„Анаконда“ ни ја покажа иднината украдена од Хари Потер и Спајдермен

Изминатиов понеделник се навршија 25 години од анаконда, што значи дека денес е 25-годишнина од денот кога дознавме (во ерата на преддневното известување на бокс офисот) дека трилерот за змии од 45 милиони долари го надмина домашниот бокс офис со 16.6 милиони долари. Во ретроспектива, анаконда, заедно со Rush Hour кон крајот на 1998 година, го измисли т.н. R-13. И двата филма беа оценети по дух, но направени само за да се прикрадат со PG-13, што кон крајот на 1990-тите ги направи уникатни и ги натера децата да се чувствуваат како да грицкаат забрането овошје. И двата филма претставуваат вид на мали, оригинални и инклузивни (првиот со Џенифер Лопез и Ајс Кјуб во главните улоги, а вториот со Џеки Чен и Крис Такер) студиски програмери кои би можеле да доминираат во индустријата доколку Холивуд не бил вовлечен во глобалниот блокбастер менталитет по 9 септември.

Дебитирајќи непосредно пред летната сезона со мешани критики, иако повеќето луѓе се сеќаваат само на рејвот со 3.5 ѕвезди на Роџер Еберт, на режисерот Луис Љоса анаконда беше, на површина, само уште еден филм „сега можеме да правиме филмови за чудовишта со голем буџет“ што следеше по првиот Паркот Јура. Размислете, ненамерно, Вид, реликвија, Длабоко растење Длабоко сино море. Каков сет анаконда освен конкуренцијата, покрај рејтингот PG-13, беше и нејзината екипа. Непогрешлив протагонист на филмот беше Џенифер Лопез, а овој чист жанровски филм беше отворен помалку од еден месец по неа Селина биографски филм. Лопез досега се истакнуваше како најдоброто нешто од лошите филмови како Џек Воз на пари. Овој удар еден-два веројатно ја подготви за, ух, мејнстрим ѕвезда (И.Е. - белите луѓе ја забележаа) во филмот на Стивен Содерберг Надвор од видик во текот на летото 1998.

Не само што главниот јунак на овој акционер „документарци пловеа во џунглата и бранат џиновска змија“ беше млада Шпанска жена, туку и нејзиниот партнер во криминалот ќе испадне дека е Ајс Кјуб. Ова беше осми филм на раперот од неговото деби во Бојз во качулка во летото 1991 година, и тој беше доволно добро познат за да се смета за ѕвезда од малолетната лига „задници во седиштата“ кога тоа значеше нешто. Ерик Столц, претставен како херојски антрополог, поминува 75% од филмот во кома. Овен Вилсон, исто така, апсолутно не успева да го спаси денот. Неговата девојка е убиена од човечкиот антагонист на филмот. Споменатиот антагонист е безмилосен, платеник ловец на змии кој игра со злогласните „Дури и Николас Кејџ никогаш не би можел!“ уживање од Џон Војт. Нема спојлери, но момче, дали излегува на висока нота.

Како и неколку хитови од крајот на 1990-тите, анаконда беше инклузивен за подлец на тоа.

Додека анаконда никогаш со жолто не ја истакна неговата инклузивност на екранот, тој елемент помогна филмот да достигне 65 милиони долари дома. Дури и во 1997 година, множителот од 3.96x беше прилично проклето импресивен, особено за она што во суштина беше филм за чудовиште со шлок. И, да, филмот се отвори веднаш заедно со сличните на доцните 1990-ти Матрикс (465 милиони УСД), Кафезот на птиците (185 милиони долари ширум светот), Нож (131 милиони долари ширум светот), Внатре и надвор (Домашни 65 милиони американски долари) и Rush Hour (244 милиони долари ширум светот). Тие беа умерено буџетирани театарски изданија кои исто така ја побија конвенционалната мудрост во однос на она што публиката би го цени на екранот, во однос на родовата раса и сексуалната ориентација. Подлец, втората најголема глобална заработка во тој момент беше на Вил Смит Ден на независноста, додека на Смит Men in Black би надминал Изгубениот свет домашно летото 1997 година. Но, тогаш се случи 9 септември.

Дел од реакцијата на Америка на терористичките напади на 9 септември во септември 11 година беше обид за враќање на конвенционалните родови улоги и наводна желба за конвенционалните форми на ескапизам. Истовремено, уметничкиот/комерцијалниот успех на Стивен Спилберг Зачувување на приватно Рајан во летото 1998 година и комерцијалниот успех на Мајкл Беј Перл Харбор во летото 2001 година повторно ја разбуди генерациската носталгија за американската воена праведност пред Виетнам, која беше експлоатирани од оние кои сакаат да водат војна по терористичките напади. Случајно, дизајн или можеби малку од двете, нападите од 9 септември (и негодувањето поради пукањето во училиштето Колумбајн во април 11 година) ќе бидат проследени со голем број на „бели“ со голем буџет, пријателски за франшизата, глобално насочени момчето открива дека тој е посебните“ акциони фантазии. Хари Потер, Фродо Багинс и Спајдермен доаѓаа да не спасат.

Сосема очигледно, тие три стартери на франшизата беа во производство многу пред нападите на 9 септември, и сите три ќе беа успеси дури и во компаративно мирно време. Како и да е, нивниот глобален прием како „епски авантуристички филмови добро наспроти зло што ни се потребни во моментов“ беа гледани под призмата на праведен хероизам кој се бори против апсолутното зло и трауматизираните жртви кои даваат се од себе во застрашувачки времиња. Хари Потер и Каменот на Меџирот заработи 975 милиони долари ширум светот кон крајот на 2001 година, само зад себе Титаник (1.8 милијарди долари) додека Другарот на прстенот заработил 897 милиони долари еден месец подоцна. Spider-Man отворена во мај 2002 година и заработи 821 милион долари ширум светот. Не ми пречи тоа Сообраќаен метеж 2 имаше заработено 344 милиони долари ширум светот и Брзи и бесни имаше заработено 207 милиони долари (со буџет од 40 милиони долари) во летото 2001 година, и двете делумно поради нивната компаративна инклузивност.

Холивудската потрага по следната глобална блокбастерска франшиза проголта се останато.

исто така, Spider-Man го потврди филмот за суперхерој од стрипови како потенцијален шатор од А-ниво, по 13 години пост-Бетмен лажни стартови. Исто така, за жал, го означи речиси целосниот крај на филмовите како „не бел човек“. Маска на Зоро, мрест or Црна маска. црн Пантер можеби беше најавен како задоцнет пример за голем буџет за стрип суперхеројски филм на почетокот на 2018 година, но тоа беше делумно затоа што поджанрот во суштина беше гентрифициран од херојски бели пичове (Рајачот на духови на Николас Кејџ, Казненикот на Томас Џејн, Бетмен на Кристијан Бејл , Hulk на Ерик Бана итн.) токму кога Холивуд почна да го сфаќа сериозно. Во 1998 година, Антонио Бандерас би можел да биде Зоро, а Весли Снајпс би можел да биде Блејд. До 2003 година, Мајкл Кларк Данкан се сметаше за среќен што играше заменет Кингпин во трката во Daredevil на Бен Афлек. Тоа стана метафора за индустријата.

Како што глобалните аспирации на Холивуд стануваа се поголеми и буџетите се поголеми, конвенционалната мудрост за жените и малцинствата што му наштетуваат на потенцијалот на благајните во странство стана огромно внимание. Потрагата по следното Шрек, Пиратите од Карибите or Господарот на прстените, заедно со падот на продажбата на ДВД од средината на 2000-тите, значеше помалку достапни пари за студиски програмер од 35-55 милиони долари што може да си дозволи да биде експлицитно инклузивен и/или пријателски настроен кон LGBTQIA. До 2005 година, Мелодрами на Тајлер Пери беа (на пример) прекумерна изведба во театрите и добиваа наредени кастинзи (Анџела Басет, Мајкл Или, Аника Нони Роуз, Идрис Елба итн.) делумно затоа што тие беа единствената игра во градот. Холивуд на крајот се разбра во однос на бели млади луѓе кои ја откриваат својата суперхеројска судбина како единствена игра во градот, но беше предоцна неколку години.

Она што почнавме да го гледаме кон крајот на 2010-тите беше обид да се продолжи онаму каде што Холивуд застана кон крајот на 1990-тите. Во свет без шапки, Loveубовта Симон ќе беше следниот чекор потоа Внатре и надвор. црн Пантер би била логична реакција на Блејд, и слични на Чекајќи да издишувате Rush Hour не би биле толку уникатни/посебни/важни денес како што беа во 1990-тите. Во 2001 година, Холивуд покажа дека женски акционен херој може да поттикне хит на видео игра Tomb Raider. Во 2018 година, Холивуд покажа дека женската главна улога може да поттикне хит на видео игра со… Tomb Raider. Во 1996 година, беше голема работа што Вил Смит беше избран за протагонист кој ја задоволи публиката во Денот на независноста. Во 2018 година, сè уште беше уникатно/невообичаено што се појавува Џон Бојега Пацифик Рам: Востание.

До моментот кога Холивуд се обиде да игра на чекор, стриминг го надмина театарот како место за забава по избор.

Долго се расправав дека Дизни почна да владее со печењето кога престанаа да се обидуваат да го копираат успехот на Пиратите од Карибите (ПОЧИВАЈ ВО МИР - Џон Картер, принцот од Персија, Трон: наследство The Lone Ranger) и почна да се емулира Алиса во земјата на чудата (преку, ненамерно, Maleficent, Frozen, The Force Awakens Убавицата и ѕверот). Холивуд конечно забележа како Брз Петка се искачи на 620 милиони долари ширум светот во летото 2011 година, тој инклузивен кастинг може да биде елемент од огромна додадена вредност на веќе привлечниот комерцијален пакет. Меѓутоа, ако повторното појавување на мали „не бел дечко“ изведувачите сакаат Опседнати, размислувајте како маж or Батлер продолжи онаму каде што Холивуд застана кон крајот на 1990-тите (следејќи ги сличните на Чекајќи да издишувате), будењето би било краткотрајно. Обидите на Холивуд за театарска инклузивност навлегоа во ерата на стриминг.

Со „одете во кино само за да одите во кино“ толпата што остана дома за забава со „филм без настани“, цените од помали размери, водени од ѕвезди и без франшиза станаа комерцијално опасен вид. Во 2015 година, Совршен човек може да се отвори со 25 милиони долари. Во 2014 година, Соседи може да има деби од 50 милиони долари. До 2019 година, Натрапникот Долго снимање отворена нешто повеќе од/под 10 милиони долари. Во 2005 година, на Џенифер Лопез Чудовиште во законот отворена со 24 милиони долари. Во 2022 година, на Лопез Омажи се за мене не можеше да собере 9 милиони долари. Пред Ковид, вкупната благајна беше во пораст (делумно поради зголемените цени на билетите и луксузните театри/премиум аудиториуми), цените на билетите беа намалени (но не и катастрофално). Сепак, од 2015 до 2018 година, првите шест годишни изданија сочинуваат над/под 26% од вкупниот приход на домашниот бокс офис. Публиката стана ласерски фокусирана на ИП-центрирани шатори.

Возрасните почнаа да третираат франшизи, оние кои се вкоренети во IP (Силата Буди), генерациска носталгија (It) и/или маркизни знаци (Deadpool) како „филм за датум за возрасни“. Вистинските „филмови за возрасни“ се претворија во минисерија од кабелска/стриминг од 6-10 епизоди (The Unknowing, The Dropout, Бриџертон, итн.). Пред 20 години, кај Адријан Лајн Неверен и на Крис Нолан Несоница беа солидни над/под 115 милиони долари глобална заработка заедно Spider-Man Напад на клоновите. Лин Длабока вода само отиде директно во Хулу. Во меѓувреме, публиката се појавува во кината само за нешто што веќе сака да го види. Тоа обично се сведува на филм на Marvel/DC (Отров: нека има масакр), бучна адаптација на видео игра (Sonic на Еже), хорор филм со висок концепт (Тивко место), музички биографски филм (Rocketman) или рата во една од ретките преостанати „големи“ франшизи (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, MonsterVerse, итн.).

Епилог

Тешко е да се направи нова филмска ѕвезда, без разлика дали тоа е „следниот Том Круз“ или „следниот Вил Смит“, ако публиката се грижи само за тоа каков лик што го толкуваат. Возењето по 9 септември кон глобалните блокбастерски франшизи, со нивниот конвенционален акцент поддржан од мудрост на белите момци кои откриваат дека се суперхерои, волшебници, пирати или најдобри другари со огромни роботи, стави крај на релативниот напредок кон инклузивност во доцните години. 11-тите. До моментот кога Холивуд се сети што има, театарскиот потенцијал на „само филм“ беше изгубен поради практичноста на преносот. Трагедијата е анаконда ќе биде во 20022 година како роман како кино издание како што беше во 1997 година. Скромниот, густо змиски филм од Б е преглед на Холивуд кој не поминува 20 години бркајќи го следниот Спајдермен или Хари Потер.