Како уметниците можат да ги заобиколат традиционалните структури за забава и да создадат автентично искуство од обожавателите

Кога за прв пат се појави блокчејн технологијата, повеќето луѓе ја видоа како основа што воведе нов свет на децентрализирани финансии. И додека е тоа, тоа е многу повеќе како го најави доаѓањето на Web3.0. Ова е најновата итерација на интернетот и во суштина е целосно децентрализиран, транспарентен и непроменлив сет на алатки кои го трансформираат начинот на кој го користиме интернетот.

Со појавата на неколку криптовалути, NFT, DOA, dApps, па дури и метаверс, разбираме дека трансформацијата на Web3.0 се протега многу подалеку од финансиите. Едно место каде што веќе се покажува како нов живот е забавата. Економијата на создавачи наоѓа начини да ги искористи решенијата на Web3.0 за да ги засили нивните кариери на поповолен, влијателен и профитабилен начин за креаторите и нивните обожаватели.

„Појавувањето на Web3.0 точно не го означува судниот ден за Facebook, Youtube, Spotify, Twitter и сите други технологии Web2.0 кои ни го направија животот подобар со текот на годините. Но, тоа значи дека ќе треба да влеземе во овој нов свет за да останеме релевантни и да имаме најдобри шанси да растеме“, вели Кристофер Хорсанди, основач на Gybsy, Web3.0-трговска платформа која се грижи за места, изведувачи и нивните фанови.

Забавната индустрија треба да доживее големи промени во аспектите на камен-темелникот на индустријата кои ќе ја преземат моќта од нејзините традиционални чувари на вратата и ќе ја стават цврсто во рацете на уметниците, забавувачите и нивните обожаватели.

Децентрализираната структура на Web3.0 обезбедува еднакви можности за секој уметник

Додуша, денес стана многу полесно да се направи како независен уметник отколку пред една деценија или повеќе. Има многу уметници кои постигнале свој успех преку чиста цврстина и помош на социјалните мрежи. На ум ми доаѓаат уметници и бендови како Лана Дел Реј, Шанс д Рапер, Нипси Хасл и Имеџин Драгонс.

Но, со сите овие успеси, сè уште постои чувство дека уметниците и креаторите на содржини потпишани за големите етикети имаат предност пред оние кои се обидуваат да го трасираат својот пат. Но, дури и со очигледните предности во кариерата што доаѓаат со потпишувањето на етикета, реалноста не е секогаш толку грациозна. Изгледа дека етикетите имаат премногу корист од креативноста на нивниот уметник; понекогаш се чини дека уметниците се прославени вработени кои работат за шеф.

Во 2015 година, Принс објави дека ќе ги заобиколи издавачките куќи и објавувајќи ја неговата музика исклучиво преку услугата за стриминг на Џеј Зи, Tidal. Тој дури и продолжи да опишуваат договори за евиденција како ропство и ги советуваше новите уметници да се држат настрана од нив. Покрај Принс, многу други уметници, како Пол Макартни и Тејлор Свифт, која ги загуби правата за нејзините први шест албуми, го почувствувале и убодот.

„Неправедно е уметникот да поминува безброј часови во студио правејќи добра музика само за да ги натера мајсторите да одат кај етикетата. Етикетите земаат толку големо парче од колачот што на уметникот не му останува релативно ништо. Ова е причината зошто го создадовме Gybsy за да им помогнеме на уметниците и на секој ентитет во синџирот на вредност на забавата да ја преземат контролата врз сопствената судбина“.

Gybsy изгледа како типична платформа Web2.0, но таа е изградена на блокчејн технологија за да обезбеди транспарентни и ефективни пазари за трговија и билети. Платформата ги елиминира тековните проблеми со билети кои овозможуваат скалирање и измама на билетите. Исто така, има стратегија за авторски права која им овозможува на уметниците и местата да заработуваат транспарентно од секундарната продажба на билети. Решението за е-трговија на Gybsy, исто така, овозможува уметници, промотери и места можност да се вклучат со своите фанови и публика со создавање и продавање на NFT на нивните фанови.

Web3.0 ќе го трансформира искуството на обожавателите за уметникот

Можностите во Web3.0 за уметниците да градат автентични односи со своите фанови од почетокот на нивните кариери се бескрајни.

Еден начин на кој тоа може да се случи е преку NFT. Овој производ на Web3.0 им даде на уметниците и на пошироката креативна заедница начин да ја поттикнат својата публика. Фановите сакаат да бидат вклучени колку што е можно повеќе во животот на уметниците што ги сакаат, па уметниците можат да им ја понудат оваа можност преку продажба на NFT инспирирани од различни елементи во нивните кариери.

Khorsandi ги нарекува NFT, особено оние со реална корист, акции на иднината. „Знаете како сакавме да собираме бејзбол картички како деца, надевајќи се дека ќе ја ценат нивната вредност и ќе ни направат профит? Тоа е истата идеја со NFTs. Уметниците можат да создаваат NFT инспирирани од хит-песна, посебен момент во нивниот живот, ексклузивен момент зад сцената и буквално сè друго со воочена вредност. И како што успехот на уметникот расте и тие почнуваат да нудат посебен пристап, награди или стока само на оние кои имаат нивните NFT-и, тоа води до зголемена вредност на NFT-и, така што е победничка за секого“. Ова значи дека обожавателите можат да имаат удел во иднината на уметникот од самиот почеток, притоа нудејќи му ги ресурсите што им се потребни за да изградат успешна кариера.

Друга корисна алатка во арсеналот Web3.0 е употребата на Децентрализирани автономни заедници (DOAs). Овој форум усогласен со Web3.0 може да им помогне на уметниците да изградат лојална заедница на следбеници кои не се таму само за да бараат содржина, туку всушност да бидат вклучени во процесот на создавање. Обожавателите ќе имаат место во првиот ред за секој проект на кој работи нивниот омилен уметник и исто така ќе бидат дел од одлучувањето во текот на целиот процес. Оваа директна врска со вистинските потрошувачи на содржината ќе се покаже како поефективна и повлијателна од бирократијата на директорите на дисковите, агентите, публицистите итн.

Уметниците, исто така, ќе можат да ги поседуваат сите права на нивната музика и да ја користат на кој начин сметаат дека одговара. Исто така, поради непроменливото водење на евиденција на блокчејн, вадењето NFT за нивната содржина ќе обезбеди солидна и проверлива евиденција за нивната сопственост на содржината на начин што е речиси невозможно да се фалсификува.

Заедно со уметниците, спортските брендови исто така се способни да го приспособат и да го развијат својот модел сега користејќи технологија за ангажирање на фановите преку Web 3.0. ОраклORCL
новата аналитичка платформа базирана на SaaS CrowdTwist се користи за да се изгради програма нарачана што користи Web3, наградувајќи ги клиентите и обожавателите врз основа на нивниот ангажман. Sail GP, глобалната лига за трки со едрење, го користи CrowdTwist за да изгради програма за лојалност која ќе ги поврзе Web2 и Web3 и на крајот ќе ги награди обожавателите за нивниот ангажман и емотивно учество.

Ворен Џонс, главен технолошки директор на SailGP, за новиот потфат рече: „Ние сме Web2 компанија која се движи во Web3 просторот, така што сè уште ќе имаме Web2 клиенти. Така што тој пристап без триење треба да се случи. Работиме на тоа како тоа ќе функционира за веб2 корисник и како тоа ќе функционира во Web3 околина“.

Директорот на Oracle за спортски маркетинг и развој на бизнисот, Амр Елрави, изјави: „Најголемиот предизвик на многу спортски брендови е, за време на настаните, фановите се активно вклучени. Но, што правите помеѓу настаните, што правите пред и по настанот, кога ја немате содржината на херојот што е настанот што се случува“.

„Ова е можност да започнеме да се занимаваме со тие фанови, да им доставуваме ексклузивни искуства или ексклузивни содржини“.

Целокупната способност на уметниците и брендовите да ја задржат сопственоста и управувањето со нивната содржина и кариера, додека искуството и придобивките им се достапни на обожавателите на транспарентен, но може да се заработи начин, е иднината на забавата. NFT, DOA и овие нови структури за поттикнување се само почеток на оваа револуција на интернет во забавната индустрија, а уметниците и обожавателите се чини дека ја сакаат.