Баз Лурман испорачува трагична рок опера погодна за крал

Elvis (2022)

_{Bazmark Films и Chakal Group/оценети со PG-13/159 минути}

_{Режија на Баз Лурман}

_{Напишано од Баз Лурман, Сем Бромел, Крег Пирс и Џереми Донер}

_{Главните улоги ги толкуваат Остин Батлер, Том Хенкс, Хелен Томсон, Ричард Роксбург и Оливија ДеЈонџ}

_{Кинематографија на Менди Вокер, монтажа на Мет Вила Џонатан Редмонд и музика на Елиот Вилер}

_{Отворање театрално со учтивост на Warner Bros. Discovery на 24 јуни}

Баз Лурман Elvis е невообичаено спојување на филм и материјал на точка. Биографскиот филм од лулка до гроб на неофицијалниот крал на рокенролот е виор на аудио/визуелно чудо. Станува збор за глорифицирано музичко видео или трејлер од 2.5 часа кое на чудесен начин успева да раскаже приказна вкоренета во карактерот среде неговите немилосрдни монтажи и монтажа на флипер. Тоа е барем делумно затоа што приказната е во синхронизација со претходните спектакли на Лурман, нудејќи рок опера (или рок кабуки?) што (како Мулен Руж, Ромео и Јулија Големиот Гетсби) се совпаѓа со заслепувањето со голема трагедија што го изложува гнилиот кубен циркониум одоздола. Тоа е класична приказна за човек отповикан од чудовиштето што го создало, при што кралот (оној со корени, потекло и симпатии вкоренети во црното искуство) станува метафоричен роб на неговиот дволичен бел „господар“.

Филмот прави нула коски од каде дојдоа музичките стајлинзи и злогласните тресења и потисоци на Елвис. Тој нуди ироничен портрет на сиромашен млад човек израснат заедно со црните соседи кои станале суперѕвезда со тоа што биле белец кој пеел и танцувал како Црнец. Elvis е исто така освежително тап за тоа зошто раните години на Елвис беа толку контроверзни, имено дека, да, белите возрасни беа згрозени што нивните бели деца се тресат, штракаат и се тркалаат до она што се гледа како „негро музика“ во ликот на бел човек, волк. во овча облека ако сакате. Во време кога нашите сегашни политички конзервативни лидери произволно и речиси случајно им објавија војна на драг-квинс, не е толку апсурдно американските културни лидери да гледаат на човек како Присли со, добро, маскиран ѓавол.

Вистинскиот ѓавол маскиран беше, се разбира, полковникот Том Паркер (Том Хенкс во она што е лесно најодвратната и најмалку симпатичната изведба што некогаш ја има дадено, а тоа го мислам како комплимент), карневалскиот лајач кој го третираше својот наивен вундеркинд како sideshow атракција до крај. Хенкс нуди мошне карактеристично гледиште, она што ако е малку претерано, целосно не се грижи за исклучување на обожавателите или шокирање на оние кои се навикнати на неговите „вистински американски херој“ вртења. Дека филмот е со две раце меѓу Хенкс и Остин Батлер (прекрасен и подеднакво трансформативен како возрасен Елвис) има смисла бидејќи исто така речиси целосно се фокусира на прашања од бизнис и забава. Приватниот живот и личните борби на Елвис се речиси ирелевантни, што значи, да, неговиот брак со Присила Присли (Оливија ДеЈонџ) е болно неразвиен.

Батлер нуди пресврт кој создава ѕвезди, од актер со повеќе од 15 години искуство со тројна закана Никелодеон и Дизни канал. Тој остава таков впечаток дури и покрај Хенкс кој џвака сценографија и среде наративот тежок за монтажа. Помага тоа што тој не остава експлицитен впечаток за Елвис, ова не е како Брендон Рут да биде принуден да го имитира Кристофер Ривс во 90% од Супермен се враќа, додека тој нуди свој портрет на пионерски уметник кој не бил доволно искусен или интелигентен за да ја намириса лисицата во неговата кочина. Тоа што е оптоварен со поддршка на целото негово семејство (вклучувајќи ја и неговата... невообичаено прилепена мајка) го прави поверојатно дека ќе ги послуша упатствата (од музичка ѕвезда до армијата до главно просечни холивудски филмови до идниот камбек за нешто повеќе од една деценија ) што го прави периодот на „врвот на Елвис“ шокантно краток.

Јас сум Елвис агностик, кој го апсорбира најголемиот дел од неговата историја и уметност преку академската љубопитност и осмозите на поп-културата. Но гледајќи Elvis, Сфатив дека ова е уште еден пример на врвен уметник кој го достигнал својот врв во првите неколку години и чии обожаватели веројатно ги поминале следните децении надевајќи се дека тој ќе се врати во „чистиот период“. Најдобар пример за ова е секогаш Еди Марфи, кој експлодираше на сцената Saturday Night Live во раните 1980-ти, сними неколку блокбастер филмови (48 часа, места за тргување Беверли Хилс полицаец) играјќи ја таканаречената ѕвезда на Еди Марфи, а потоа ги поминал следните 35 години правејќи Златното дете, налудничав професор Dreamgirls. Покрај тоа, ниту еден фантастичен филм на Тим Бартон нема да ве натера да се чувствувате како сте направиле при првото гледање Големата авантура на Пи-Ви, Буба Edward Scissorhands.

Нема да се преправам дека знам дали сè на екранот е вистинито, но не ми е гајле бидејќи А) е забавно и вредно дури и ако е фикција и Б) не го користам за мамење на училишна задача. Elvis не се обидува да ги преработи правилата на музичкиот биографски филм, и можете да го видите напорот во избегнувањето на паѓање во Оди силно територија за време на „падот“ - тешкото второ полувреме. Но, приказната што ја раскажува преку својата неоправдана аудио/визуелна нирвана е единствена, и во однос на уникатното културно влијание на Елвис и како тој во суштина беше жртва на неговиот успех управуван од сцената. Тоа го претвора она што обично се третира како уметнички триумф во приказна за уникатна американска трагедија, помалку потсетувајќи ме на Боемски рапсодија и повеќе од прекрасните на Артур Хилер Бебето. На крајот, тоа е проклето шекспирово.