Еван Дандо на враќање на патот, „Срамота е за Реј“ на 30 години и тој настап на Летерман

Во една деценија доминирана од лутината на гранџ-сцената во Сиетл, The Lemonheads Срамота е за Реј им понуди алтернатива на љубителите на музиката. И покрај тоа што албумот имаше цврста, понекогаш лута предност, тој исто така се удвои на мелодијата и привлечните куки.

До денес, приказните за The Lemonheads имаат тенденција да се фокусираат на изгледот на фронтменот Еван Дандо и наклонетоста кон уживање во воннаставните активности, без оглед на силата на самите песни. Но, со оглед на тоа што албумот, кој стана златен во 1992 година, наполни 30 години овој месец, она што се истакнува денес е силата на текстописот и способноста на Дандо да раскажува релативни, привлечни, повремено интроспективни приказни.

„Ние сме еден од оние бендови што ги тера луѓето да мислат: „Јас би можел да го направам тоа! Порано одев да ги гледам The Ramones и The Replacements и ми беше како: „Изгледа многу забавно и мислам дека можеби ќе можам да го направам тоа...“ Затоа, отсекогаш сакав да бидам музичар“, се сеќава Дандо преку телефон. „Кога имав 16 години, целосно престанав да слушам рокенрол цела година - тоа беше само класика и џез и тоа беше тоа. Потоа го видов Флипер и ми беше како „Во ред! И се вратив со рокенролот“, рече тој, повикувајќи се на уникатно непредвидливиот панк чин во Сан Франциско. „Но, ние навистина почнавме од ништо – како и сите бендови. Воопшто не знаевме што правиме. И одлично е да се биде рудиментиран пример за нешто што некако прави нешто – може да направи неколку емисии и да направи рекорди. Тоа е чудо. Тоа е како кучињата да танцуваат: не е толку одлично, но неверојатно е што тоа воопшто се случува“.

Срамота е за Реј е албум каде текстот е важен – се развиваат ликовите, а заплетот е воспоставен и разрешен.

За Дандо, способноста да се врти приказна е одраз на благодарност за традицијата на кантри музиката, често потценета поради нејзината маестрална способност да се поттикне наративот во границите на само три минути песна.

„Само едноставноста. Разделете го на што помалку зборови и натерајте ги да бројат - и испејте ги точно на точниот метар. Џони Кеш. Тоа само ме потсетува на тапање - тапање и пеење, и двајцата се толку важни“, рече Дандо. „Јас го проследив назад. Моето семејство се враќа во Јужна Каролина - Чарлстон на страната на татко ми. Јас сум поврзан со [писателот] ДуБоз Хејвард преку баба ми“, рече тој, повикувајќи се на авторот на романот од 1925 година. Поргија. „Значи, мислам дека тоа е природното селско нешто што го имам - како нешто многу јужно или нешто слично.

Тоа е исто така показател за раното вреднување на литературата и поезијата, значајно влијание врз Дандо особено како текстописец.

„Бев вистински нервозен како Џејмс Џојс, Дилан Томас, Вилијам Блејк - многу работи“, рече текстописецот. „Мислам дека една од најважните песни е песната „Френк Милс“ што беше во коса. Бидејќи во него нема рими, знаеш? Тоа беше важно за мене, обидувајќи се да се ослободам од потребата да римам. Тоа е случајна работа, но понекогаш тоа функционира, а не римување и слично. Сè додека го одржувате едноставно, понекогаш тоа функционира“.

Оригинални пресување на Срамота е за Реј затворена со „Френк Милс“, додека последователните реизданија, побрзаа во продукција за да ја искористи тогашната 25-годишнина од филмот за полнолетство Факултетот, ќе се најде насловната страна на групата на Simon & Garfunkel „Mrs. Робинсон“ се зафати.

„Таа песна беше само шега“, рече Дандо. „Буквално, го направивме тоа и направивме 10 долари, ооо тогаш или нешто, 15 долари, оо? Го направивме тоа една вечер во Берлин исто како „Што и да...“ Како ништо. Исто така, беше удрен во грлата на луѓето од [претседателот на Атлантик рекордс] Дени Голдберг. не знам. Комбинацијата некако функционираше. Но, човече, не ми се допадна“.

Сега е достапен во неколку формати и на ЦД и на винил преку Fire Records, специјален Реиздание на 30-годишнината од албумот има колекционерска книга и пет нови песни кои не беа достапни за време на претходните реизданија (девет песни сега се достапни за прв пат на винил), вклучително и акустична слика од 1992 година на „My Drug Buddy“ со Џулијана Хетфилд.

Не е вклучено во повторното издавање е еден од најозлогласените обиди на бендот да ја промовира плочата, појавувајќи се на NBC Доцна ноќ со Дејвид Летерман во 1992 година, А национален телевизиски настап во кој водителот доцна во ноќта упати уникатно барање на The Lemonheads.

„Во ред, нашите следни гости се The Lemonheads. И, првично, тие требаше да го направат својот голем хит, „Госпоѓа. Робинсон. Сите беа подготвени да го направат тоа. И реков: „Тоа е одлично. Но, што е со нешто друго од албумот? И, во последен момент, тие беа доволно добри за да го сменат на мојот предлог, а тоа е „Срамота за Реј…““, рече Летерман, поставувајќи ја изведбата. „Благодарам што интервениравте!“ Се слуша како Дандо забележува исклучување од камерата, малку тргнувајќи кратка размена кој ги наоѓа и Дандо и Летерман како разменуваат модни совети среде серија хумористични боцки.

"Да направивме!" рече Дандо возбудено на прашањето дали имало разговор со Летерман за изведбата пред снимањето. „Знаете што, верувам дека тоа беше лична работа меѓу Дејвид Летерман и Пол Сајмон. И тоа некако ми донесе корист“, продолжи тој. „Се надевам дека сите го поправаа, но тогаш беше како да го запираа. Тие не сакаа тоа да се случи. Беше прекрасно“, се присети Дандо на можноста да изведе песна што тој ја напиша наместо кавер. „Во суштина сакам присилно интервју кое беше некако кул. Не е принуден, едноставно некако се случи. Тие го оставија микрофонот вклучен по грешка, па добив збор на раб. Беше смешно.”

Денес, некогаш незамисливи 35 години, Дандо е јасен и за неговата кариера и за она што го научи за настапот во живо по две години принуден да го напушти патот среде пандемија.

„Важна работа е да се размислува, да“, рече текстописецот кога го праша дали размислува за неговото наследство. „Можеш само да дадеш се од себе, знаеш? И треба да го следите своето срце. Животот е тежок“, рече тој. „Понизно е да се потсетиме колку е магично да се игра за луѓето. Никогаш порано не сум играл толку долго. Така беше потребно да се вратиме на тоа и беше навистина забавно. Како што старееш, чудно, позабавно е да се игра рокенрол. Веројатно е естетски ужасна работа, но станува сè позабавна. Затоа што сфаќате што навистина е - тоа е посебна работа“.