Чикашкиот Луминартс ги поддржува уметниците со 10-годишна посветеност

За време на заклучувањето на раната пандемија, Американците се свртеа кон уметноста, консумирајќи музика, книги, филмови и многу повеќе во рекорден број.

И покрај зголеменото внимание, изведувачите изгубија значителен дел од својот приход, бидејќи концертите, претставите и многу повеќе пресушија, а местата и театрите беа затворени среде карантин. За многу други, споредните свирки исчезнаа, бидејќи рестораните и баровите беа затворени привремено, стереотипот „прегладнет уметник“ никогаш досега толку буквално не се применувал во Америка.

Тоа ја потценува важноста на работата на групи како што е со седиште во Чикаго Културна фондација Луминартс. Израснувајќи од Клубот на Лигата на Унијата од Чикаго, фондацијата има корени од 1949 година, поддржувајќи ја уметноста повеќе од 70 години.

Денес, Luminarts доделува околу 20 уметници на годишно ниво.

„Накратко, Luminarts е најголемиот финансиер на неверојатни уметници во подем во поширокиот регион на Чикаго“, рече извршниот директор Џејсон Калајаинен. „Секоја година поминуваме низ многу долг и обмислен процес за да идентификуваме околу 20 соработници. Тие се во визуелни уметности, креативно пишување, џез, класична музика, мода, балет и архитектура. Ги идентификуваме, а потоа ги наградуваме давајќи им неограничен грант за стипендија што се движи од 10,000 до 15,000 долари“, рече тој. „Откако ќе бидат именувани за соработник на Luminarts, од тој момент па натаму, во следните десет години, тие можат да се вратат во фондацијата и да бараат до 2,500 долари годишно за поддршка на конкретни проекти или можности за развој на кариера што ги имаат“.

Еден од највпечатливите елементи на тековната поддршка на фондацијата за уметноста е десетгодишната посветеност што им ја нуди на своите колеги, овозможувајќи им ретката можност да воспостават уметнички идентитет додека создаваат остварлив пат во кариерата, негувајќи го секој во текот на цела деценија. .

Покрај десетгодишната посветеност, Луминартс на соработниците им овозможува и можности за настап, изложба за нивната работа, менторство и професионален развој.

Додека Американците се собраа околу раскажувањето приказни и визуелните уметности низ СОВИД, може лесно да се земе здраво за готово колку аспекти од секојдневниот живот се директно информирани од уметноста.

„Режив регионален уметнички совет во државата Мичиген и имаше повеќе галериски простори. Секогаш се обидував да ги размрдам тие простори за да привлечам различна публика“, објасни Калајаинен. „Во еден момент направивме изложба со наслов „Уметноста на секој ден“. Во центарот на галеријата имаше мотор. Имаше секакви различни предмети за кои луѓето можеби не сфаќаат во одреден момент во кој е вклучен уметник. Тоа може да биде графички дизајнер или индустриски дизајнер или дизајнер на автомобили. Применетата уметност и раката што уметниците ја имаат во голем дел од нашите животи се секогаш присутни“, рече тој.

„Мислам дека уметноста – поради ограничувањето со кое сите се соочивме – станаа прозорец кон другите светови“, продолжи тој. „Кога можевме да се качиме во автомобилот или во авион за да стигнеме некаде, па дури и во метро, ​​тоа веќе не беше случај. Така да се има пристап до други идеи, други култури, забава и информации преку уметноста преку книги, музика или филмови, стана навистина важно. И всушност видовме луѓе кои ја препознаваат таа важност. Мислам дека навистина одекна кај луѓето“.

Додека избраните соработници живеат во близина на Чикаго, влијанието на фондацијата одекнува низ целата земја и низ целиот свет, со музичари кои настапуваат во Мадрид, Тајван и Јапонија и балетски танчери на сцената во Германија.

Александар Херш е гудачки свирач од четврта генерација, специјализиран за виолончело, аспирантен музичар од 5-годишна возраст, кој беше награден со стипендија за Луминартс во 2017 година. Усовршувајќи го својот занает и во Чикаго и во Бостон, Херш имаше можност да учи и да настапи во Берлин. практично неспоредлива можност во еден од најпознатите градови на класичната музика.

„Луминартс е само на свое ниво, би рекол, искрено. Има многу малку организации во земјата кои го прават она што го прави Луминартс“, рече Херш. „Мислам дека тоа е одличен модел за други институции и други организации - тие навистина ги поддржуваат уметниците. Тоа е многу повеќе од само натпревар кој доделува награда. Тие ги имаат овие проектни грантови кои им овозможуваат на победниците да аплицираат и да искажат идеи и да останат креативни. Тоа е навистина постојано и поддржувачко семејство. Многу организации сакаат да кажат дека се семејство, но Luminarts навистина е“.

Херш (29) ја основаше камерната музика Nexus пред пет години, со многу специфична цел да создаде нова парадигма за изложување на класичната музика.

"Nexus камерна музика е колектив на музичари. Јас сум ко-уметнички директор на тоа [со Брајан Хонг]. И, во суштина, секоја година организираме двонеделен летен фестивал на камерна музика во Чикаго“, рече виолончелистот. „Во текот на годината правиме турнеи, резиденции на универзитети и колеџи, пуштање во употреба, а целата мисија на Nexus е да ја направи камерната музика покултуролошки релевантна. Тоа го правиме преку овие високопродукциски музички спотови и концерти во живо“, рече Херш.

„Се грижам за идната публика која ќе го продолжи ова нешто напред. Поминаа стотици години и го издржа тестот на времето, но сакам да ги направам овие работи релевантни. Не сакам да ја направам оваа работа на маргините на општеството“, рече тој. „Сметам дека многу од овие уметнички форми не успеваат да се пласираат на начин што е релевантен за новата публика. Некако се држат до испробаното и вистинито. И само мислам дека го правиме тоа на наша сопствена опасност. Така, една од работите за кои сум страствен е да најдам начин како да ги спојувам кратките филмови со класичната музика“, рече виолончелистот. „Почнав а YouTube канал за време на пандемијата и бара креативни начини за користење на технологијата во наша корист за да не ја поткопуваме уметноста, туку да ја користиме за да се обидеме да допреме до нова публика. Мислам дека тоа е некако клуч“.

Херш можеше да ја отфрли Nexus Chamber музиката благодарение на грантот од Luminarts кој во суштина се удвои како пари од семето.

Оттогаш, страста на Херш да ја земе младата публика за рака и во светот на класичната музика се манифестира на повеќе начини, со програми како „Омилената пица на Хајдн“ како составен дел.

„Тоа е начин да се запознаат студентите по музика во заедницата со камерната музика. Нексус го лансира. Но, овие концерти се бесплатни и тие се отворени за студентите и нивните семејства. Тие се случуваат во работните денови навечер. И тие ги запознаваат децата со камерната музика преку Хајдн“, објасни тој за серијата, чија премиера требаше да биде прикажана во 2023 година. „Хајдн како да го измисли гудачкиот квартет и тој е еден од најекперименталните композитори досега - но живеел пред 300 години. Сите концерти завршуваат со бесплатна пица забава за сите што присуствуваат. Само се обидувам да најдам начини да ја направам [класичната музика] забавна и да ја направам достапна за луѓето“.

Подготовка за објавување на нов проект со наслов Absinthe, која ја истражува музиката напишана пред забраната на злогласниот дух во раните 1900-ти, прикажувајќи ја креативноста на Херш преку серија поврзани кратки филмови, виолончелистот исто така се подготвува за својот дебитантски рецитал во Карнеги Хол во Њујорк на 30 ноември.

Иако сега може повторно да свири и да оди на турнеја на редовна основа, Херш беше принуден да најде нови средства за самоизразување и приходи во последните две години.

За Калајаинен, способноста на Луминартс да им понуди на своите соработници некаква форма на поддршка стана клучна брзо.

„Една од работите што ги направивме навистина брзо беше да допреме - мислам дека тоа беше до крајот на март, ако не и почетокот на април 2020 година - но допревме до сите наши колеги и рековме: „Кажете ни какви настапи или свирки кои плаќаат или можности што сте ги имале во следните шест месеци, а кои се откажани и ние ќе се обидеме да ви напишеме чек. Тоа нема целосно да ги покрие тие, но се надеваме дека ќе помогне малку да ја надомести загубата на приход со кој се соочивте“, рече тој. „Ние се гледаме себеси како партнери со овие луѓе. Затоа, навистина сакавме да се увериме дека прашањата за пандемијата и таа загуба на приход нема да има целосно штетно влијание врз нив“, рече директорот. „Би рекол дека нè направи свесни за кревкоста на нашиот свет на начин на кој, како организација, навистина сакаме да имаме ресурси за да реагираме на позитивен начин и да бидеме безбедносна мрежа за нашите наградени. Така, додека размислуваме за организацијата, размислуваме и за тоа како да се осигураме дека сме подготвени за нешто друго што може да се случи“.

Апликациите за стипендии сега се во живо на Веб-страница на Luminarts и ќе остане отворена во текот на остатокот од 2022 година, при што културната фондација ја намалува листата која генерално брои околу 500 апликанти до само 20 соработници на Luminarts, неспоредлива можност за уметниците во областа Чикаголенд со широк опсег на културна придобивка.

„Мојот фестивал, камерна музика Nexus – свирејќи ја целата таа приказна во мојата глава, тоа е диво за мене“, рече Херш гледајќи наназад. „Во суштина јас сум дете. Но, ја имав оваа идеја. И јас сум многу амбициозен. И го напишав овој терен: „Сакам да започнам свој фестивал на камерна музика и еве ја мисијата…“ И тие го исполнија тоа!“ рече виолончелистот. „Тоа беше само онаа валидација и самодоверба што ми ја дадоа, беше толку критична во таа фаза од мојот живот. Многу малку луѓе сакаат да бидат првите што ќе поддржат некоја идеја. Но, тие ја искористија таа шанса. Имаат толку многу верба во нивните уметници. Затоа, за тоа, засекогаш сум им должен“.