме повеќе тестови, чувствував дека таа открива некакво задоволство во губењето на себеси и внесувањето во интензивни зони на екстремни емоции, кои делот навистина ги бараше“.

Фреди брзо се префрла од една интензивна емоција на друга — од радост во жалење до тага до гнев до насилство — понекогаш дури и не во сцената, но понекогаш во една снимка.

„Филмот имаше голема корист од великодушноста што таа ја покажа давајќи 100 проценти од себе“, рече Чоу. „Можеби ако таа беше обучена актерка или дури имаше желба да биде актерка, ќе беше поинаку. Таа не знаеше како да се заштити кога го толкуваше ликот, па ја прикажа на најинтензивен можен начин“.

„Фреди е многу сложен лик“, рече Парк. „Во неа има многу парадокси. Мислам дека и јас сум полн со парадокси. Мислам дека многу ми помогна да копам во тие парадокси. Да ги разбереме, да ги прифатиме и можеби да си играме со нив“.

Филмот опфаќа период од осум години, за време на кои Фреди се обидува и располага со идентитети, обидувајќи се да го спои делот од себе што е корејски со делот што е француски, делот што бил напуштен како бебе и делот што го сакал. родители кои се многу различни од неа. Немаше многу проба претходно, но имаше многу дискусии во кои Парк помогна да се преформулира нејзиниот лик.

„Не се сретнавме неколку месеци поради Ковид, па летото на 21 година повторно се сретнавме и таа рече: „Па Дејви, го препрочитав сценариото и имам некои прашања“. Можеме ли да разговараме за нив? Мислев дека тоа е дел од процесот. Ќе имаме двочасовен состанок за да ги решиме и да одиме на проба, но тоа не се случи.

Парк се сомневаше во деталите што го дефинираа нејзиниот лик: како е прикажан нејзиниот лик, нејзиниот однос со другите ликови, особено машките ликови, а исто така и други азиски ликови. Таа се сомневаше во изборот на гардероба, односот на ликот со нејзиниот новооткриен татко и остатокот од семејството. Парк и Чоу потрошија повеќе време на дискусии отколку на проби, до тој степен што работите повремено стануваа напнати, но на крајот се согласуваат дека процесот создал побогат покомплексен карактер.

„Се работеше за тоа што требаше да слушам што имаше таа да каже“, рече Чоу. „За тоа што таа треба да објасни работи за ликот од нејзина перспектива како жена што никогаш не можев да ги разберам“.

Многу грижи на Парк беа поврзани со машкиот поглед на сценариото. Таа ги нарече елементите кои ги сметаше за сексистички и се обиде да објасни колку е тешко за една Азијка да живее во бело машко општество.

„Тој е маж“, рече Парк. „Имаме филм за женски лик и женскиот лик е сржта на тој филм. Има многу работи што тој никогаш нема да ги разбере. Не затоа што е лоша личност, туку тој е човек кој снима филм со многу силен женски карактер. Така, проблемот што го видов во сценариото беше проблемот што машкиот поглед го има на жена, а особено на жена од Азија.

„Мислам дека тоа е она што го сакам во процесот на колективна работа и во процесот на работа со непрофесионалци“, рече Чоу. „Тие ве предизвикуваат да ги гледате работите од поинаква перспектива. Џи-мин го однесе на друго ниво“.

Во филмот има неколку непрофесионалци, вклучувајќи ги Гука Хан како Тена и Емелин Брифо како Луси, но и неколку значајни професионалци, вклучувајќи го францускиот актер и режисер Луј-До де Ленкесаинг. Корејската актерка Ким Сун Јанг се појави во филмот како тетка на Фреди, а О Кванг-рок го играше нејзиниот биолошки татко. Ким игра клучна улога во филмот како единствен член од корејското семејство на Фреди кој зборува англиски. Таткото и бабата на Фреди обилно ја изразуваат својата тага што морале да ја напуштат, но нејзината тетка барем се обидува да разбере која станала.

„Таа е многу важен лик, дури и ако е мала улога“, рече Чоу. „Настапот на Ким Сун Јанг е многу смешен. Таа внесе хумор во филмот и навистина носи еден вид хуманост. Преведувачите, нејзината тетка и Тена, се некако средни луѓе. Тие ви поставуваат прашања за да се обидат да ја направат вашата скршена историја малку помалку скршена и се обидуваат да изградат некои мостови на комуникација. Многу сум благодарен што таа беше во филмот“.

Во период од околу 15 години биле посвоени над 200,000 корејски деца, главно во други земји. Додека темата беше опфатена во различни форми на корејски медиуми, Чоу почувствува нееднаквост помеѓу медиумските портрети и реалноста на чувствата со кои се соочија неговиот пријател и другите посвоеници.

„Една од причините зошто го направив филмот беше да понудам поинаква перспектива за која верувам дека е поверна на сложеноста на ситуацијата“, рече Чоу. „Запознавањето со биолошките родители не е крај на болката, ниту лесно помирување меѓу вас и вашето минато. Најчесто отвора повеќе прашања и повеќе болка. Тоа е многу, многу долго патување кое можеби нема крај. Можеби болката ќе трае вечно. Тагата можеби секогаш постои“.

„Филмот го прикажува искуството од перспектива на детето“, рече Парк. „Интересно е затоа што во Кореја, кога има ТВ емисии за посвоеници, ТВ-емисии кои предизвикуваат солзи, тоа најчесто е од перспектива на родителите. Филмот, иако е фикција, покажува како децата можат да бидат оштетени и тажни. Можеби никогаш нема да го најдат одговорот на прашањето што си го поставуваат“.

Додека нудиме поглед на сложеното наследство на посвојувањето, Враќање во Сеул обезбедува и динамичен женски лик, чија дрска личност и проблематична еволуција остава траен впечаток.

Француско-германско-белгиската копродукција беше премиерно прикажана на 22 мај на Филмскиот фестивал во Кан 2022 година во делот Un Certain Regard. Sony Pictures Classics планира да го објави филмот во Северна Америка пред крајот на 2022 година.