И покрај построгите регулативи, брендираната забава е во ред со гледачите во ОК

Обединетото Кралство има еден од најстрогите регулаторни режими околу рекламирањето и брендираната содржина на телевизија, предводен од целосната забрана на Би-Би-Си, финансирана од владата, но и блискиот надзор на регулаторот Офком во индустријата дури и на приватните комерцијални мрежи како што се ITV и Channel 4.

Што ги прави резултатите од истражувањето за интересот и толеранцијата на публиката во Обединетото Кралство за брендираното ТВ рекламирање - што ќе биде објавено во среда на конференција во Лондон како дел од Неделата на рекламирање Европа - уште поинтригантни. Студијата беше спроведена од UTA IQ, одделот за анализа на податоци на холивудската Обединета агенција за таленти.

Во основа, повеќето англиски гледачи (90%) рекоа дека не им пречи да видат брендови кои се видливи во забавните содржини. Околу две третини се отворени за некоја верзија на брендирана забава, иако само 22% изјавиле дека се чувствуваат сигурни во дефинирањето на истата. Исто така, интригантно, публиката го сфаќа посериозно кога брендот е на традиционално ТВ-шоу или филм, отколку кога брендот е поврзан со онлајн креатор.

„Главната линија за мене е всушност ТВ наспроти социјална (споредба), затоа што толку пати ме прашуваат како ја дефинирате брендираната содржина? рече Сем Глин, шеф на лондонскиот раководител на регионот ЕМЕА на одделот за маркетинг на забава и култура на UTA. „Кога ќе видите некој инфлуенсер, ние имаме име на бренд (во споредба со) брендирана забава, што е многу поквалитетна, сеопфатна забава што луѓето ќе ја бараат без разлика дали е финансирана или не од бренд“.

Во индустријата, „брендирана забава“ генерално значи програма со долга форма која е делумно или целосно финансирана од бренд и вообичаено ги прикажува производите на брендот на некој значаен начин во приказната. Во ОК, изгледот на брендот е строго регулиран; Глин рече дека де факто Лимитот од Ofcom е три појавувања во епизода по производ.

Пласманот на производи, брендираната и спонзорирана забава се широко користени на социјалните мрежи како што се TikTok, Instagram, Twitter, YouTube и Facebook. Навистина, ваквите зделки се можеби најголемиот извор на приход за многу големи креатори на повеќето од тие платформи.

Публиката „разбира како овие инфлуенсери заработуваат за живот, нели? рече Глин. „Постои премолчен договор меѓу публиката и инфлуенсерот, дека тие можат да ја гледаат оваа содржина затоа што некој бренд ја финансирал.

Тоа е поинаква динамика бидејќи трошоците за производство и платформите се повисоки во синџирот на исхрана. Глин рече дека на некој начин премиум програмирањето станува валидатор за брендот кој е вклучен во спонзорирањето на шоуто. Додека некои испитаници во истражувањето рекоа дека брендираната содржина може да биде застрашувачка или да ја наруши приказната, можеби навистина важната статистика е дека скоро 60% рекле дека размислуваат да купат производ или бренд откако ќе го видат на шоу.

„Јас сум во оваа индустрија и брендирана забава веќе 20 години“, рече Глин. „И јас бев апсолутно воодушевен што ги вратив овие податоци“.

Глин покажа на Нетфликс
NFLX
хит Емили во Париз“,што има направено навистина интересни партнерства со брендови, а има некои понемасни од другите“. Но, брендовите сè повеќе гледаат такви програми и сакаат да прават свои, „затоа што гледаат дека тоа е навистина легитимен начин за пазарот сега“.

Студијата, исто така, сугерираше дека мнозинството гледачи во Велика Британија мислат дека вклученоста на брендот може да го подобри она што тие го гледаат. Класичен пример беше Aston Martin и разни скапи часовници во филмовите за Џејмс Бонд. Но, во поново време, Глин укажа на „програма финансирана од бренд“ на британскиот Канал XNUMX поддржана од Унилевер
UL
брендови за коса и Dulux, британскиот бренд за бои, кој направи две сезони од серијата наречена Соблекувални.

„Другото нешто што треба да се запамети е дека не се работи само за парите“, рече Глин. „Значи, секогаш кога работам со брендови, дел од мојата работа е да ги убедам продуцентите да одат, „во ред е да имате бренд во вашата содржина“. Бидејќи не се само парите што ги носат, брендовите носат пристап до талентите, тие носат пристап до настани, без разлика дали се работи за Формула XNUMX или фудбалски настани, тие самите носат буџет за маркетинг, така што помага да се ко-маркетира финалниот производ. И ќе ги натерате гледачите да го гледаат шоуто“.