Музичките супервизори Лорен Микус и Брус Гилберт.
Емили Шур
Без сомнение, триумфот во изминатата година во светот на кинематографијата е Сè насекаде одеднаш. Филмот е неверојатна успешна приказна, бидејќи сè за него е спротивно на она што се очекува да биде добро, и иако е секако чудна продукција, тој е исто така неверојатно длабока приказна што ги допре срцата на милиони.
Сè насекаде одеднаш се чисти во текот на повеќемесечната сезона на награди, со сите црвени теписи, интервјуа и говори за прифаќање што доведоа до Оскарите. Попатно, музичките супервизори Лорен Микус и Брус Гилберт прифатија не еден, туку два трофеи на наградите на Guild of Music Supervisor's Awards 2023 година, кои излегуваа од вечерта - што се одржа минатиот понеделник, 6 март - како меѓу главните победници.
Сега, тие ги освоија своите награди, но не завршија со сета возбуда. Две од Сè насекаде одеднаш11-те номинации за Оскар – најмногу за која било титула оваа година – се во музичките категории. Сон Лукс е кандидат за најдобра оригинална музика (климање што останува многу ретко за некоја група да заработи) а мелодијата „This Is a Life“ од Дејвид Бирн, Рајан Лот (од Сон Лукс) и Мицки се натпреварува за најдобра оригинална песна. Сите вклучени ќе навиваат за нив во недела (12 март), особено оние од музичкиот оддел.
Микус и Гилберт одиграа инструментална улога во обезбедувањето на секој музички знак Сè насекаде одеднаш беше совршен и правилно наведен, и затоа, иако тие не составија или напишаа ништо од тоа, тие се составен дел од тимот што помогна да се спои ова уметничко дело.
Зборував и со Микус и со Гилберт само неколку часа откако ги освоија наградите на еснафот на музичкиот надзорник за пронаоѓање чудна кинеска опера за филмот, повторно и повторно создавање на поп-песни од 90-тите и какво е чувството да се биде дел од неочекуваниот победнички тим на Холивуд .
Хју Мекинтир: Како се вклучивте во овој неверојатен филм?
Лорен Микус: Претходно работевме со The Daniels. Првата работа што ја направив со нив беше само расчистување на една песна Човек на швајцарската армија. После тоа го направив соло-проектниот филм на Даниел Шајнерт наречен Смртта на Дик Лонг, кој беше негов прв со А24. Кога се појави овој филм, јас и Брус се здруживме и тие рекоа: „Еј, вие сте нашите момци, дојдете да бидете дел од семејството“.
Мекинтир: Ова беше долгогодишен процес, нели?
Брус Гилберт: Тоа е толку временско искривување сега со Ковид. Сè е чудно, но ова е особено чудно затоа што започна многу одамна, а потоа го имавме целото лудило на Ковид. И сега, живее сосема нов живот во сезоната на награди и тоа е толку огромно. Не можам да замислам како им е [режисерите на Даниелс], но ни треба една секунда да се ресетираме и да се потсетиме како сето тоа заврши.
Мекинтир: Мора да е чудно да освојувате награди и да правите интервјуа. Ги избравте овие песни и ја работевте целата оваа работа години наназад.
Гилберт: Навистина.
Микус: Мислам дека еден ден беа срамежливи да го завршат снимањето кога се случи заклучувањето. Не знам дали го собраа тоа или дали можеа без се што сакаа да снимаат. Еден од единствените убави спомени од пандемијата е тоа што се оствари оваа работа што ја започнавте многу пред сè да стане поинаку. Излезе од South By Southwest. Го видов тоа со публиката таму и таму почнав да сфаќам каква огромна работа може да биде ова. Тоа беше прилично кул.
Кога работите на филмови, како на нашите работни места, многу ги гледате работите и не секогаш можете да ги видите со публика, особено не секогаш можете да ги видите со публика. Но, еднаш... Сите солзи што ги видов во аудиториумот, знаев дека ова е нешто навистина посебно.
Мекинтир: Дали со задоволство ќе го правите секој проект сега кога сте поврзани со нив [Даниелс]? Или го читате сценариото и одлучувате проект по проект? Што те намами конкретно на ова?
Гилберт: Тоа е одговор од два дела. Една од нив е, да, ние вообичаено читаме сценарија и одлучуваме врз основа на нашиот обем на работа и односи и самата работа дали тоа е нешто на што можеме да ја посветиме вистинската количина на енергија. Не сакаме да нè рашират премногу тенко. Како што рече Лорен, имавме претходна врска со нив и тоа се нашите омилени проекти за преземање бидејќи има стенографија и нема крива за учење, колку што се обидуваме да го дознаеме нивото на вкус или процес. Секогаш ни е предност да работиме... Да ја повториме работата.
Но, само креативно кажано, секогаш е задоволство да се здружиме со луѓе со кои веќе имаме врска. Би скокнал во секоја прилика повторно да работам со The Daniels. Сигурен сум дека и Лорен би го направила тоа. Не ми е гајле што прават. Ќе ми биде чест да им се придружам.
Чувствувам дека тоа е случај со многу режисери и продуценти и презентери со кои работиме. Ако е добро одговара, тогаш изгледа дека ќе продолжи за повеќе сезони и последователни продукции, емисии, идеи, проекти.
Имаме неколку мали семејства со кои се чувствувам како да сме поврзани низ филмскиот и ТВ спектарот. Секогаш е задоволство да се биде поканет назад, очигледно. Сепак е незгодно. Кога започнувате нови проекти, никогаш не се знае. Мислам, секогаш ни е забавно, тој период на откривање. Но, тоа е откритие. Тоа бара да откриете каде се усогласуваат вашите креативни импулси и каде се разминуваат.
Во некои случаи, луѓето доаѓаат кај нас и бараат од нас вкупниот придонес. А другпат тоа е повеќе или помалку колаборативно. Некои луѓе се замислуваат како музички глупаци. Секој ја сака музиката, очигледно, но особено фанатици за неа. Тие ќе имаат идеја за тоа што сакаат, а наше е да им помогнеме да ги водиме. Во тие случаи, нашите вкусови не се секогаш усогласени. Ова беше ситуација кога сме многу усогласени и навистина е лесно. Другите ситуации се помалку лесни. Понекогаш тоа води до неочекувани одговори и идеи.
Мекинтир: Кога дојдоа кај вас и го прочитавте сценариото и се потпишавте, кои конкретно беа вашите предлози? Дали го предложивте Сон Лукс? Дали дел од тоа веќе беше во процес?
Микус: Тие отсекогаш сакале да работат со Сон Лукс и ова беше проектот за кој се собраа. Тие веќе беа вклучени и бевме возбудени кога го слушнавме тоа кога и ние влеговме на бродот, бидејќи знаевме за нивната работа и можевме да видиме како може да се вклопи во овој масивен звучен пејзаж каков што стана.
Што се однесува до изборот на песна, како што рече Брус, на овој начин е забавно и лесно. Тоа е нешто како забава кога зборуваш за музика со овие момци. Некои беа некако скриптирани, но имаа некои лабави идеи, а потоа ги разбравме работите. Разбравме неколку идеи заедно.
Изборот да ги направи овие различни верзии на песната „Приказна за една девојка“ на бендот Nine Days беше затоа што сфатија дека полуслучајно ги сумирале стиховите како што Вејмонд и вели на Евелин во една од сцените за да ги објаснат мултиверзумите. Така, бевме како: „Па, ајде да го внесеме тоа велигденско јајце во текстуална смисла и потоа да ја вратиме оваа песна на сите овие различни начини во филмот само за малку да намигнеме и да кимнеме со главата“.
Мислам дека тоа е пристапот на Даниелс кон дел од изворната музика, а тоа е да се зајакне поентата или да се пошегува или да биде како малку велигденско јајце за публиката да ужива. Повеќе е забавен разговор да се дојде до некои од работите што на крајот ги правиме, а кои на крајот остануваат во филмот.
Мекинтир: Се појави тој знак и викам. Јас пораснав на таа песна, ја сакам таа песна. Тоа беше хит, но сепак беше повлекување од никаде. Тоа беше моето следно прашање – „Од каде на земјата тоа?“
Микус: Знам дека тие се обожаватели на таа ера на рокот. Во другиот филм на Шајнерт направивме многу Nickelback и слични работи за да одговараат на ликовите. Работеше добро да се има саундтракот од раните 2000-ти. Значи веќе постои афинитет кон тоа. Така се појави и падна во сценариото.
Имавме навистина среќа затоа што оригиналниот писател и водач на тој бенд, овој човек Џон Хемпсон... Можеше да помислиш на оваа песна и можеше да биде некој кој не беше во идејата да се прават различни верзии или ќе чинеше премногу, но тој беше толку очаен, едноставно рече: „Да, ќе снимам нови верзии за тебе“.
Го ангажиравме да го направи тоа. Бевме како повик на Зум со него и со Даниелс. Тие го смислуваат текстот заедно, на лице место. Течеше прилично природно, што е доказ за околината што тие момци ја создаваат за секој од нивните соработници. Тие сакаат да блеснете и да се здружите на инспириран начин. Се чини дека тие го извлекуваат тоа од сите.
Гилберт: Зборувавме со Рајан [Лот, од Сон Лукс] синоќа на шоуто [Guild of Music Supervisor's Awards]. Тој и бендот неуморно работеа на тоа што се допаѓа, не знам колку минути музика, всушност. Тоа е многу. Дури и тој некако интимизираше дека е многу почестен што е заедно во возењето, и тоа е како: „Не, си го скршил задникот“. Мислам, сите работат напорно и чудо е што сè може да се гледа, мислам.
Има толку многу лоши филмови и има толку многу лоши серии и работиме толку интимно со продуцентите и режисерите, и искрено, не секогаш знаеме дали нешто е добро. Можеби сме навистина горди на моментот или навистина напорно работиме за да заковаме место или да ја постигнеме вистинската работа, но предолго сме премногу блиску до тоа.
Да се види еден од првите… Претпоставувам дека тоа е еден од првите филмови што луѓето ги гледаа во театарот по „Ковид“, и за да го имаш тој одговор, ти си исто како „О, одлично е“. Дури и ако сте ја виделе кампањата за тоа, вие велите: „За што се работи? Вие навистина не знаете. А потоа да можеш да седиш во театар и да го сведочиш и да ги гледаш најапсурдните работи, проследени со липање… не е лесна работа да се постигне.
Тоа го кажувам затоа што дури и Рајан, кој работеше толку напорно со бендот за да се чувствува како да е среќен што е дел од него, некако зборува за околината за која Лорен зборуваше. Тие изградија цел свет, но во тој процес на градење на тој свет, секој се чувствува многу среќен што е дел од него. Едвај чекаме да видиме што ќе се случи во недела, но сигурно ќе добијат љубов.
Мекинтир: Интересен момент е за музичките супервизори затоа што сега го водиме овој разговор, но се чини дека вистинскиот филм, вистинската емисија, со таа совршена генијална поставеност на песна, тие стануваат хитови. Станува нешто за што сите сакаат да зборуваат. Дали некогаш сте навлегле во нешто слично на ваквото размислување: „Ни треба песна за овој момент, но дали можеме да најдеме песна која не само што ќе работи за проектот, туку и ќе го создаде тој момент за кој луѓето сакаат да зборуваат?
Гилберт: Лично јас не. Ако можеме да направиме магија од момент со песна која е добро поставена и работи на повеќе нивоа и е или понова песна или песна од минатото што сите ја сакаат или не знаеле дека ја сакаат, или е понејасна и им се допаѓа сега, мислам дека е додадена вредност - шлаг на тортата. Ако се случи, тоа е многу одлично. Секогаш е изненадување. Искрено сум изненаден од некои од селекциите што сум ги гледал во емисии каде луѓето полуделе по нешто. Но, се чувствувам како супервизори, толку сме поврзани со музиката.
Како Кејт Буш на пример. Ние гинеме за Кејт Буш. Тоа е уметник кој Лорен и јас редовно го слушаме. Се обидовме... Многу пати во одредени работи... Но да видиме што се случило со странец нештаБев изненаден од одговорот, но потоа сфатив: „Ох, има повеќе од една генерација на луѓе кои немаат врска со таа музика“.
Значи, ние навистина не размислуваме за тоа кога работиме, бидејќи кога работиме, главно само си го тераме мозокот за тоа што функционира, но и во рамките на нашата естетика, што и да е тоа.
Порано имав бесплатна анксиозност дека ја немам вистинската песна за вистинското место. И во одреден момент морав да се опуштам и да сфатам дека го знам само она што го знам, но го имам овој импулс каде што сум, не, тоа е таму. Сè уште не сум го нашол. Сè уште не го најдовме. Тоа е таму. Но, тогаш некако морам да ја сменам мојата… Тоа е како: „Не, не е таму. Тука е. Тоа е само внатре“.
Понекогаш ќе слеземе по луди зајачки дупки и ќе најдеме нешто. Работејќи како партнери, неверојатно е затоа што Лорен ќе ми испрати плејлиста, а јас ќе ѝ испратам и ќе одиме напред-назад и ќе се случи по песни што никогаш претходно не сум ги слушнал, ќе ја најдеме во дивината.
Микус: Кога бев помлад, ги гледав завршните кредити за да најдам музика. Не е тоа целта, но сакам понекогаш да размислувам за тоа кога ја работам оваа работа, бидејќи така научив за работата и ја имав во задниот дел на мојот ум како нешто што можеби на крајот ќе го работам. Сега, секој може да ги добие информациите и всушност да ја најде песната без да мора... Мора да сте вистински луд за да седите таму и да ги погледнете крајните записи и да ги паузирате и да ги запишете работите. Но, убаво е да се знае дека ако некому му се допаѓа нешто што сте го ставиле во нешто, веројатно ќе го слуша. Тие ќе го шазам, и дека е кул да се знае. Тоа е нешто за што размислуваме кога го правиме изборот. Изборот е секогаш, прво сервирање, очигледно соработката, приказната, а потоа уметноста.
Гилберт: Мислам дека е малку дрско некој музички супервизор да го тврди тоа… Мислам дека тоа има повеќе врска со шоуто отколку со песната бидејќи веројатно има некои одлични селекции и емисии кои никој никогаш нема да ги види.
Работев на Weeds зашто како последните шест сезони од таа серија и немавме пари за музика и затоа морав да копам по песни што никој не ги знаеше. Некако романтизирав без буџет. Мислам, овие денови навистина не сакаме да работиме на емисии без пари затоа што е навистина тешко и сакаме да можеме да размислуваме слободно и да имаме буџет за да ги примиме нашите најголеми идеи. Но, тогаш тоа беше ограничено и ме принуди да ги најдам овие мали скапоцени камења и овие скриени богатства. Шоуто беше толку добро прифатено што некои од тие песни навистина се разнесоа. Но, тоа е затоа што тие беа вклучени Weeds. Тоа е затоа што луѓето го сакаа тоа шоу.
Имам подароци од издавачки куќи, како платинести плочи каде што е како: „Сето ова е поради вашето учество во шоуто“. И тоа е како: „Па, сигурно како срање не се обидуваше да ја разнесе песната кога ја поставив“. Само мислев дека е кул и функционираше и немав пари.
Сè уште некако размислуваме на тој начин. Ја наоѓаме вистинската песна за вистинскиот момент и ако се случи таква магија, тогаш сме некако среќни што сме дел од неа.
Мекинтир: Кој беше најголемиот предизвик со овој проект? Не само што има многу музика, туку има многу различни видови. Има авторски песни и оригинална партитура и не само поп хит од минатото, туку неколку негови верзии. Овде се случува многу.
Микус: Не би го опишал точно како исклучително предизвикувачки. Тоа беше само... мора да бидеш на прсти.
Кога снимаа, моравме да најдеме легитимна кинеска оперска песна за Евелин да пее на сцената. Тоа беше комплицирано бидејќи објавувањето на правата за автентичните песни што сакавме да ги користиме може да биде тешко. Значи, наоѓаме верзија што всушност би можеле да ја исчистиме. Сакавме да се увериме дека не користиме некои случајни, неавтентични песни.
Кога работите со луѓе кои имаат толку големи идеи, како овие момци, се работи за да откриете како да ги завршите. Но, тоа е дел од забавата и генијалноста на нив. Музичкиот буџет не беше огромен. Откако почнавме да се впуштаме во тоа беше нешто како, во ред, можеби ќе треба да го замениме ова Looney Tunes тема со нешто друго за кое сметаме дека е цртана за да можеме да си дозволиме да ја направиме оваа идеја за девет дена. Значи, тоа е повеќе како, дали ќе го извлечеме ова? Ајде да го сфатиме што е можно побрзо. Затоа што ако не, ќе треба да смислиме нешто друго што ќе служи за истата цел.
За време на процесот на пост [продукција], овие мали маратони ќе се појавуваа овде и повторно. Не сакам да кажам дека не беше тешко, но работата со нив никогаш не е неверојатен предизвик, бидејќи е само забавно и навистина можете да ја видите користа од тоа да се случи. Се чувствува како добра авантура.
Гилберт: Интересно е, како што кажавте, што оддалеку изгледа дека ќе биде тешко бидејќи има кинеска опера, поп од 90-тите, оваа епска партитура. Повторно, ова е доказ за работата што ја направија и што е на екранот. Сето тоа живее заедно на начин што не се чувствува страшно еклектично. Се чувствува како да е од една работа. Мислам дека тоа е филмот што држи сè. Тој филм е само... Толку е раздвижен. Иако станува длабок и тежок во моменти кога лета, само лета и музиката се чувствува како да е таму горе во горниот регистар, целата работа.
Мекинтир: Овој филм е добро секаде каде што оди – ова го знаете од прва рака. Како изгледаше да се биде дел од еден од овие наслови што се провлекува на секое шоу? Номиниран е на Оскарите за најдобра оригинална музика и најдобра оригинална песна за две работи кои се навидум различни, но работат заедно.
Гилберт: Некое време се чувствував како да го гледам од далечина. И само ни беше чест што бевме дел од тоа. А потоа минатата ноќ да имаме повеќе личен удел во тоа и да ја доживееме сета љубов околу неа и во просторија полна со наши врсници. Потоа почна да станува надреално и почнав да ја имам најситната идеја низ што мора да поминуваат овие момци.
Микус: Навистина сум среќен за тие момци. Ги познавам нив и нивниот продуцент Џонатан веќе една деценија и навистина се чувствуваат како дел од нашата приказна за ЛА. Работите на проекти заедно и секако сите само сакаат да работат, не мора да се обидуваат да бидат дел од нешто што вака ќе се разнесе, но кога тоа ќе се случи, вие сте само среќни за сите што беа вклучени и многу е кул. бидете дел од тоа на кој било начин и видете дека напорната работа се исплати. Убаво е да се биде дел од нешто што толку длабоко ги погодило луѓето.
Гилберт: Навистина.
Микус: Сè уште плачам кога го гледам филмот, на крајот. Сите што ми кажаа за тоа како тоа ги натерало да имаат некакво емоционално ослободување. Што се однесува до наградите, [тоа] значи дека на толку многу луѓе навистина им требаше вакво нешто, а потоа тоа влијаеше на нив на овој одличен начин и мислам дека тоа е она што излегува сега од другата страна, особено по пандемијата и заклучувањето и сите тие страшни, лоши години. Речиси како ова да беше совршен филм за убаво катарзично издание. Овие церемонии ме тераат да размислувам за тоа како сите станаа дел од неа, дури и како само член на публиката, и да слават на ист начин.
Гилберт: Ефектите на бранување се луди. Фактот што собравме награди за овој филм минатата ноќ, мислам... Тоа е едноставно зачудувачки.
Рајан [Лот] синоќа рече дека насоката што ја добил за таа завршна песна е дека тие сакале публиката да добие прегратка на крајот според заслугите, затоа што им требала. Тоа е толку ефикасно и тоа е само најчукавото, најстрогото возење со дилдо борби. Тоа е толку лудо, а потоа да завршиш таму, ти си како „Овие пичове се длабоки“.
Тоа е навистина она што е. Токму овој див спектар од најзгодниот мултиверзумски чудак е апсолутно универзален и толку втемелен.
Извор: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- удри-дојде-заедно/