„Амстердам“ на Дејвид О. Расел е уживање на сите ѕвезди

Амстердам (2022)

_{New Regency/оценет R/134 минути/80 милиони долари}

_{Сценарио и режија на Дејвид О. Расел}

_{Главните улоги ги толкуваат Кристијан Бејл, Маргот Роби, Џон Дејвид Вашингтон, Крис Рок, Ања-Тејлор Џој, Зои Салдана, Мајк Мајерс, Мајкл Шенон, Тимоти Олифант, Андреа Рајзборо, Тејлор Свифт, Матијас Шоенаертс, Алесандро Нивола, Рами Малек и Роберт Де Ниро}

_{Кинематографија на Емануел Лубезки}

_{Изменето од Џеј Кесиди}

_{Музика од Даниел Пембертон}

_{Отворање театрално со учтивост на Волт Дизни
ДИС
на октомври 7}

Дејвид О. Расел Амстердам е изненадувачко задоволство, и во однос на филмаџија чии измислици опфатени со ѕвезди генерално ме оставаат ладно и во однос на видот на „само филм“ холивудски пуканки што порано беше леб и путер за индустријата. Да се ​​проколнат комерцијалните надежи и потенцијалот на сезоната за награди, драмедија од 80 милиони долари исполнета со филмски ѕвезди (Кристијан Бејл, Маргот Роби, Џон Дејвид Вашингтон итн.) кои уживаат во шансата да се распарчат во голем филм за важно минато = тема на пролог прашање што не е филм од франшиза или загушлива мелодрама за крајот на годината. Лесно е на нозе бидејќи лабаво го прераскажува критичното, но главно заборавено поглавје од американската историја. Тоа е премногу долго, а третиот чин станува болно излишен, но најмногу се истакнува како врвен студио програмер.

Отворање театрално оваа четврток вечер, студиото 20th Century Амстердам полетува со динамика на куршум со брзина, втурнувајќи нè во животите на д-р Бурт Берендсен (Бејл) и Харолд Вудман (Вашингтон). И двајцата се ветеринари од Првата светска војна; добриот доктор изгуби око во борба додека неговиот доживотен другар мораше да се бори во француска униформа бидејќи американските сили останаа неинтегрирани. Во моментов, Вудман е адвокат, додека Берендсен ги поправа обезличените лица на колегите ветерани (додека има многу експериментални лекови против болки), а можност за високо платена свирка доаѓа во форма на барање за обдукција од ќерката (Тејлор Свифт) на починатиот американски сенатор. Работите се менуваат, нашите пријатели се наоѓаат во бегство, а филмот се нурнува назад во минатото за да не доведе до брзина.

Филмот никогаш навистина не го враќа супер-наполнетиот моментум од тие први дваесет минути, дури и ако е јасно дека О. Расел повеќе би сакал да одвои време со овие ликови и овој свет. Прологот можеби остава лажни впечатоци за тоа како ќе се одвива остатокот од филмот. Ова не е мистерија за возбуда во минута, туку филм за мрзлива река (размислете, ненамерно, Еднаш некое време во Холивуд). Задоволствата се вкоренети во силните продукциски вредности, извонредната актерска екипа (вклучувајќи ја и најдобрата изведба на Маргот Роби во кариерата како чудна, сочувствителна медицинска сестра за време на војната која станува доживотна пријателка) која испорачува дел од највисоката полица. Ликовите остануваат во фокусот дури и додека заплетот кој бавно се гради еволуира од обичен уникатен до глобален заговор. Не за разлика од Американски метежот, Амстердам се однесува на неколку роднини кои сметаат дека стануваат клучни фигури во американската историја, што е делумно поентата.

Роби се појавува кога филмот ќе се врати во времето на војната, додека Валори Возе ги лекува и ранетите воини и им помага да го издигнат до Амстердам за период на повоена нирвана. Валери и Харолд се сакаат еден со друг, што има смисла бидејќи Роби и Вашингтон се и харизматични и умрени прекрасни изведувачи. Во исто време, Барт копнее за одобрување од неговата сопруга (Андреа Рајзборо) и нејзиното богато семејство. Филмот првично се надоврзува на задоволствата специфични за карактерот. Заплетот започнува кога дуото се меша во убиство во сегашно време (почетокот на 1930-тите). Ако не ја знаете историјата, не ви треба повеќе. Опасноста за бавно градење на крајот се однесува на Роберт де Ниро како ценет генерал-мајор и разни чудни ликови кои ги играат Зои Салдана, Крис Рок, Рами Малек, Ања-Тејлор Џој, Мајкл Шенон и Мајк Мајерс.

Амстердам е прекрасно добро време со добро друштво среде вкусниот дизајн за производство на парчиња од периодот на Џуди Декер. Тоа е потсетник за тоа колку големо може да изгледа и да се чувствува еден холивудски филм кога има голем буџет што не е претежно зафатен со спектаклот управуван од FX, дури и ако неговиот буџет би го направил комерцијално опасен во 2012 година, а камоли во 2022 година. Емануел Лубезки и дава престиж и гравитација на комичната фарса, додека филмот се истакнува пред се како актерско уживање. Експлозијата е гледањето на некои од најдобрите и најпаметните на денешницата како процветаат под еден од последните режисери кои сè уште можат да направат ваков филм за ваков буџет во Холивуд. Филмот е несомнено важен без да се удави во неговата релевантност во сегашното време, извонредно како староскул забава за возрасни. Брадавици и сè, некако ми се допадна.