Резиме на филмскиот фестивал Санденс, Дел 1

Фестивалот пука со стартерски пиштол на годишната трка за филмски награди

Филмскиот фестивал Санденс е домаќин на најдобриот независен филм од неговото основање во 1981 година. Именуван по неговиот лик во филмот од 1969 година Буч Касиди и Санденс Кид, настанот беше основан од Роберт Редфорд во 1981 година. Сместен во снежните ридови на Парк Сити, Јута, фестивалот стана еден од најпочитуваните кинематографски лансирни рампи во светот. Ако Оскарите се карираното знаме за трките за награди, тогаш Санденс е официјалниот стартер пиштол што го започнува исцрпувачкото натпреварување кое трае 14 месеци.

Повеќето филмови прикажани на фестивалот повторно ќе се појавуваат во текот на годината бидејќи ќе најдат кино дистрибуција или стриминг дом со Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI и слично. Најновиот филм на Брендон Кроненберг, Бесконечен базен, го користеше Санденс како своевидна премиера. Веќе може да се најде во кината низ земјата. Посветените кинефили и филмски глупаци го користат Санденс за да ги пронајдат филмовите што ќе доминираат во нивните културни разговори во наредните месеци. Фестивалот ги става најновите љубители на инди киното на нивните лични радари.

Ако немавте среќа да присуствувате на фестивалот во 2023 година лично или виртуелно, тогаш извадете пенкало и хартија или апликацијата Белешки на вашиот телефон бидејќи ова се некои филмови што треба да ги следите во текот на следните месеци. (Ова е првото од неколкуте парчиња што ќе бидат објавени за понудата на изданието на Санденс во 2023 година.)

Кога ќе се стопи: Осумгодишниот Џастин Хенри, слаткото мало момче во срцето на разводот во филмот од 1979 година Крамер против Крамер, е најмладиот номиниран за Оскар досега. Тејтум О'Нил е најмладата добитничка на Оскар, со само десет години кога го зеде трофејот за најдобра споредна женска улога за Хартија Месечината во 1973 година. Ако 17-годишната Роза Маршант добие Оскар во 2024 година за нејзината работа во овој филм, таа нема да биде првата талентирана млада што го сторила тоа, но сепак тоа би било неверојатно (и заслужено) достигнување. . Не можам да замислам да видам подобар настап оваа година. Жирито на Санденс јасно се согласува затоа што Маршант ја однесе Специјалната награда на жирито за најдобра изведба во категоријата Светско кино.

Маршант ја игра Ева, училишна девојка со бебе кое полнолетува во Белгија со нејзините пријатели Лоренс и Тим. Ева сè уште е заинтересирана за возење велосипед, споделување сладолед и пливање во надземниот базен на нејзината пријателка. Лоренс и Тим од друга страна почнуваат да сфаќаат дека нивните соученички може да имаат повеќе да понудат отколку само платонско пријателство. Нивниот интерес да го поминуваат слободното време со Ева згаснува. Децата што растат и се оддалечуваат е вообичаена филмска троба, но публиката можеби нема да биде подготвена за темните места што ќе ги однесе оваа тема за време на 110-минутното траење на филмот.

Како што се отвора филмот, ја запознаваме возрасната Ева (одлична Шарлот Де Брујн). Таа е тивка, незгодна и склона кон анксиозност. Таа изгледа скршена, дури и опседната. Ева забележува објава на социјалните мрежи за настан кој повторно ќе ја обедини со нејзината екипа од детството. Таа решава да го напушти својот дом во Брисел и да се врати во градот на нејзините детски лета. Таа не изгледа особено возбудена од изгледите за нејзиното враќање дома. Изгледа дека е резигнирано како да е судено да оди по тие улици и да ги види тие лица уште еднаш. Филмот стручно се менува помеѓу минатото и сегашноста за да ги детализира настаните во животот на младата Ева што ја обликувале жената што ја гледаме во сегашноста.

Снимањето на филмот на писателот и режисер Веерле Баетенс е бестрашно, сигурно и непоколебливо. Несфатливо е што ова е нејзино деби на долгометражен филм како режисер. Холандската режисерка ја положи својата доверба во младата Роза Маршант да го понесе товарот на оваа тешка приказна и таа доверба беше добро поставена. Добиениот филм е зачудувачки. Кога ќе се стопи не е ништо помалку од филмски удар во стомакот. Последната сцена ќе живее со мене уште долго.

Учтиво општество: Риа (Прија Кансара) е средношколка која планира да биде каскадерка. Таа испраќа е-пошта до нејзиниот херој (каскадерката од реалниот живот Јунис Хатарт) и се снима себеси како изведува акциони сцени „направи сам“ во нејзиниот двор. Лена (Риту Арија) е постарата сестра на Риа која се вратила дома откако го напуштила уметничкото училиште. Ако не се однесува како неофицијална снимателка на Риа, Лена се наоѓа себеси облечена во панталони и бесцелно лежи низ куќата цел ден. Се чини дека таа не може да го најде своето чувство за цел.

Кога Лена запознава богат, згоден странец кој изгледа дека сака Лена да ја направи невеста, Риа станува сомнителна. Зошто богат доктор би се појавил од никаде за да и се додворува на нејзината сестра? И зошто Риа не може да го поколеба чувството дека идната свекрва на нејзината сестра е приближно доверлива како негативец на Бонд? Нешто злобно се случува (или Риа има преактивна имагинација).

Учтиво општество има многу да каже за растењето и стареењето. Дали Риа е навистина загрижена за благосостојбата на нејзината сестра? Или е само разочарана што Лена се откажува од својот сон да биде уметник? И што кажува тоа за соништата на Риа да биде каскадерка? Риа се соочува со можноста таа и нејзината сестра да го живеат животот како нормални луѓе, и можеби нема ништо лошо во тоа.

Споредбите со Сè насекаде одеднаш се еднакви делови неизбежни и редуктивни. Креативниот тим зад овој филм може да биде воодушевен од теренските споредби со изненадувачкиот хит од 2022 година, кој собра десет номинации за Оскар пред неколку недели. Сепак, писателката-режисерка Нида Манзур има своја наративна сензибилност и визуелен талент. И двата филма имаат огромни срца за нивните ликови и врските што ги поврзуваат овие азиски семејства заедно, но споредбите навистина завршуваат тука. Учтиво општество е добро старомодно задоволување на толпата направено со стил за горење. Заслужува да се најде голема публика за да ги доживее нејзините многубројни шарм.

Возачот за случајно бегство: Лонг Ма е постар таксист кој најчесто работи во виетнамските населби во Лос Анџелес. Кога ќе трча до доцна во ноќта до локалната самопослуга, тој се согласува да се сретне со билетот кој ветува дека ќе плати двојно повеќе од неговата вообичаена цена за да ја компензира Лонг за непријатностите. Кога сфаќа дека е измамен да зема тројца осуденици кои избегале од поправниот дом во округот Оринџ, Лонг се прашува дали ќе си замине од возењето со такси со својот живот.

Порано познат како создавач на музички спотови, овој филм му ја донесе на режисерот Синг Џеј Ли наградата за режија на Санденс за американски драмски филмови. Кинематографијата има непосредност „ти си таму“ што резултира со наративна драма толку реалистична што се чувствува како документарен филм. Иако филмот е базиран на вистински настан, Возачот за случајно бегство не е заинтересиран за самите злосторства. Ова не е процедурална. Тоа е карактерна драма.

Филмот се фокусира на односот што се развива помеѓу постариот таксист и Теј, најстариот бегалец. Човек без син се поврзува со човек без татко. Во кратки ретроспективи, публиката ги гледа формативните настани во животот на Лонг што го уништија неговиот брак и го отуѓија од неговите деца. Дастин Нгуен (кој ТВ-фановите на 80-тите ќе го паметат како Хари Ајоки 21 Скокни Стрит) дава духовна, жива изведба како Теј. Неговата тивка, суптилна работа ни кажува се што треба да знаеме за минатото на неговиот лик.

Возачот за случајно бегство ја прифаќа идејата дека не секој криминалец е злобен. Понекогаш пристојните луѓе носат многу лоши одлуки, а тие избори го валкаат остатокот од нивниот живот. Теј копнее да најде откуп, но се плаши дека можеби нема да може да го спаси Лонг од неговите насилни соучесници. Филмот е помалку за судбината на затворениците кои избегале отколку што е преглед на изгубен човек кој се обидува да си ја најде душата.