Индиго Спарк за наоѓање катарза со нејзиниот албум „Хистерија“.

Пејачката и текстописец Индиго Спарк е од Сиднеј, Австралија, но таа во моментов ги нарекува САД свој дом. Како што објаснува таа, Америка отсекогаш резонирала со неа во времето кога патувала напред-назад меѓу Бали, Лос Анџелес и Сиднеј. Потоа, конечно, нејзината виза помина во екот на пандемијата, доволно чудно.

„Отсекогаш сакав да се преселам“, вели инди фолк музичарот. „Поминав време живеејќи во Топанга во Лос Анџелес и Таос, Ново Мексико и на еден куп различни места. Само возење низ земјава би ми ја осветлило душата на поинаков начин. [Откако излезе визата], си помислив: „Сега? Ќе се преселам сега среде пандемија?' Овој тајминг не може да биде побизарен. За прв пат не сум во врска. Бев во неколку последователни врски со луѓе кои живееле во Америка. тоа беше некако мојата причина да одам цело време. И само што дојдов“.

Покрај престојот во Соединетите држави, кој сега се приближува две години, Спарк сега е на добро место во нејзиниот живот. Но, тоа не беше случај пред околу две години кога доживеа романтично раскинување додека се справуваше со пандемијата и другиот хаос во светот. Тие чувства на тага, гнев и неизвесност ги информираа темите на нејзиниот одличен втор целосен албум Хистерија, кој излезе во октомври на етикетата Sacred Bones. На 1 декември, Спарк ќе свири шоу во Њујорк за поддршка на новиот албум, кој го продуцираше Арон Деснер од National; на почетокот на следната година, таа ќе отвори за случајот Неко на некои датуми.

Спарк почна да работи на материјалот за Хистерија за време на врвот на СОВИД додека беше во карантин во Австралија; во тоа време, нејзиниот дебитантски рекорд во 2021 година ехо требаше да биде ослободен. „Мислам дека немав избор“, објаснува Спарк за тоа како тој тежок период во нејзиниот живот влијаел на рекордот. „Мислам дека мојот механизам за преживување и справување беше единственото нешто што можев да го свртам што ќе ми помогне во периодот во кој бев. Чувствував огромна тага и збунетост кога бев во оваа состојба на непозната со врската и состојбата на светот беше толку застрашувачка. Немаше одговори на ништо.

„Мислам дека тоа е местото од каде што почнав да пишувам: да се соочи со стравот, да се соочи со непознатото и да се соочи со чувството на хистерија во себе и да бидам како: „Добро, како да бидам на ова место со чувство на прифаќање и благодат , и дали работите што ги знам ќе направат да се чувствувам добро?' Главно сфатив дека нештата што беа најлековити и најстабилизирани беа навистина едноставните мали ритуали како правење шолја чај секое утро. И кога работите се чувствуваа премногу поразителни, [тоа беше] земање на гитарата и обидот, дури и ако не испадна на начинот на кој мислев дека треба. Тоа беше мој процес во тој момент“.

За разлика од малку минималистичкиот звук ехо, Хистерија звучи експанзивно и филмски. Спарк од самиот почеток знаеше дека сака нејзиниот нов албум да биде отстапување од неговиот претходник. „Почувствував дека квалитетот на песните е веќе поинаков. Имаше многу повеќе предност во себе: работ на тага, хистерија, бес. Овие чувства целосно постоеја во моето тело и мислев: „Не можам повеќе да ги игнорирам“. Знаев дека звукот треба да биде поголем и сакав да пробам нешто поинакво“.

Спарк потоа го побарала Деснер, кого првпат го запознала накратко на музички фестивал во Висконсин пред неколку години. Таа беше импресионирана од неговите претходни продукциски кредити во кои беа вклучени Шерон Ван Етен и Тејлор Свифт. „Се сеќавам дека ја почувствував суровоста и цврстината на изразот и она што тие го доловија“, вели таа за делата на Деснер. „Ми одекнуваше толку многу во она што го напишав. Таму чувствувам позната нишка“.

Со грациозното пеење на Спарк и мамливите мелодии, заедно со треперливата продукција и музичарството, стиховите на пејачката на Хистерија пренесе ја турбуленцијата што ја чувствуваше - како на пример на елоквентниот „Притисок во моите гради“, кој беше инспириран од времето кога таа престојуваше во огромна куќа во Таос во текот на зимата. „Таа песна дојде од тоа место да се биде во овој простор навистина сам и лишен од секакво чувство на сигурност“, се сеќава таа, „носејќи ја мојата историја со мене и чувствувајќи го ова чувство на екстремно ослободување да се биде во овие огромни пустински предели со отворено небо - но потоа ја чувствувам оваа зафатена напнатост на тага и историја во моите гради: „Како да се движам низ светот, како да научам да ги држам и двете работи во себе?“

Акустичниот фолк звук на „Blue“ предизвикува мрачна меланхолија - тоа беше првата песна што Спарк ја напиша што ѝ посочи дека има нов албум на пат. „Тоа беше една песна за која се сеќавам дека бев навистина скршена, за прв пат навистина чувствував тага и бев како: „Леле, ова е тагата“. Не можев сосема да се симнам од подот во некои моменти и ќе морав да се предадам и да дозволам да ме однесе и само да одам со бранот. Еден ден излегов од бранот на тага. И седнав еден ден и оваа песна излезе од почеток до крај. Се сеќавам дека чувствував: „Леле. Тоа е како да зборуваш со универзумот или некоја претстава за Бога. Дали видовте што се случи? Тоа беше лудо.' Чувствував некоја езотерична енергија да минува низ мене. Беше многу чудно. (се смее)

Чувството на гнев може да се најде во лирски интензивната и блескава нумера „Запали ми оган“. Тоа беше една од песните што ги напишав од искрата на бес во мене, така што има блескав сјај. Мислам дека честопати кога чувствувам бес, го чувствувам како блескаво светлосна топка во моите гради, во мојот сончев плексус. Се чувствував силно на некој начин како да се спротивставувам на патријархатот и сите овие религиозни окови што им беа ставени на жените низ историјата и времето. И јас бев како: „Не, повеќе не. Нема да ја играм таа улога“. Има многу метафори во песната. Го напишав од одредено место. Јас навистина немав свесен наратив во мојот ум за „О, ова е она што сакам да го кажам“.

Во меѓувреме, насловната нумера со прекрасен и прекрасен звук може да се толкува како метафора за екстатично чувство, вели Спарк. „Хистерија“ доаѓа од овој грчки збор што има врска со утробата кај жените - чувството на живеење точно во точката на оската каде што животот и смртта постојат и постојано се раѓаат и се менуваат. Мислам дека тоа беше тоа. Откако се преселив низ тагата, тоа беше екстатично проширување и радост, место каде што сите овие работи коегзистираа во мене. Мислам дека понекогаш како општество се плашиме да се чувствуваме затоа што е многу конфронтирачко. Дојдов до оваа вистинска сопственост да чувствувам големи чувства каде што бев како „Зошто ова мора да биде негативна работа? Зошто ова не може да биде радосна и експанзивна работа? Ова е вистински показател дека сум жив и дека живеам живот и чувствувам нешта“.

Врз основа на нејзиното природно и надарено породување, како и нејзините музички влијанија кои ги вклучуваат Џони Мичел и Нил Јанг, Спарк (чие прво име беше инспирирано од класичната композиција на Дјук Елингтон „Mood Indigo“) првично изгледаше предодредена за живот во музиката. Всушност, тоа се случи многу подоцна, откако таа за прв пат продолжи со актерска кариера. „Отсекогаш пеев уште од мала, но никогаш не сакав да го работам тоа бидејќи мајка ми го правеше тоа“, вели таа. „Ја гледав како го прави тоа на некој начин и ми изгледаше тешко. (се смее) Пред училиште за глума, бев во Индија во духовно барање. Отидов на Бали и го одработив мојот учител по јога, што кулминираше со искуство кога се разболев и завршив во болница и за малку ќе умрев. Мислам дека работите се сменија кај мене во тој момент кога сфатив дека не се чувствувам добро во глумата...и [пеењето] се чувствува како мој медиум и јазик. Така, тоа е нешто што започна. И тоа беше многу години подоцна“.

Потпишана со Sacred Bones, Спарк го сними своето деби ехо, кој беше ко-продуциран од Адријан Ленкер од Big Thief. Работната врска меѓу нив двајца датира уште кога Спарк претходно се отвори за шоуто на американскиот инди бенд во Австралија. После тоа, таа и Ленкер го постигнаа тоа како пријатели и соработници. „Беше навистина диво бидејќи Адријан и јас ја читавме истата книга“, се сеќава Спарк. „Се сеќавам дека навистина се видовме и многу брзо сфативме некои работи кои беа среќни и интересни: ние сме потполно на иста возраст, родени сме со една недела разлика. Влеговме во една поинаква димензија која се чувствуваше прилично трансцендентно. Само што се поврзавме и тоа беше почетокот на нашето патување“.

По она што го доживеала во тој турбулентен период пред две години како што е документирано Хистерија, Спарк денес се чувствува многу посилно. „Кога ги снимав песните со Арон и поминував низ тој процес, главно бев многу возбуден што ќе работам со него. По процесот на снимање, се сеќавам дека се чувствував навистина емотивно. На некој начин ги испуштав овие чувства, овие светови на некој начин. Но, тогаш едноставно морав да верувам дека тие повторно ќе ја променат формата кога ќе се најдат во светот и ќе станат нешто ново за мене. Чувствувам дека ми дозволи да населам нова верзија од себе. Сега се чувствувам немирно да го направам следниот албум. Имам повеќе работи за обработка во музиката повторно, различни светови што сакам да ги истражувам. Гледам наназад и сум како: „О Боже. Времето се чувствува како да се движи толку брзо овие денови'“.