Режисерот Роб Маршал го слави Оскаровецот „Чикаго“ кога наполни 20 години

„Сè уште се чувствува како чудо што навистина се случи“, призна режисерот Роб Маршал додека разговаравме. Чикаго и 20-годишнината на филмскиот мјузикл.

Неговата верзија на големиот екран на класиката на Бродвеј не само што се случи, туку и заработи 306.8 милиони долари наспроти буџет од 45 милиони долари. Исто така, освои голем број награди, вклучително и шест Оскари.

Сместен во 1920-тите во Чикаго, во него глумат Кетрин Зета-Џонс и Рене Зелвегер како двајца ривалски осуденици на смртна казна кои копнеат за славна личност и засенчениот, но сепак неверојатно згоден адвокат на Ричард Гир, Били Флин.

Се сретнав со Маршал за да дознаам зошто тој е „музички шепот“ на Холивуд, кој се коцка со цевките на Ричард Гир и неговото неочекувано патување за Оскарите.

Сајмон Томпсон: Сметам дека е неверојатно тоа Чикаго слави 20 години, а по две децении сè уште се смета за златен стандард за современите филмски мјузикли.

Роб Маршал: Смешно е затоа што кога почнав да работам на филмот, никогаш не замислував дека ќе има толкава долговечност. Тоа беше таков ризик. На некој начин, тоа беше мојот прв долгометражен филм, а доаѓав од театар и длабоко го сакам ова дело. Тоа беше мојот омилен мјузикл додека растев како дете. Го видов оригиналот неколку пати, всушност, на сцената, верзијата на Фос, и ми се допадна. Режирав продукција на Чикаго во Лос Анџелес со Бебе Нојвирт, па го знаев тоа интимно. Кога ме замолија да го направам тоа, јас всушност интервјуирав за да ја режирам филмската верзија на изнајмување, и реков: „Пред да зборуваме за киријата, дали можеме да зборуваме за тоа Чикаго? Седеше таму, а не беше решено. Како го правите ова парче на филм? Имав идеја како да го направам тоа, што накратко се држеше до оригиналниот концепт на мјузиклот. Сите бројки се водвилски музички броеви и треба да останат на сцената. Чувствував дека филмот треба да се раскаже линеарно во две различни реалности, надреалноста на сцената и реалноста во неа Чикаго во доцните 20-ти. Мјузиклите од анимирани филмови тогаш беа големи, но мјузиклите во живо беа толку мртви. Додека го започнувавме, се сеќавам дека мислев: „Никој нема да го гледа овој филм, но ќе го направиме што е можно поцелосно“. Тоа беше мојот план, па убаво е што траеше и се сакаше, па велам благодарам за тоа. Сè уште се чувствува како чудо што навистина се случило.

Томпсон: Дали некој се обиде да ве одврати од тоа? Како што велите, тие беа надвор од мода, а мјузиклите се една од најпредизвикувачките продажби во филмската индустрија.

Маршал: 100 проценти си во право. Тие се еден од најтешките жанрови што треба да се направат правилно, и јас ја поминав целата моја кариера правејќи ги. Буквално сте на тенка линија помеѓу да станете а Saturday Night Live скицирај во секој момент (се смее). Сите сме биле на филмски мјузикл каде што почнуваат да пеат, и малку е срамно, како „Зошто пеат?“ Се чувствува незаработено, чудно и глупаво, па затоа е деликатен жанр. Мора да имате солидна концептуална идеја, па разбираме и оправдуваме зошто пеат. Мора да се заработи и да биде беспрекорно. Знам дека бев луд да го преземам, но чувствував дека можеби имам начин да го направам концептуално да функционира, на што се задржав.

Томпсон: Чикаго продолжи да освои шест Оскари. Дали се сметате себеси за „музички шепот“ на Холивуд затоа што многу други режисери се обиделе и не успеале, а вие продолжувате да ја погодувате целта?

Маршал: (Се смее) Не знам. Донекаде сум горд што можеби ја отворивме вратата за да се прават повеќе мјузикли. Фактот дека беше успешен и работеше овозможи да се направат повеќе мјузикли низ годините, што е одлично. Тие се деликатни и со нив треба да се постапува со многу внимание.

Томпсон: Кога знаевте дека работи? Дали беа тест скрининг? Дали беше тој викенд на отворање? Претпоставувам дека сте биле малку нервозни тој викенд на отворање?

Маршал: Се сеќавам дека чувствував дека филмот прекрасно го претставува ова парче, но немав поим дека ќе биде прифатен. Всушност, шефовите на Мирамакс рекоа: „Треба да разговараме за кампањата за доделување награди“, а јас реков: „За кој филм? Немав поим дека зборуваат за Чикаго. Беше бавно изгореници, морам да бидам искрен. Дебитиравме само во Лос Анџелес и Њујорк на викендот на отворањето. Тоа беше само неколку театри во секој, а она што беше лудо за тоа беше дека имаше редици околу блокот затоа што сите сакаа да го гледаат. Сега е ден и датум и се отвора насекаде, но градењето на таа возбуда и тој збор на уста, навистина му помогна на филмот. Не се отворивме ширум до јануари откако излегоа сите номинации, па беше лудо. Си помислив: „Леле. Добро.' Се сеќавам дека Ричард Гир рече, додека правевме прес-конференција во Лондон: „Само да знаеш, Роб, нормално не е вака. Приемот што го добиваме е различен од тоа како обично се случува.' Бев толку нов во тоа што не знаев.

Томпсон: Добро се сеќавам на тоа додека живеев и работев во Лондон во тоа време и бев на тој прес повик.

Маршал: Се шегуваш? Леле. Многу добро се сеќавам. Беше кај Клариџ.

Томпсон: Кетрин Зета-Џонс и јас сме и двајцата од Свонси во Јужен Велс, па нашите патишта претходно неколку пати се вкрстија дома.

Маршал: О, јас го сакам. Немав поим.

Томпсон: И Кетрин и Рене Зелвегер се возеле високо во тоа време. Тие направија феноменално добро и го постигнаа ова. Ричард правел музички работи, но не бил познат како човек кој игра и песни. Кажи ми за разговорите што ги имавте со него. Дали воопшто беше воздржан? Некои луѓе можат да се опорават од потенцијалниот погрешен чекор, но мажите кои често не даваат резултати, не успеваат да го преживеат тоа.

Маршал: Многу точно. Тоа беше многу интересно искуство за мене бидејќи Ричард е многу заинтересиран за тоа која е личноста. Сакаше да знае кој сум и дали може да ме следи. Единственото нешто што знаев дека Ричард го направи е да пее и малку да свири The Cotton Club, но имав чувство дека е музички. Имав слушнато дека го играше Дени Зуко во Маст во Лондон, па знаев дека некаде има мјузикли во него. Но, знаете што? Се чувствував како да е возбуден поради тоа и да ризикува, но тој навистина сакаше да знае која сум јас. Се сеќавам дека се сретнавме на ручек во центарот на градот, и имаше толку малку прашања за филмот, моето мислење и Били Флин затоа што сакаше да знае за мене. Веднаш го погодивме. Тој е толку топол, дарежлив човек. Не го слушнав како пее, па нашето студио каде што го подготвувавме филмот беше блиску и си помислив: „Зошто не дојдеш во студиото?“ Тој рече: 'Знам дека правиш; се обидуваш да ме натераш да пеам, но јас нема да пеам“, а јас реков: „Во право си“. Презедов ризик. Никогаш не сум го слушнал како пее, но само знаев дека е во право за тоа. Ја почувствував неговата страст и возбуда, а тоа оди многу. Кога играм филмови, се надевам дека не треба да донесам одлука; Одлуката е донесена за мене затоа што актерот ја бара улогата и вели: „Ова е мое“. Го чувствував тоа со него.

Томпсон: Дали имавте план Б ако Ричард не можеше да пее толку добро како што сакате, Роб?

Маршал: (Се смее) Сакам да работам со актери кои се нови во мјузиклите. Навистина го правам тоа. Тие му приоѓаат од друго место. Тие не доаѓаат од вокално место, туку од карактерно место. Повеќето од моите омилени изведби на филм и сцена се оние на Рекс Харисон кои не се навистина пејачи, како во Мојата убава дама, каде што зборуваат-пеат, или Керол Ченинг во Здраво, Доли! или Нула Мостел во Свирач на покривот. Овие извонредни изведби се актери кои се изразуваат преку нивната верзија на песна. Ричард не мораше да има одличен глас. Ова не беше американски идол, и тоа е нешто што недостасува во моментов. Многу цитати-нецитирани пејачи се обидуваат да не импресионираат со гимнастиката на нивните гласови, но кому му е грижа? Ако не си личност, јас не чувствувам ништо; каде е тоа? Каде се луѓето кои го оживуваат ликот преку песната? Тоа е она што ме интересира. Кога некој ме движи, нешто што го запира шоуто ладно, тоа е поради чувството што го има личноста додека пее, а не поради гласот.

Томпсон: Го допревме фактот дека Чикаго продолжи да освои шест Оскари. Тоа беше твоето прво искуство таму. Вашиот следен филм ја глумеше Мишел Јео, а оваа година е, неверојатно, нејзиното прво искуство на Оскарите. Дали сте пренеле совети за прв пат за тоа како да се вози тој воз?

Маршал: Таа е толку елегантна, прекрасна и елегантна, дарежлива, љубезна, убава жена со која сакав да работам и продолжив да ја знам низ годините. Мишел ја имаше оваа неверојатна кариера и смешно е што дури подоцна во животот ја препознаваат на овој начин. Отсекогаш сум го знаел. Еве ја работата; таа е подготвена. Неверојатно е кога некој убаво го носи успехот, а таа го носи толку добро. Кога тоа се случува рано, многу луѓе не знаат како да се справат со тоа. Мишел знае дека ова е убав момент за неа, но знае дека тогаш тоа е следната работа и тоа е дел од кариерата. Многу сум среќен што дојде до добра личност, некој со кој искрено го сакам и сакав да работам.

Томпсон: Зборуваме за фактот дека пред 20 години имаше оваа адаптација на толку многу сакано дело. Вашиот последен проект, кој ќе го гледаме оваа година, е уште една многу сакана адаптација, Малата сирена.

Маршал: Она што е интересно за мене е што многу јасно се сеќавам кога излезе последната верзија на Дизни во 1989 година. Чикаго беше оживување за мјузикли во живо. Чувствувам сродство со него поради тоа. Се сеќавам дека бев во заедницата на Бродвеј во тоа време, и сите беа толку возбудени Малата сирена, овој мјузикл во стилот на Бродвеј кој не бил снимен во анимирани филмови. Беше толку возбудливо да се види тоа да се случи. Се разбира, се мрестеше Убавицата и ѕверот, Аладин, и целиот овој бран филмови. Но, вие сте апсолутно во право за елементот изненадување. Кога зборувам со 30 или 40-годишници, кои пораснале со таа VHS видео касета во големата мека бела кутија, тие сигурно ја гледале милион пати како деца. Малата сирена беше бебиситерка за многу од овие деца; тие го знаат тоа внатре и надвор и го сакаат. Тоа им значи толку многу на ист длабок начин како и оригиналот Мери Попинс одекна за мене. Тоа беше првиот филм што го гледав како дете. Лудо е колку пати сум рекол: „Па, работам на Малата сирена“, а луѓето велат: „О, тоа ми е омилено“. Само излегува од устата на луѓето. Затоа од самиот почеток бев толку внимателен со ова, да се однесувам со многу грижа и почит. Се разбира, тоа е презамислена верзија, но се држи до многу важните коски на она што беше. Имаме и нов материјал од Алан Менкен и Лин-Мануел Миранда.

Томпсон: И двајцата се прилично добри, прилично сигурни.

Маршал: (Се смее) Нели? Возбудливо е да се види она што го знаете, но тоа е поголема, подлабока, можеби и поемотивна верзија. Тоа е прекрасен филм. Многу сум возбуден што луѓето ќе го видат.

20-годишнина Чикаго Ограниченото издание на Blu-ray SteelBook е достапен од вторник, 7 февруари 2023 година