Како вештачката интелигенција и облакот ги бришат границите при правењето филмови и ТВ

Ако се чини дека разговорите за вештачката интелигенција и облак компјутерите се насекаде во денешно време, не само во поретки кругови на технологија и инвеститори, тоа е вистина. И никаде не е толку точно како во бизнисот со забава, каде креативните и деловните класи се загрижени за можните импликации на занаетот што го усовршувале со години и возбудени за демократската моќ на технологиите.

На неодамнешниот филмски фестивал Санденс, разговарав со бројни режисери, уредници и други кои ги користеа новите способности за вештачка интелигенција и облак-до-камера кои го трансформираат процесот на производство на филмови и ТВ, и директори со Adobe, кој го прави широко користениот софтвер за уредување Premiere Pro и други алатки за да се овозможи креативност.

Тоа е извонредно време, брзо се развива, со предвидувања без здив и позитивни и негативни, но и некои одлични можности да се преправи начинот на кој филмот и ТВ (ајде да ги наречеме само на видео) се направени повеќе од еден век.

Прегратката на индустријата само што започна. ComcastCMCSA
, на пример, штотуку примено техничко Еми за неговата употреба на вештачка интелигенција за брзо генерирање на спортски-видео-нагласи.

Ѕвездите и нивните претставници исто така забележуваат, бидејќи технологиите за вештачка интелигенција се појавуваат дури и во специјализираните делови на индустријата.

На пример, агенција за таленти АЦВ потпиша стратешко партнерство со Метафизик, што обезбедува алатки за „де-стареење“ во Еве, карактеристика на Miramax базирана на графички роман. Ѕвездите Том Хенкс и Робин Рајт ќе играат ликови во една соба додека стареат со текот на многу години, од нивната одамна младост па наваму.

За една агенција, привлечноста на таквата технологија е очигледна: нивните најголеми ѕвезди/клиенти одеднаш се остварливи во повеќе улоги, со децении подолго.

Можностите за зацврстување на новата технологија

Но, од ден на ден, се зголемуваат можностите за уредниците, режисерите и другите вклучени во сложената задача за создавање проект базиран на видео. Во разговорите со новопечените автори чии инди и документарни проекти го исполнуваат распоредот на Санденс, јасно е дека тие го гледаат Premiere Pro како платформа за соработка со голема брзина која овозможува сè поголем опсег на можни креативни употреби, од сè поширок спектар на можни креатори.

Adobe'sАДБЕ
Меган Кин, директор за маркетинг на производи за профи видео, ја нарече вештачката интелигенција „огромна можност за отворање врата кога размислуваме за иднината на снимањето филмови. Мислиме дека иднината е за сите“.

Со тоа, таа сака да каже како вештачката интелигенција може да ја зголеми човечката креативност, наместо да ја замени, како што стравуваат некои. Алатките со вештачка интелигенција би можеле да ги поттикнат креаторите со скромни или никакви технички вештини, ресурси или врски со модни привлечни проекти во видео и други медиуми. Дури и сега, за професионалните создавачи, вештачката интелигенција ја намалува работата на повторливите задачи, како што е пробивање низ снимките за одредена сцена, дозволувајќи им на уредниците и другите креатори да се фокусираат на (буквално) поголемата слика.

Но, тоа е поголемо од тоа, рече Мајкл Сиони, виш директор за глобални иновации на Adobe и долгогодишен шампион на технологии од камера до облак со Frame.io во сопственост на Adobe.

Секое дигитално средство е исто така средство во облак

Тој го кажува едноставно: „До 2031 година, секое електронско средство што се генерира во медиумите и забавата ќе биде генерирано во облакот, од облакот. Тоа е вистината. Тоа го нарекувам технолошка сигурност, дека секое електронско средство што ќе се генерира од уред ќе се генерира во облакот“ наместо на, да речеме, локален хард диск, целулоид, видео лента или мемориска картичка.

Во познатиот циклус на медиумска трансформација, текстуалните документи беа првите што се упатија кон облакот (и кон вештачката интелигенција). Сега тие рутински се креираат, споделуваат и преобликуваат на услуги базирани на облак, како што се Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word и Adobe's Acrobat. Стотици милиони луѓе слушаат (и создаваат, соработуваат и продаваат) музика на облак, благодарение на Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal и други. Сега, тоа ги менува најкомплексните медиуми што ги создаваме.

„Да речеме дека правите филмска сцена“, рече Чиони. „Всушност ќе можете да напишете јазик, откако ќе снимате сцена: „Направи да врне“. И вода ќе се појави во кадарот, ќе почне да врне. „Направи снег“, и ќе почне да се појавува во кадарот. И нема да треба да бидете инженер за да го направите тоа. Тоа навистина изгледа како научна фантастика, но ќе стане целосно изводливо. Гледаме дека тоа се случува во многу раните фази на фотографирањето (фотографии), и знаеме дека ќе се претвори во видео. И тоа е навистина важен атрибут за тоа каде треба да размислуваме како тоа влијае на креативните луѓе“.

Тоа има еден тон импликации за иднината на создавање подвижни слики. Како што кажа Леонард Коен одамна, како што тој се пресели од поет во романсиер и пејач/текстописец во неговите 30-ти, „границите меѓу многу потфати избледеа“.

Многу помлади филмаџии рутински ги преминуваат тие граници, правејќи малку од се во правењето на нивните проекти и рутински соработувајќи на дигитални платформи. Со испорака од облак до камера и паметни ВИ, тие можат да снимаат сцена, брзо да генерираат грубо „склопување“ како почетно место за уредување, истовремено одредувајќи дали има доволно за сцената да „работи“ или е потребно повеќе снимање .

Тие, исто така, можат груби во основните визуелни ефекти, корекција на боја, па дури и дизајн на звук пред да го предадат на специјалисти за дотерување. Како таква, Премиерата стана повеќе од традиционална нелинеарна програма за уредување видео за многу креатори на Санденс.

Градење нова врска помеѓу луѓето и сликите

„Ова е една од нашите најголеми страсти: односот меѓу луѓето и камерите и како тоа влијае на општеството“, рече Максимилиен Ван Аертрик, ко-режисер (и ко-уредник) на провокативниот документарен филм. Фантастична машина, Која освои специјална награда од жирито на Санденс за креативна визија. „Ние сме како антрополози кои сакаат да се забавуваат“.

Нивниот документарец нежно повикува на обмислен пристап кон светот што го создаваме со овие нови алатки. Како што рече старата политичка шега, „кому ќе веруваш: на мене или на твоите лажни очи? Сè повеќе треба да разбереме кога нашите очи се треба да им се верува на лажењето и на подвижните слики, рече ко-директорот/уредник на Аертрик, Аксел Даниелсон.

„Филмот нема многу одговори“, рече Даниелсон. „Тоа има прашања. Единствениот одговор што го знаеме е дека ние како општества колективно треба многу сериозно да ја сфатиме медиумската писменост“.

Проектот собира повеќе од еден век подвижни слики, кои се навраќаат на пионерите како што е Жорж Мелиес (чиј кралски субјект ќе извика како што станало името на филмот). Попатно, застанува кај вознемирувачки страствената Лени Рифенштал, која игра по игра на нејзините омилени кадри од нацистичкиот митинг во Нирнберг, а борец на ИСИС постојано ги расипува репликите во макара од видео за регрутирање терористи. Има и многу понежни делови, но поентата е дека одличните и ужасните креатори ќе користат нови алатки на многу начини.

On Фантастична машина, Ван Аертрик и Даниелсон со години собираа карактеристични клипови за комплицираниот однос помеѓу луѓето/камерите и сликите што тие ги создаваат. Откако дојде време да се состави филмот, тие работеа од далечина со уредникот Микел Си Карлсон и извршниот продуцент Рубен Остлунд, двапати номиниран за Оскар писател-режисер (Триаголник на тагата) чија Платформ Продукција го продуцираше филмот.

„Ние не сме обучени уредници; го правиме тоа затоа што мораме да го направиме тоа“, рече Ван Аертрик. „Adobe станува совршена алатка за нас, бидејќи можеме да фрлиме сè таму и да го споделуваме напред-назад“.

Четворицата ги користеа алатките на Premiere базирани на облак за размена на клипови и секвенци како да седат околу маса, рече Ван Аертрик, иако тие беа распространети низ Западна Европа од Балтикот (Гетеборг, Шведска) до Балеарските Острови (Мајорка). Тоа е особено далечен пример за слободата што им ја дава на креаторите да доаѓаат од каде било и да работат речиси секаде, ако имаат потреба или сакаат.

„Да се ​​биде во можност да споделувате онлајн овозможува многу повеќе“, рече Кристал Кајза, писател-режисер на Стоп за одмор, кој ја освои наградата на жирито на Санденс за американска кратка филмска фикција. „Ако сакам да се вратам во Оклахома, можам да го сторам тоа ако сум во (создавање) краток филм“.

Минатата година, Adobe објави нови можности директно до облак во некои популарни камери и други производствени уреди кои истовремено го пренесуваат видеото додека се снима. Тоа им овозможува на уредниците, продуцентите, извршните директори и другите специјалисти за постпродукција да започнат со работа на снимката веднаш по неколку минути откако е снимена.

Дури и малите продукции ги користат технологиите. Врските со облак беа од суштинско значење, особено во почетокот на создавањето Одење на факултет во Маријачи, изјави Даниела Т. Квироз, која ја освои наградата за уредување Санденс.

Режисерите Алехандра Васкез и Сем Озборн сè уште го снимаа документарниот филм за средношколските танцови натпревари во долината Рио Гранде во Тексас, кога Квироз од Бруклин почна да го склопува проектот. Нејзиниот ран и свеж поглед на веќе снимениот материјал помогна во обликувањето на последователното снимање и областите на фокус.

„Како уредници, ја имаме оваа единствена привилегија да ги видиме овие луѓе пред камера за прв пат“, рече Квироз. „Навистина можете да видите во кого се заљубувате и во каква музика се заљубувате“.

Да се ​​работи без тие веднаш достапни дигитални дневни весници, како „старите времиња“ од пред само неколку години, беше неопходност во снимањето Понекогаш размислувам за умирање на локација во оддалечен дел од брегот на Орегон. Наместо тоа, снимките од секој ден се вчитуваа на хард дискови, а потоа се испраќаа преку ноќ во Њу Орлеанс за внесување во дигитални посредници. Тоа беше потсетник за подобрувањата што ги донесе технологијата, рече уредникот Рајан Кендрик.

Нов вид на соработка

Тоа му овозможи на Кендрик од Нешвил да започне со уредување, соработувајќи со режисерката Рејчел Ламберт и други во повеќе држави.

„Колку е кул што можам да работам со кого сакам да работам, а ние не сме врзани за истото место“, рече Кендрик. Ја менува и динамиката помеѓу режисерите, кинематограферите, монтажерите и останатиот дел од продукцијата.

„Секогаш се чувствувавте изолирани од сетот“ во минатото, рече Кендрик. „Сега, се чувствувате повеќе поврзани со тоа. Не се чувствувате толку одвоени од тонот што го даваат. Собата за уредување е навистина одлично место за правење тони грешки и правете го апсолутно спротивното од она што сакате да го правите. Секогаш велам: „Не знам. Ајде да го сфатиме тоа.“

On Понекогаш се чувствувам како да умрам, Кендрик, Ламберт и директорот на фотографија Дастин Лејн почнаа да разговараат неделно долго пред да започне снимањето, за да ги решат потенцијалните проблеми порано.

„Би зборувале за проблемите со уредувањето што може да се појават“, рече Кендрик. „Кога ќе ги добиете сценаријата, најтешко е да се размислува за тоа како филмот ќе премине во следниот дел. Поточно, во филмот, (протагонистите) одат во кино. Зборувавме многу за тоа како ќе ги добиеме сликите што ни се потребни за да ја задржиме емоционалната тежина“.

Брзите пресвртници можни со Camera-to-Cloud се особено корисни за кратки проекти како што се реклами и музички спотови, рече Кендрик.

„Некои од промените во рекламите се диви“, рече Кендрик. Можноста за пренесување проекти напред-назад во Premiere Pro, Frame.io и After Effects навистина можеше да се изведе само со архитектура базирана на облак.

„Тоа е најголемото (одложување во работните текови на производство) што е елиминирано во последните пет години“, рече Кендрик.

Водечките принципи за градење подобра технологија

Пристапот на Adobe кон своите технологии е изграден околу пет „водички принципи“: работен тек, медиуми, соработка, продуктивност и безбедност, рече Кин.

„Ние навистина ја ставаме вештачката интелигенција во „продуктивност““, рече Кин. „Не се работи за замена на креативците. Станува збор за замена на секојдневното“.

Работничките синдикати во Холивуд внимателно го следат просторот за вештачка интелигенција кој брзо се менува. Пак објави дека одборот на најголемиот синдикат во Холивуд, SAG-AFTRA, планира да го вклучи прашањето за правата за сличност - користење на вештачката интелигенција за да се рекреира изгледот, гласот или други аспекти на своите членови - во претстојните договори.

Засега, адвокатите за таленти добија совет дека „секој јазик во договор што има намера да го контролира правото да се симулира изведба на актерот, (е) „неважечки и неспроведлив додека не се преговараат условите со синдикатот““, објави Пак. .

Комплексното ново прашање би можело да предизвика некои тешки преговори за договор оваа пролет. Помладите и средовечните изведувачи кои сакаат да ги продолжат своите можности за кариера може да прифатат некои употреби на технологијата, но без силна заштита од договор, некои продавници може да ја користат технологијата како начин да избегнат плаќање за дигитални изведби кои технички не се актерите.

Еден груб пример за тоа што на крајот може да дојде може да се најде со недели на Twitch, каде што „watchmeforever“ создаде бескрајна, генерирана од вештачка интелигенција „епизода“ на Seinfeld. „Шоуто“ имаше слабо искривени, компјутерски генерирани гласови, едноставна графика и шеги кои не беа особено смешни. Емисијата, исто така, сугерира што на крајот може да биде возможно на многу повисоко ниво на квалитет. Вреди да се напомене дека бескрајната јамка беше прекината со известување за исклучување кога стенд-ап рутината на ликот „Џери“ премина во она што се сметаше за анти-транс рутина.

Отворање на светот за креативни определби

На многу попозитивна нота, Кин од Adobe укажува на многу поширок пристап до креативните алатки што ќе ги напојуваат вештачката интелигенција и облакот. Ја елиминира потребата од големи фарми за рендерирање за да генерираат процесни слики и звук, да генерираат ефекти и останатото, истовремено обезбедувајќи ја компјутерската моќ и безбедност што му е потребна на секој умерено амбициозен видео проект.

„Ако можете да го централизирате облакот, можете да ја отворите можноста да имате приказни кои доаѓаат од целиот свет“, рече Кин. „Соработката треба да биде во секоја фаза. Заедничката перспектива или ги зајакнува вашите идеи или ве предизвикува понатаму“.

Како пример за важноста на безбедноста за филмаџиите, Кин посочи на план В, документарен филм на Санденс за абортусот. Неговите креатори требаше да направат повеќекратно замаглување на лицата и гласовите на некои интервјуа пред камерата, како и железна безбедност и за незаматените оригинални медиуми.

Експлозијата во генеративната вештачка интелигенција, длабоките фалсификати и поврзаните прашања, исто така, значи дека автентичноста е поважна од кога било, рече Кин. Adobe е членка на Content Authenticity Initiative, заедно со други медиуми и технолошки компании како Њујорк ТајмсNYT
и Канон.

Киану Ривс, ѕвезда на иконската научно-фантастична франшиза Матрикс, е помалку сангвистичен. Тој неодамна изјави за Wired дека една злонамерна употреба на видео со помош на вештачка интелигенција, создавајќи deepfakes, е „страшно“. Договорите на Ривс рутински вклучуваат клаузула која им забранува на студијата дигитално да манипулираат со неговата изведба, одредба која датира со децении наназад од продукцијата која вметнува виртуелна солза на неговото лице.

„Она што е фрустрирачко во тоа е што ја губите вашата агенција“, рече Ривс за инвазивните практики. „Кога давате изведба во филм, знаете дека ќе бидете монтирани, но вие учествувате во тоа. Ако одите во длабока фејк земја, таа нема ниту една ваша гледна точка. Тоа е страшно. Ќе биде интересно да се види како луѓето се справуваат со овие технологии“.

Следната технологија што ја менува играта

Следната технологија за притискање на рабовите, веќе достапна во бета верзија на Premiere Pro, е таканареченото уредување базирано на текст, кое му овозможува на лицето да уредува видео со уредување на текстот на дијалозите извлечени и транскрибирани од видеото со вештачка интелигенција. Вештачката интелигенција, исто така, нагласува важни звучни каснувања, може да изгради почетно склопување на конечниот проект и да генерира пребарувања базирани на клучни зборови за брзо наоѓање конкретни клипови или разговори. Податоците изградени за проектот стануваат моќен нов начин за ефикасно управување со целата таа снимка.

„Ги хидрирате медиумите со сите овие богати податоци“, рече Кин.

Некои помали компании веќе ги започнаа своите сфаќања за слични технологии. Опис и подкаст може да создаде дигитална верзија на вашиот глас, а потоа да му ги чита скриптите базирани на текст, без да му треба повеќе уредување. Descript неодамна додаде и уредување базирано на текст за видео, без разлика дали се работи за подкасти или друга содржина.

Уредникот Кендрик рече дека веќе ги користел алатките за уредување текст на Adobe за да му помогне на пријателот брзо да го преврти мини-документарниот филм со седиште во Алјаска. Уредувањето засновано на текст, исто така, веројатно ќе биде неизмерно корисно за таканаречените „предизатори“, продуценти/уредници кои обично мораат да поминуваат низ неколкудневните снимки за брзо да соберат нескрипирани емисии на тесни временски линии, рече Кендрик.

Аудио книги, скрипти, социјални медиуми добиваат и вештачка интелигенција

Вештачката интелигенција навлегува и во многу други агли на забава. јаболкоAAPL
започна пакет алатки за вештачка интелигенција дизајнирани да создаваат нарација за аудио книги, создавајќи друга опција за авторите да создаваат евтини аудио верзии на нивните проекти „раскажани со дигитален глас заснован на човечки наратор“. Веста предизвика гласни приговори од елитниот корпус на човечки наратори на аудио книги и нивните многубројни обожаватели.

Сигурно има причина да се цени најдоброто дело на тие човечки наратори и можеби ќе помине долго време додека алатката за вештачка интелигенција може да се приближи до привлечните гласови и изведбите на најдобрите човечки читатели на најдобрите книги.

Но, трошоците за користење на тој талент се многу подалеку од финансиите на десетици илјади книги што се издаваат секоја година. Тоа е местото каде што пакетот алатки на Apple може да обезбеди пристап до друг пазар за оние мали книги, автори и издавачи кои се обидуваат да стигнат до претходно оддалечен пазар кој веќе вреди околу 1.5 милијарди долари ширум светот.

Стартување Филмска сцена користи вештачка интелигенција за да ги разбие компонентите на скриптата, вклучувајќи елементи како што се актерската екипа, реквизитите, костимите, користените возила, звуците, локациите и друго.

И на кратката, кратка видео страна на бизнисот, TikTok, Meta's Reels и YouTube Shorts на Alphabet зависат од машинското учење и алатките за вештачка интелигенција за да го сервираат следното „препорачано“ видео што мислат дека ќе сакате да го гледате, и поврзување на реклами со тоа искуство на начин што е полесна и попривлечна.

Се јави аналитичарот Рич Гринберг од LightShed Partners промената на Фејсбук кон подобрени препораки за содржини управувани од вештачка интелигенција е исклучително скапа, но „на крајот може да го докаже (извршниот директор на Мета, Марк) Цукерберг, вториот најимпресивен склоп (по мобилниот) на платформа која постојано еволуира од нејзиното основање“.