Икона слика на Бетмен штотуку продадена за 2.4 милиони долари. Кој всушност го создал?

Насловната страна на првото издание на култната стрип серија од 1986 година Темниот витез се враќа продаден од Heritage Auctions минатата недела за 2.4 милиони долари, што е истовремено извонредна сума за парче оригинална стрип-уметност, и сè уште нејасно разочарувачка во споредба со проценките пред аукцијата што беа опфатени во круговите. И покрај тоа, продажбата е извонредна, особено кога ќе навлезете во деталите на парчето. Излегува дека најскапите оригинални американски суперхерои стрип-уметнички дела до денес се сменија раце во јавноста, во голем дел е дело на женскиот креатор, уметникот во боја Лин Варли, кој го изведува дизајнот на Френк Милер.

Само за да бидеме појасни, нема проблем со кражба на кредити или погрешно доделување. Иако Милер е широко признат како клучниот визионер зад себе Темниот витез се враќа, Heritage Auctions го наведе парчето под имињата и на Милер и на Варли, и е парафирано од двајцата. Варли, креативниот партнер и некогашниот сопружник на Милер, беше широко признат по своите таленти и доби бројни награди во индустријата кога беше активна во стриповите. Но, кога едно уметничко дело се продава за над 2 милиони долари и е соработка помеѓу уметник чии рачно нацртани оригинали се продаваат за средни шест цифри и друго чие дело се продава за значително помалку, вреди да се одвои еден момент за да се отпакува точно кој го направил уметност, дури и ако е јасно кој и што ја направи уметноста позната.

Прво некој контекст. Темниот витез се враќа беше мини-серија објавена од DC Comics во 1986 година, првично како четири луксузни поединечни изданија, а потоа и како графички роман кој беше вечен бестселер во последните три и пол децении. Во серијата, писателот/уметникот Френк Милер повторно го замислува Бетмен како мрачен, средовечен одмаздник кој дели брутална правда во пост-апокалиптичен пејзаж во кој доминираат насилни банди и покриен со празни медиуми.

Тонот на приказната беше шокантно мрачен според стандардите на обичната понуда за суперхерои и ги галванизираше читателите гладни за посериозно и позначајно сфаќање за ликовите читајќи ги пораснале. Тоа не само што ја револуционизираше американската стрип-индустрија и го обнови ликот на Бетмен, туку ги постави темелите за готката на Тим Бартон Бетмен филм во 1989 година и последователни медиумски верзии на многу други суперхерои. Тоа е она што ја направи побарувачката за уметничкото дело и цената, толку висока.

Капакот на изданието # 1 го постави тонот за серијата. Сликата е брутално едноставна. На него е прикажан густиот Бетмен на Милер, со парталав изглед, силуетиран на ноќното небо, осветлен од драматичен блесок на молња. Небото е длабоко, кобалтно сино, обично во бојата на наметката на Бетмен. Громот свети и луто се забива по страницата, ја преполовува фигурата и дава драма и насока на сцената.

„Ова е иконично дело на стрип уметност, на стрип историја“, вели Тод Хигнит, потпретседател на Heritage Auctions. „Дури и најобичниот љубител на стрипот веднаш го идентификува ова уметничко дело; тоа е една од најпрепознатливите слики на еден од најпопуларните суперхерои некогаш создадени“.

Заслугата за оваа револуционерна верзија на Бетмен е целосно на Милер, кој веќе беше ѕвезда во подем во стриповите во раните 1980-ти, но виде дека неговата репутација е издигната на стратосферата со ТДКР. Милер ги напиша сценаријата, ги нацрта страниците со молив, беше пионер во визуелните техники на раскажување приказни што го направија читањето на стрипот толку возбудливо искуство за обожавателите и ги замисли карактеристичните дизајни на ликови. Тој беше, речиси во секоја смисла, на авторот одговорен за делото и неговото признание.

Но, во стрипот, прашањето за уметничко припишување е малку покомплицирано. Оригиналните уметнички дела не се нужно произведени за да се продаваат како самостојно дело; тој е дел од процесот на производство на комерцијален предмет (самата книга) и често е резултат на соработка помеѓу неколку луѓе чија работа придонесува за финалниот производ. На пример, повеќето од внатрешните страници на ТДКР беа завршени со мастило директно над моливите на Милер од Клаус Јансон, и обоени на посебна облога позната како „водич за боја“, од Варли. Придонесите на Јансон и Варли можат најјасно да се видат во луксузен луксуз Издание на галерија снимен од оригиналните уметнички плочи, објавени во 2016 година од Graphitti Designs и DC. Тој том ја репродуцира оригиналната уметност на корицата на TDKR #1 што штотуку продадено, со рачно нацртано грубо на Милер и завршена уметност во боја.

Повторно, прашањето за уметничката насока не е доведено во прашање. Концептот на силуета е на Милер и е заштитен знак на неговиот стил. „Ако сакате завршено, изведено уметничко дело, јас не сум ваш човек затоа што не сум многу добар во тоа“, рече Милер во промотивното видео објавено од Херитиџ пред аукцијата, „но јас можам да направам силуета со чепкање“.

Фигурата на завршената уметност точно го следи рачно нацртаното грубо. Но, сите други детали од готовиот дел, вклучувајќи го прецизното разграничување на фигурата, осветлувањето и возвишената шема на бои се дело на Varley. Дали е важна оваа поделба на трудот? Дали нејзиниот придонес има толку голема важност за иконскиот квалитет на делото како оној на Милер, и до кој степен оценките на хартијата се делото на Варли, а не на Милер?

Експертите ќе ви кажат дека е комплицирано, особено што се однесува на цените на работите. Меѓу колекционерите на стрипови, црно-белата линиска уметност, обично моливи завршени со мастило, се смета за „оригинал“. Преклопувањата во боја, кои се правеа рачно (често жени) до појавата на компјутерското боење во раните 90-ти, се помалку пожелни, иако тие се исто така единствени, рачно изработени артефакти од производниот процес.

Оригиналните водичи за боја на Varley за ТДКР повремено излегуваат на продажба и достигнуваат цени во илјадници долари, дефинитивно на највисоките нивоа за овој тип на уметнички дела, но бледа сенка на цените се реализирани на она што колекционерите го сметаат за „соодветни оригинали“ - тоа е пенкалото и -цртежи со мастило.

Значи, дали ова парче, кое очигледно е продадено без придружното грубо направено во раката на Милер (Херитиџ аукција не одговори на барањето за појаснување на оваа точка), строго кажано, е „оригинал на Френк Милер? ТВ писателот/продуцент Дејвид Мендел, кој собра оригинална стрип уметност вклучувајќи ја и најголемата индивидуална колекција на ТДКР страници, разгледани за ова прашање на а подкаст со трговецот со уметнички дела Феликс Лу претходно оваа недела.

„Не мислам дека тоа е водич за боја“, рече тој со извесно двоумење. „Не знам што е корицата, и не знам дали купувачот знае или се грижи. Знам дека тоа не е Френк Милер со пенкало и мастило, така што јас го дефинирам мојот Френк Милер“.

Мандел продолжи да ја опишува ситуацијата како слична на методите на производство што ги користел Енди Ворхол во неговата позната „фабрика“, каде што други занаетчии всушност правеле графика и конструкција на неговите дела - детал што се смета за целосно ирелевантен за некој што троши милиони на Ворхол“. оригинал“ кој го носи неговиот препознатлив пристап и неговиот потпис.

На крајот на денот, моќта на парчето е поголема од збирот на неговите делови. Со 2.4 милиони долари е купена една од најефективните соработки помеѓу раката на уметникот и брендот на уметникот, и дефинирачка слика на глобална икона.