Зголемена реалност, економија на создавачи, B2B маркетинг и повеќе

По три години, на Меѓународниот фестивал на креативноста во Кан Лајонс го вратија личното присуство за прв пат по ударот на пандемијата, и да речеме дека дефинитивно го надополни изгубеното време. Илјадници присутни полетаа во Јужна Франција за да го прослават најдоброто во креативноста и рекламирањето. Искуството го надмина само годишното наградно шоу со тони учења, моменти и моменти кои вреди да се споделат. Еве ги моите најдобри јадења подолу:

Vogue & Snap ја покажаа моќта на зголемената реалност

Високата мода се сретна со високата технологија во ова соработка помеѓу Vogue и Snap додека тие се здружија за да создадат изложба за проширена реалност (AR). Секоја соба беше курирана од дизајнери како што се Balenciaga, Диор, Версаче, и повеќе. Внатре, можете да користите Технологија на Snap's Lens да ги скенирате шифрите наречени „обележја“ за да ги откриете искуствата во AR и виртуелно да пробате облека. На пример, во изложбената сала на Гучи, можете виртуелно да ги испробате изложените бунди и јакна од костум.

Иако овој настан го демонстрираше луксузот на дизајнерските брендови, тој исто така ја истакна применливоста на AR во малопродажбата. Според Snap, 77% од клиентите биле заинтересирани за пристап до простори каде што би можеле да истражуваат искуство за виртуелно купување и да создадат гардероба „пробајте пред да купите“, а 66% од клиентите кои користат AR имаат помала веројатност да ги вратат своите купувања. Со тоа, брендовите можат да ја користат оваа технологија за да ја зголемат продажбата, да го намалат повратот на клиентите и да ја заштитат нивната крајна линија.

Оваа изложба, исто така, погоди на поголем тренд како ASOS, Rayban и Sephora, да наведеме неколку, веќе користат AR шопинг за креативно ангажирање на нивните клиенти. Одејќи напред, AR технологијата има огромен потенцијал бидејќи големината на глобалниот пазар за AR производи - како што се дисплеи поставени на глава, паметни очила и стационарни AR системи - моментално изнесува 6.12 милијарди долари, но се предвидува дека ќе порасне на 97.76 милијарди долари од 2028 со Snap во првите редови да го донесе на масите.

Извршниот директор на LinkedIn ја предвидува иднината на B2B рекламирањето

За време на неговиот главен говор, извршниот директор на LinkedIn Рајан Ролански зборуваше за тоа како девет од десет од минатогодишните најголеми технолошки ИПО беа B2B компании, што значи дека најверојатно ќе има огромен прилив во B2B маркетинг трошење во наредните години.

Исто како што Најк На Кока-Кола за прв пат ги направија своите брендови привлечни за потрошувачите пред неколку години, Ролански предвиде дека повеќе B2B брендови ќе го сторат истото, освен за нивните деловни клиенти - и ќе го направат тоа со ангажирање на повеќе технички вработени од порано. Ролански сподели уште неколку статистики кои зборуваат за оваа точка:

• Во 2021 година за секоја ангажирана креативна улога биле ангажирани 1.25 технички улоги
• Имаше пад од 32% во вработувањето за креативни вештини (како стратегија и брендирање) во споредба со 47% зголемување на технолошките вештини (како кодирање)
• Рекламната индустрија изгуби 5.5% повеќе луѓе отколку што доби во изминатите 5 години.

Немојте да се изненадите ако видиме повеќе B2B компании кои освојуваат награди на Cannes Lions во следните неколку години.

Парис Хилтон, Гери Вајнерчук и Свон Сит разговараат за NFT маркетинг

Во разговор со Лебед седи, Парис Хилтон и Гери Вајнерчук зборуваше за иднината на NFT и како брендовите можат најдобро да ги искористат предностите. Хилтон зборуваше за тоа како ја создала раната верзија на Светот на Париз (сега е домаќин во Roblox) уште во 2016 година, која беше пред своето време. Нејзината визија за виртуелни ноќни клубови, хеликоптери и замокво суштина го предвиде она што го знаеме како метаверза денес. Токму овој вид напредно размислување доведе до нејзиното последно лансирање на NFT Протокол за потекло во соработка со Суперпластичен.

Претходно оваа година имав задоволство да разговарам со Хилтон и ја прашав како таа го започна своето NFT патување и работа со Origin Protocol. Со тоа дојде и нејзиниот проект“Минати животи, нови почетоци,“ со 1/1, отворено издание и единаесет NFT со ограничено издание наменети да симболизираат завршување на едно поглавје и влегување во следното како застапник и претприемач.

Како што таа и Вајнерчук продолжуваат да инвестираат во овој простор преку Веи Пријатели, тие ги охрабруваат брендовите да го сторат истото: „Брендовите можат да ја повикаат мојата компанија и јас ќе го направам тоа“, рече Хилтон. Нејзиниот најдобар совет беше значењето на партнерството со вистинските луѓе - и се разбира, таа е една од нив.

Познатите личности бараат поголема различност

Луѓето често велат: „Не можете да бидете она што не можете да го видите“. Кај Блумберг ESG куќа, Самуел Етјен беше домаќин на панел на кој беше прикажан Агенција МартинГлавен креативен директор на Дени Робинсон кој зборуваше за оваа точка:

„76% од креативните професионалци кои не се бели дури ни знаеле дека [рекламирањето] е кариера кога биле во средно училиште“, рече тој. Тоа е запрепастувачка статистика која ја сакаат славните Issa Rae, Tracee Елис Рос, и Рајан Рејнолдс го користат своето влијание за промена.

На истиот панел со Робинсон и Етјен, Рајан Рејнолдс зборуваше за неговата последна иницијатива, Креативна скала. Оваа непрофитна организација има за цел да им помогне на студентите од сите средини да научат за сите креативни кариери што ги чекаат и нуди обука за лидерство за оние што ги започнуваат своите патувања.

Подоцна, Трејси Елис Рос размислуваше за одредени „програми за менторство“ за да рече дека е неправедно да се даде некому неплатена пракса, а потоа да се остави високо и суво без позиција кога ќе заврши. Таа рече дека „нема ништо лошо во тоа да се биде ментор, но да им се даваат позиции на луѓето. Овие „менторски програми“ кои не се исплаќаат - што ги користат луѓето и сè што имаат да понудат - тогаш не ветуваат работа на крајот од тоа менторство, не функционираат“.

На главната сцена на Cannes Lions, Иса Рае зборуваше за работата што треба да се направи за да се зголеми различноста и вклученоста во индустријата. „Сè уште гледам пристрасност во индустријата“, рече таа. „Сега има јавен дискурс за тоа, луѓето можат да го повикаат и да ги видат резултатите“.

Рае води со пример со спроведување на мандат на сите нејзини проекти: 60% од сите членови на екипажот на снимањето мора да има различно потекло. Исто така, не и е прв пат предизвикувачки пристрасност во индустријата – во 2014 година лансираше ColorCreative, компанија за управување со цел да поддржува различни создавачи и да произведува инклузивна содржина.

Гледајќи наназад на нејзината кариера, Рае рече дека е најгорди на „Да се ​​направи гасовод [и] да се издигнат луѓе во индустријата“.

Spotify го зема аудиото надвор од музиката

Надвор од домаќините на концерти во Кан насловени од Kendrick Ламар, Постави Мелоун, и Дуа Липа, Spotify дојдоа во Кан да зборуваат за уште еден важен дел од нивната платформа: подкастите.

За помалку од четири години, тие од тоа што имаа само неколку подкасти станаа а глобален лидер на пазарот. Ли Браун, Глобалниот шеф на рекламниот бизнис и платформа на Spotify рече дека „креаторите се столбот на [овој] бизнис“, поради што е толку важно да се поддржат.

Spotify, исто така, беше домаќин на панел дискусии со некои од нивните врвни таленти, вклучително и „Бетмен непогребан“ гласовни актери Винстон Дјук и Хасан Минхај, кои разговараа за адаптацијата и нивното искуство за создавање на серијата само за аудио.

Spotify's јасно стави до знаење дека подкастирањето е приоритет и дека компанијата сака да допре до помладите слушатели. Високо произведените емисии како „Batman Unburied“ служат како одлична влезна точка за публиката да открие друга содржина од помали создавачи. Со толку многу различни видови на подкасти за уживање, Spotify привлекува широк спектар на слушатели - 32.5 милиони месечни слушатели во Соединетите Држави, а тој број само се зголемува.

YouTube ги сподели најновите трендови во економијата на создавачите

Во нејзиниот главен говор, потпретседателката на YouTube & Video Global Solutions Деби Вајнштајн зборуваше за тоа како YouTube им плати на нивните креатори 30 милијарди долари во последните три години, што е повеќе од која било друга социјална платформа. Благодарение на програмите за монетизација на YouTube, повеќе создавачи се занимаваат со својот занает со полно работно време и заработуваат за живот од нивната содржина.

Вајнштајн, исто така, го истакна растот на YouTube Shorts, видео одговорот на платформата во краток облик на TikTok. Таа наведе дека секојдневно има над 30 милијарди прегледи на Shorts и 1.5 милијарди активни корисници на Shorts. Иако овој формат станува се попопуларен меѓу Gen Z, гледачите сè уште не ги напуштиле подолгите видеа. Всушност, 59% од гледачите користат шорцеви на YouTube за да откријат теми на кои сакаат да гледаат подолги верзии, а 60% од нив го користат YouTube за да најдат повеќе содржина во шоуто или филмот што штотуку го гледале - што значи дека двата формати всушност се надополнуваат еден со друг. на натпреварување.

Следејќи го Вајнстин, глобален директор за култура и трендови на YouTube Кевин Алока претстави фасцинантен воведен говор за најновите трендови и увиди низ платформата. Тој зборуваше за неколку растечки жанрови на содржина, Вклучувајќи:

• „Креатори на удобност“: Alloca рече дека 83% од Gen Z користеле YouTube за да гледаат смирувачки содржини што им помагаат да се релаксираат. Како резултат на тоа, форматите како ASMR продолжуваат да се развиваат додека гледачите гледаат на креаторите за да им помогнат да чувствуваат „удобност“ и да ја намалат анксиозноста.
• „Креативност на заедницата“: Креаторите ги претвораат интересите во заедничко искуство. Одличен пример е Big Jet TV кој привлече скоро 250,000 гледачи да го гледаат креаторот Покриеност на Џери Даер на авиони кои пловеа по бурата Јунис при слетувањето на аеродромот Хитроу.
• „Креативност со повеќе формати“: Алока ја елаборираше претходната точка на Вајнштајн за тоа како креаторите ги користат Shorts и содржините со долги форми за да се надополнуваат едни со други.

Алока подоцна разговараше со креаторот Марк Робер за неговото патување на YouTube во текот на изминатата деценија, додека се потсетуваа на променливиот пејзаж и како најдобро да се движите низ него. Двајцата заклучија велејќи дека нивниот најдобар совет до креаторите е да се фокусираат на градење дијалози, експериментирање со формати и одговор на потребите на својата публика.

Со сето она што се случи во Cannes Lions оваа година, несомнено имаше моменти што ги пропуштив, затоа слободно коментирајте подолу дали сте биле таму и дали сте имале други готвачи или учење да споделите.