„По Јанг“ е елегантен филм за трансформативната моќ на загубата

Иако По Јанг е сместена во иднина кога е возможно да гледате филмови низ очила додека се возите во автомобил без возач, ги опфаќа истите теми за загуба и трансформација кои вешто ги истражува режисерот Когонада во неговиот прв филм. Колумбо. Фактот дека овој филм се фокусира на застареноста на техно-сапиен, а не на далечниот човечки татко, е секундарно на сознанието дека понекогаш е невозможно да ги познавате другите додека не ги нема и не бидете повикани да го расклопите нивниот живот.

Јанг е техно-сапиен, купен од втора рака како придружник, постар брат и начин за културно збогатување на животот на посвоеното дете на една двојка, која ја игра Малеа Ема Тјандравиџаја.

Тој културно го збогатува нејзиниот живот со информации за Кина, каде што е родена, но и го збогатува нејзиниот живот емотивно, честопати служејќи како заменик родител. И двајцата нејзини родители, кои ги играат Колин Фарел и Џоди Тарнер-Смит, имаат свои тешки агенди кои често оставаат малку време за интеракција со нивното дете. Како резултат на тоа, таа тесно се поврзува со Јанг, кој го игра Џастин Х. Мин, и е неутешена кога тој не функционира. 

Јанг е толку интегриран во нивниот секојдневен живот што родителите го земаат здраво за готово и тоа е грешка. Тој е почовечен отколку што сфаќаат и можеби ќе имаат многу да научат од начинот на кој тој ги гледа работите. 

Филмот поставува научно-фантастична конструкција која се повеќе се истражува во фикцијата бидејќи човештвото ја прифаќа персонификацијата на вештачката интелигенција, поставувајќи прашања како што значи да се биде човек, колку би можеле да бидеме одговорни за таквите потенцијални хибридни човечки креации и како човештвото што го инсталираме во такви креациите имаат што да ни кажат за тоа кои сме ние.

Филмовите на Когонада се медитации за значењето на љубовта и загубата. Како такви, приказните не се одвиваат во конвенционален наратив, но остануваат со вас, исто како што сеќавањата на Јанг остануваат со ликот на Фарел во филмот. 

Корејско-американскиот режисер се здоби со следбеници за создавање видео есеи за неговите кинематографски херои и во овој филм, тој користи некои од визуелно карактеристичните техники што ги истражува во тие есеи, врамувајќи сцени како Вес Андерсон, истражувајќи тивки дневни моменти како Озу. фокусирајќи се на рацете како што тоа го правеше Бесон.

Когонада има дарба за прикажување на односот меѓу луѓето и нивната околина. За да го прикаже удобниот, но некако исклучен свет во кој живеат Јанг и неговото семејство, Когонада визуелно се задржува на низа лиминални простори, празни меѓупростори и празни поврзани простории кои се совршени за слика, но изгледаат дводимензионални. Домот е често мрачен и сончевата светлина само блеска во елегичните спомени на Јанг.

Семејството е вклопено во предвидлив свет со вклучен приклучок, но тие често не успеваат да се поврзат. Ликот на Фарел живее во сопствен балон, размислувајќи за филозофски прашања додека ги пропушта блескавите моменти од обичниот ден.

Филмовите на Когонада не нудат одговори, но елегантно поставуваат прашања и ги поттикнуваат гледачите да застанат и да ги разгледаат блескавите моменти од нивниот секојдневен живот.

Филмот ќе излезе на 4 март.