Истражување на уникатната врска помеѓу хип хопот и накитот

Што ви поминува низ мислите кога ќе видите некои од тешките играчи на хип-хопот како носат неверојатен накит каде и да одат? Дали мислите дека тие само го живеат својот најдобар живот или се неодговорни со своите пари?

Светот на хип-хопот е уникатен на многу начини. Таа е една од најекспресивните уметнички форми достапни денес. Вообичаено, дури и очекувано е да се видат некои од најголемите имиња во жанрот како носат скапи дијаманти, златни нитни, прстени, нараквици, скари и часовници. И со емисии како Документарни серии на YouTube, „Ледено студено“, каде што ѕвездите како Мигос, А$АП Роки, Лил Бејби и Френч Монтана го покажуваат својот блесок, се чини дека тие бараат секоја можност да ги изложуваат своите колекции.

Сепак, би згрешиле ако претпоставите дека сите овие уметници живеат раскошен начин на живот само заради тоа. Врската помеѓу хип-хопот и накитот датира одамна, и има многу подлабоко културно и историско значење отколку што е јавно признаено.

Хип-хоп накитот е статусен симбол

Кога ќе ја следите историјата на ропството, ерата на Џим Кроу, периодот на граѓански права, па дури и денешниот институционален расизам, постојат силни докази дека на Црна Америка никогаш не и била дадена можност да расте и да напредува слободно на начин кој би овозможил генерациско богатство и удобно ниво на економска сигурност - барем сигурно не до степенот што го има Бела Америка.

Во 2019 година, црните домаќинства имаа просечно богатство од 24,100 американски долари. речиси осум пати помалку од просечното богатство на белите домаќинства, која изнесуваше 189,100 долари. Што се однесува до просечното богатство на црните наспроти белите домаќинства, тоа беше од 142,330 до 980,549 долари, што значи дека црните домаќинства имале само 14.5 отсто од просечното богатство на белите домаќинства.

Афроамериканската заедница статистички е обесправена и маргинализирана во многу сектори од економско значење, како што се образованието, можностите за финансирање на истражување, здравството, можностите на пазарот на труд и домување, како и системот на кривичната правда, меѓу другите области. Многу успешни црнци кои пораснале во и околу овие околности и постигнале успех зборуваат за „исправување од калта“, што е упатување на фактот дека речиси секогаш преку непотребна борба тие постигнуваат успех.

Во хип-хоп културата, која историски беше средство за Афроамериканците да ги соопштат своите болки и борби, кога некој од оваа заедница ќе стане успешен, тие наоѓаат начин да го покажат тоа и да го изразат преку истиот медиум.

Алекс Арабов, сопственик на урбанистичкиот дизајнерски бренд за накит, Vobara, вели: „Блингот е статусен симбол за повеќето емси. Тоа е симбол на успехот за луѓето на кои не секогаш им се давале рамноправни услови за да изградат генерациско богатство. Тие се обидуваат да соопштат дека и покрај недостигот на можности и општо богатство за враќање назад, па дури и со опозицијата со која се соочија во обидот да направат нешто од себе, успеале. Накитот е лична карта за да се покаже и докаже дека тоа што го кажуваат е реално и вистинито. Но, во извесна смисла, тие им даваат среден прст на угнетувачките системи кои се обидоа да ги задржат.

Вобара направи парчиња накит по нарачка за тешките играчи како Рик Рос, Quavo од Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid и многу други. Тие, исто така, прават накит за секого, особено во урбаната заедница, кој би сакал квалитетни дијаманти или златни изработени парчиња по прифатлива цена. Арабов бил инспириран да се впушти во бизнисот со накит од неговиот татко и вујко, Џејкоб златар, кои го основале угледниот производител на часовници Jacob & Co. се однесуваат на нивните искуства и борби.

Изработката на хип-хоп парчиња накит е извор на приход за многу црни креативци

„Да, носењето накит е начин луѓето да покажат дека го направиле, но тоа е многу повеќе од тоа. Урбаната заедница има многумина кои до совршенство ја научиле трговијата со накит, и затоа кога уметниците доаѓаат да изработат парче накит, тоа е можност овие дизајнери да го искористат својот талент за да направат нешто уникатно и извонредно“, забележува Арабов.

На ист начин, ги имате Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Картие и други врвни брендови за накит; има и подеднакво вешти дизајнери на накит кои постојат за да ја задоволат урбаната палета за тоа што може да биде накитот.

Урбаниот дизајн на накит е добро воспоставена ниша во индустријата за накит. Дизајнерите во оваа ниша обезбедуваат услуга што многумина во заедницата ја посакуваат и ја плаќаат. Овој однос обезбедува трансакции меѓу двете страни, следствено, воспоставувајќи просперитетна индустрија.

Одгледувањето колекција накит потенцијално генерира инвестиција

Инвестиција може да биде и накитот. Кога уметникот оди да изработи парче накит со чуден изглед, понекогаш тоа не е само за шоу; тоа е, исто така, со надеж дека ќе генерира вредност. Многу фактори придонесуваат за ова: квалитетот на дизајнот, репутацијата на дизајнерот, уметникот што го поседува и колку од него е на располагање. Сето ова може да придонесе за зголемување на вредноста на секое парче накит. Ова најмногу важи за луксузните часовници.

Ова е причината зошто многу хип-хоп ѕвезди можат да фрлат голема количина нули на часовници со ограничено издание од врвни брендови како Rolex или Patek Philippe до Hublot и Cartier. Дрејк, наводно, еднаш паднал 620,000 долари на часовникот на Jacob & Co., додека Бијонсе му подари на Џеј Зи часовник Hublot од бело злато од 5 милиони долари од 18 илјади долари.

Овие часовници обично се ценат како што поминува времето, а нивната препродажна вредност честопати вреди да се мачи. Не треба да набљудувате предолго за да сфатите колку емсии и директори на хип-хоп диск го прават тоа. Во документарниот филм „Ice Cold“, извршниот директор на Quality Control Music, Пјер „П“ Томас, зборуваше за намерното зголемување на неговата колекција на луксузни часовници како начин да остави нешто зад себе за своите деца и внуци.

Како „блинг културата“ создава огромна индустрија

Опсесијата на хип хопот со блинг имаше огромно влијание врз урбаната култура како целина и ова влијание ги пресекува расните и економските поделби. Сè повеќе млади луѓе почнуваат да користат накит, од протези до синџири и часовници како начин да се истакнат, да ги дефинираат своите личности или да создадат уникатен бренд.

Според Арабов, „Тесно соработувавме со многу големи актери во забавната индустрија, но има уште поголем пазар што се отвора подалеку од хип-хопот. Ова е причината зошто Vobara гарантира дека секој клиент ќе го третира исто, А-листер или случаен човек“.

„Без разлика дали се грижиме за клиентите што се враќаат како познати личности или влијателни личности кои доаѓаат да купуваат приврзоци или часовници секоја недела, или купувач што првпат доаѓа да купи еден приврзок, ние се трудиме купувањето на секој клиент да го направиме искуство. Додека славните личности имаат големи пари за трошење, зголеменото прифаќање на „културата на блинг“ носи поплава од нови клиенти, кои на збирното трошење создаваат поголем профит за златарите“.

Додека Арабов се обидува да го прошири брендот Vobara и да отвори водечки продавници, тој признава дека врската помеѓу накитот и хип-хопот никогаш не може да се прекине, а со надежните млади уметници што се појавуваат секој ден, таа врска само ќе стане посилна, повеќе така, не-уметниците стануваат најголема база на клиенти за производителите на накит низ целата земја.