Бејсајд има прекрасен проблем: долговечност

На почетокот на 2003 година, Џек О'Ши беше замолен да се упати од Бостон во Њујорк за да џем и да свири неколку свирки со бенд кој ветуваше. Емо триото Квинс/Лонг Ајленд - произволно и географски означено како Бејсајд - создаваше гужва и беше на работ на рекордна зделка.

Во тоа време, поставата се состоеше од вокалистот и гитарист Ентони Ранери, тапанарот Џим Мичел и басистот Ендрју Елдербаум. Мичел, кој сметаше дека бендот може да има корист од дополнителен член и го познаваше О'Ши од музичката сцена на Нова Англија, разговараше со Ранери и гарантираше за котлетите на гитаристот.

Седејќи на багажник во Френклин, Тенеси, О'Ши се сеќава на пристигнувањето на Лонг Ајленд за да вежба со Бејсајд за прв пат. Беше на улицата надвор каде што двајцата првпат се сретнаа лице в лице.

„Влеговте во 46-есет бело комбе Dodge на кое беше испишано Bayside со AC/DC фонт со големи црвени налепници од страната“, му вели XNUMX-годишната О'Ши на Ранери, со милкшејк во рака.

Навојувајќи се во самоодбрана, 40-годишниот Ранери се објаснува: „Тоа е затоа што — ја знаев оваа девојка — нејзиниот брат — имаше место за натписи! Сакаше да ми направи една!“

И покрај лутиот хеви метал маркетинг, О'Ши сè уште имаше намера да се приклучи на бендот. Се чувствуваше стагнација и сакаше да пушта музика. Немаше многу повеќе за тоа.

„Смислив, дозволете ми да го продадам автомобилот и да ја напуштам работата“, несовесно вели О'Ши. „Тоа би било работа за неколку години. Би направиле неколку тури. Тоа би било убав одмор од корпоративниот маркетинг. И да, еве сме сега“.

Дваесет години подоцна, О'Ши сè уште го прави токму она за што се пријавил. Бејсајд во моментов се движи низ земјата на Исто како дома турнеја со нивните стари пријатели во Јас сум лавинатаАВАКС
и идните драги од Лонг Ајленд, Којо. Во следните недели, екипажот ќе помине од Сиетл до Њу Џерси.

И на 17 март, Bayside ќе го пушти своето најново издание на винил, плоча со три песни насловена Сино ЕП (следење до крајот на 2022 година Црвено ЕП). Восокот ги содржи новите синглови „Како да се уништи се (трпеливост)“ и „Оди во пеколот“.

„Луѓето се навистина психички за нив“, вели Ранери. „Толку е лудо што луѓето го слават нашиот каталог доцна [во нашата кариера]. Тоа е неверојатно.”

Потоа, бендот планира да сними уште малку музика, на крајот комбинирајќи ја музиката од ЕП и новите песни во нивниот следен целосен албум. Во ерата на стриминг, стратегија е на секоја песна да и се даде можност да се доживее без да се одвлекува вниманието или да се изгуби на дното на плејлистата.

Имајќи ја на ум својата публика, бендот гледа на тоа како начин за континуирано објавување материјал, наместо да оди во мирување или надвор од мрежата помеѓу изданијата на целосни албуми.

„Ние бевме како: „Што ако секоја песна беше сингл?“, објаснува Ранери. „Тогаш секоја песна добива шанса“.

Во раните години на бендот, никој не можеше да замисли какви промени ќе претрпи музичката индустрија. Бејсајд никогаш не очекуваше дека постепеното објавување на албум ќе има најмногу логистички смисла - или дека физичките копии на музиката првенствено ќе ги консумираат колекционерите на винили. Реално, О'Ши имаше други работи за кои требаше да се грижи, како на пример каде ќе живее додека бендот се трудеше да застане на нозе.

По неговото пристигнување во Њујорк во 2003 година, О'Ши удри во куќата на родителите на басистот Елдербаум во округот Сафолк, додека Ранери живееше во двособен стан со неговата мајка и брат во Квинс. О'Ши брзо стана постојан придружник на бендот - многу повозбудлив работодавец од компанија за развој на софтвер - зацврстувајќи го Бејсајд како квартет.

Следно, тие одиграа што повеќе претстави. Во мај 2003 година, тие беа на турнеја со The Goodwill и Junction 18. Во јули и август, тие тргнаа на пат со групата Glasseater од Мајами. Тие играа емисии насекаде: лизгалишта (и ролери) за лизгање, куглани, рекреативни центри, затворени фудбалски игралишта, кафез за вата, па дури и лоби во библиотека.

Во видео објавено на YouTube од архивар мразам 5 шестБејсајд настапува како она што тие го сметаат за „оригинална“ постава, дури и ако другите момци свиреа во претходните „локални“ верзии на бендот. Спасената лента ги прикажува Ранери и О'Ши како настапуваат пред кабина за изнајмување лизгалки на лизгалиштето во Њу Џерси.

„До времето кога Џим и Џек се приклучија на бендот - тоа видео за лизгалиштето - ние бевме во него“, вели Ранери. „Бевме како: „Го правиме ова! Штотуку го добивме нашиот прв договор за снимање“.

Неколку месеци подоцна, во јануари 2004 година, Bayside го издаде својот прв целосен албум со Victory Records. Сирени и сочувство, поттикнувајќи го бендот во повеќедецениско патување низ светот на панкот, емото и алтернативниот рок.

Сепак, дури откако се појави друг аранжман, О'Ши почувствува дека Бејсајд навистина развил траекторија. Кога тој првпат се приклучи на бендот, групата соработуваше за да напише класични нумери како „Masterpiece“ и „Phone Call From Poland“, меѓутоа, тие сè уште користеа веќе постоечки материјал од демо снимки и претходни независни EP-и на етикетата.

По дебито на бендот, Бејсајд претрпе промени во составот. Тие го ангажираа Ник Ганбариан - кој свиреше во легендарните бендови на Лонг Ајленд како Silent Majority и The Movielife - на бас. На тапани, тие го регрутираа Џон „Биц“ Холохан.

О'Ши со задоволство се сеќава на првото шоу на Биц. Свирката беше во „The Downtown“ во Фармингдејл, Њујорк. Бејсајд се отвораше за ска-групата од Њу Џерси, Catch 22, кои снимаа ДВД.

Нацрт-законот, исто така, вклучуваше Панчлајн и средношколските фудбалски херои, кои настапија пред распродадената публика во жешката августовска ноќ.

"Тоа беше неговото прво шоу“, вели О'Ши смеејќи се. „Се сеќавам, тој имаше напишано нотација за песните на неговата замка. Тој рече: „Тоа е моето прво шоу. Не можам да го разберам ова!' Беше супер интензивен“.

"Беше толку нервозен“, додава Ранери со кикотење. „Се сеќавам, направивме чудни удари - пишувавме белешки на задниот дел од нашите гитари. Се вртевме и ја превртувавме гитарата за да му покажеме нешто за да го опуштиме. Само глупава с*** за да го насмееш. Низ таа емисија ги имавме скриено сите овие гази за кои публиката не би ни знаела. О Боже. Тоа беше само за да го разлади на сцената затоа што беше многу под стрес!“

Следната година, групата го издаде својот втор албум, истоимен насловен Заливот, плоча без пополнување која го најде карактеристичниот глас на бендот.

„Веројатно беше самонасловена“, вели О'Ши. „Откако Ник и Битз беа во бендот, тоа беше првата плоча на која ние четворица бевме како: „Одиме во соба и заедно ќе напишеме плоча“.

По објавувањето на албумот, Бејсајд излезе на турнеја со Силверстајн, Хоторн Хајтс и Ејден. Во трагичен пресврт на настаните, бендот влезе во а автомобилска несреќа во Вајоминг додека патувате помеѓу емисии. За жал, Холохан почина, а неколку други беа хоспитализирани.

Неколку недели подоцна, Ранери и О'Ши повторно се придружија на турнејата со акустични гитари. Наследството на Биц живее низ рекордот од 2005 година, кој сè уште е еден од најомилените на фановите. Ранери и О'Ши, исто така, напишаа почит за нивниот пријател.зима”, за која дури неодамна ја вратија силата да ја изведуваат во живо.

Во 2007 година, бендот го издаде својот трет албум, Ранетиот што оди, кој го донесе Крис Гуглиелмо на перкусии. Тој и денес седи зад тапаните.

До 2023 година, Бејсајд објави вкупно осум албуми, плус две записи во живо: една акустична и една електрична. Тие снимија неколку насловни EP-а и Ранери дури создаде неколку соло изданија. На патот, пред сè друго, бендот ја негуваше заедницата што го опфаќа нејзиниот универзум.

Во неодамнешното видео објавено на Инстаграм профилот на бендот, една свирачка објаснува дека ужива во нивната музика повеќе од 20 години. Застана покрај семејството, таа ги претставува своите синови за кои вели дека ги слушаат уште од утробата. За навивачите, Бејсајд стана меѓугенерациска семејна институција.

А за членовите на бендот, нивниот домашен живот и музичката кариера се нивните два главни приоритети. Но, тие научија како да го структурираат своето патување за да одвојат време дома со своите сопруги и деца.

Бендот првенствено пишува и снима во округот Оринџ, Калифорнија и вежба за турнеи надвор од Нешвил, ТН. Како што е нагласено во функцијата на Форбс за 2018 годинаРанери и О'Ши живеат во областа Нешвил, додека Гуглиемо и Ганбаријан живеат на западниот брег. Поради оваа разделба, тие направија намерен напор да го поделат своето семејство и панк-рок начин на живот.

Кога Bayside не е на турнеја - тие обично играат околу три месеци годишно - тие поминуваат време со семејството или извршуваат други страсни проекти. Типичното „мелење“ за изобилен комерцијален успех веќе не изгледа привлечно. Тие ја најдоа својата лента и се држат до неа.

„Имам сосед кој вели: „Зарем не би сакале да имате 16 хитови број еден во моментов?“, вели О'Ши. „Но, тогаш немаше да бидам дома со години. Тоа би било навистина чудно!“

"Тоа звучи исцрпувачки“, свири Ранери со насмевка.

Но, тоа не значи дека бендот ја изгубил инспирацијата. Напротив, Ранери вели дека нивното време заедно е попродуктивно од било кога. Наместо да одолговлекуваат со месеци вежбање и пишување, момците се регрупираат чувствувајќи се одморени и мотивирани да работат.

„Многу е фокусирано“, објаснува Ранери. „Тоа го прави времето што сме заедно многу посебно. Потоа, кога ќе одиме дома, како да немам работа“.

Тоа е моментот кога започнува режимот на татко. Вклучи Инстаграм на Ранери, неговата храна е исполнета со фотографии од него и неговото семејство: ја носи својата ќерка на шоу со камиони со чудовишта, се облекува како еднорог за Ноќта на вештерките и гради снешко.

„Да имаш деца тоа ти го прави“, вели Ранери за неговиот костум со еднорог. „Ти изгубиш многу понизност, ќе направам се за да ја насмеам ќерка ми. Не е важно колку е глупаво тоа ме прави да изгледам. Го сакам тоа."

Храната на О'Ши е сличен. Помеѓу снимките на кои се лула на сцената, ќе видите фотографии од првиот ден на неговите деца на училиште, неуредно бебе кое копа во роденденска торта или О'Ши на планинарење со сопругата.

„Бев на фудбалски тренинзи буквално пред два часа“, се смее О'Ши, која на интервјуто пристигна во комбе преполно со метеж.

"Се сеќавам кога го правевме фестивалот „Погласно од животот“, се сеќава Ранери. „Бев на софтбол натпреварот на ќерка ми попладне. Мислев: „Морам да бидам на сцената за седум часа!“

Иако бендот е благодарен за балансот помеѓу работата и животот, тие не се целосно „надвор од часовникот“ за време на вежбите дома. Тие сè уште го користат своето застој за дополнително да ги усовршат своите технички способности и во текстот и во изведбата. Нешвил - познат како „Музички град“ - нуди огромен фонд на ресурси за тоа.

И двајцата најдоа ниши и контакти во раздвижената музичка сцена во Среден Тенеси.

О'Ши поминува време играјќи со широк спектар на музичари. Неколку ноќи претходно, тој се здружи на концерт на Grunge Night во стилот на слепо, каде што изведе неколку песни од Smashing Pumpkins и Soundgarden - потполно нерепетирани и со музичари што никогаш не ги сретнал - пред публика во живо. Тој ги гледа можностите како оваа како шанса да се поврзе и да излезе од својата комфорна зона.

„Сè во Нешвил е толку насочено кон музиката што без оглед на типот што го свирите, луѓето имаат драгоцено мислење“, вели О'Ши. „Сите овде се добри. Да се ​​биде активен во музиката овде, без разлика на вашиот жанр, достигнување е само да се биде вклучен. Нешвил е одличен. Никогаш не сум се чувствувал подлабоко како музичар само затоа што квалитетот е толку висок и музичката индустрија е толку распространета. Навистина е возбудливо“.

Ранери работи на сесии за пишување, отворајќи ги сопствените хоризонти со жед да учи од нови луѓе. Иако повеќе го привлекуваат студиските сесии, тој понекогаш настапува на сесиите на Writers' Rounds: мини-концерти каде текстописците седат рамо до рамо и наизменично прикажуваат песни за публиката.

Некои „круги“ би можеле да се одржат во интимни простори како што се кафулиња, барови или омилената на Ранери, решетката Commodore во близина на Универзитетот Вандербилт. На оваа изведба, можете да уловите текстописци кои првпат седат покрај професионалци кои пишувале за кантри ѕвезди како Гарт Брукс.

"Не ги правам круговите многу често, но многу пишувам [студио]“, објаснува Ранери. „Writers' Rounds, главно кантавторите се таму за изложување. Потоа, има кругови каде што се повеќе професионални текстописци. Тие ќе бидат како, "Го напишав ова вчера!" Тие се кул.”

Тој продолжува: „Сцената од која доаѓам, тешко ми е да преминам во студиска средина. Емисијата во живо е важна за она што го правиме. Убаво е да земам песни на кои можеби работам и да бидам како: „Треба да ги гледам лицата на луѓето додека го слушаат ова“. Треба да го видам нивниот говор на телото, нивните лица'“.

Што се однесува до студиските сесии, Ранери ужива во соработката со уметници на кои им се восхитува и ја вежба својата способност да конструира песни. Не секоја песна што ја пишува е совршено прилагодена за Bayside, па затоа е поврзан со издавач за да види каква иднина може да има секоја песна.

Ранери имаше неколку негови песни, но има каталог за кој се надева дека ќе има дополнителен интерес. Без разлика, секој час поминат во студио го зајакнува неговиот сет на вештини.

„Светот на пишување е чуден“, објаснува Ранери. „Пишуваш 200 песни годишно и ако се појави една, тогаш си имал добра година! Тоа е навистина чудна игра“.

Иако ништо не изгледа понијансирано од индустријата за пишување и издаваштво, повторното појавување на патот во постпандемискиот свет се покажа како непозната територија. Во 2019 година, кога Bayside ја објави својата осма целосна плоча, Интерробенг, бендот едвај имаше можност да го промовира албумот. Тие одиграа неколку свирки, но се издржаа за нивната следна голема турнеја.

Кога светот се затвори, нивната турнеја по 20 години стана јубилејна турнеја од 21 година. Во обид да го сторат тоа како што треба од страна на нивните фанови, тие технички го откажаа, издадоа рефундирање, а подоцна повторно резервираа од нула. Ранери вели дека кога конечно тргнале на пат, тоа била најголемата турнеја на бендот до сега.

Деновиве, бендот не е фокусиран само на тоа да станат подобри текстописци. Подготвувајќи се за нивната актуелна турнеја, момците поминаа време за да ја усовршат енергијата што го опфаќа Бејсајд до сцената. Тие гледаа на поголеми рок акти за инспирација.

Земете, на пример, My Chemical Romance, диво популарниот емо бенд од Њу Џерси што го смисли Бејсајд. По масовната турнеја за враќање на арената на MCR, Ранери беше во страв од нивната моќ и присуство, претставени без трик.

„Беше навистина инспиративно да се види бенд без ѕвона и свирки“, објаснува Ранери. „Нема костими, пиро или лудо ласерско светлосно шоу. Нема еден куп луѓе на сцената. Едноставно го гледаш и ти вели: „Ова е панк шоу! Звучат неверојатно. Ги користевме како пример за нешто кон што треба да се стремиме. Сега сме помотивирани отколку што бевме долго време“.

Ранери наведува други уметници со кои играле на фестивали, како Muse и Shinedown. Бендовите сигурно не наликуваат на жанрот или естетиката на Бејсајд, но тие црпат идеи од нивните емисии во живо. О'Ши вели дека работеле на изолирање на елементи од туѓите рецепти: берење цреши и примена на техники за да се зајакне прецизноста на она што Бејсајд го ​​прави на сцената.

„Популарноста е сосема друга игра со топка; тоа е фрлање на коцката“, вели Ранери. "Но, можеме да бидеме на тоа ниво на перформанси“.

На оваа актуелна турнеја, целта е да се земе таа голема рок-енергија и да се примени на помалите места каде што играат. Како што сака да каже О'Ши, тие го сметаат бендот за камелеон, кој може да свири на големи и мали места, едноставно врз основа на енергијата или нивото на интимност по кое тие копнеат. На овој начин, тие сакаа да играат помали места како Метрото во Чикаго.

„Тоа обезбедува значајно искуство за нашата база на фанови“, вели О'Ши. „Навистина е наградувачко да се биде во бенд кој може да издигне клупска турнеја со нашите пријатели, а тоа сепак да биде неверојатно длабоко. Убаво е да можеш да го прилагодиш искуството“.

„Не ни е изгубено што можеме да одиме во Рајот или Метрото и тоа се емисии со брзи распродажби“, додава Ранери. „Кога бевме деца, растевме замислувајќи како би било да се игра таму. Убаво е да се оди и да се преживее тоа. Мислам дека тој начин на размислување е голем дел од тоа како сè уште го правиме ова 23 години подоцна“.

Во жајтгајст опседнат со носталгија, Бејсајд никогаш не спаѓал во категоријата „непријатна-почетокот на 2000-тите-жешка тема-оживување-грабање готовина“. Постојаното издавање нови албуми додека изведува класична музика - и турнеите со ветерани и новодојденци - уникатно го позиционираше бендот за одржливост.

Минатата година, тие излегоа на голема ко-хејдлајн турнеја на место со омилените сцена Трице. Дури и сега, тие свират со I Am the Avalanche, бенд чијшто дебитантски рекорд падна во 2005 година. најискрен начин.

„Работата со носталгијата е опасна затоа што сакате да го возите тој бран, нели? Реторички прашува Ранери. „Сакате сето тоа внимание и сите оние луѓе да доаѓаат на емисии кои вообичаено не доаѓаат на вашите емисии. Но, и вие не сакате да бидете новина“.

О'Ши се согласува: „Носталгијата ќе продаде една карта за една претстава. Да се ​​биде активен бенд кој сè уште е значаен за луѓето е разликата помеѓу тој човек кој доаѓа на едно шоу или некој што ќе дојде да те види секој пат“.

Приемот на фановите на најновите EP на бендот е добар показател за таа долговечност. Па дури и за последната целосна должина на Бејсајд, Интерробанг- што за некои беше изгубено во хаосот на светот - сепак имаше трајно влијание врз сетлистата на бендот.

„Има песни кои станаа главни производи“, вели Ранери. „Навивачите навистина се поврзаа со тоа. За нас тоа беше голем рекорд во третата деценија. За нас е лудо што луѓето сè уште ја слушаат новата музика. Не многу бендови би можеле да го кажат тоа. Навистина сме среќни што можеме да свириме нова музика на турнеја. Многу бендови едноставно не можат. Дури, како Металика! Ќе отсвират една песна на новата плоча, а потоа се друго е старо 40 години“.

Во сет од 90 минути, невозможно е да се дојде до секоја ера. Во оваа фаза, момците проценете дека секоја плоча додава две песни кои ќе треба да ги изведуваат до крајот на нивната кариера.

„Мораме да ги повлечеме работите што ги играме веќе 20 години“, вели О'Ши смеејќи се. „Па, претпоставувам дека не можеме повеќе да го играме ова!“

Каков прекрасен проблем да се има.

Фатете го Bayside на турнеја однапред нарачајте го The Blue EP.