Џои Сантијаго и Паз Ленчатин на новиот албум на Pixies „Doggerel“ се враќаат на сцената

По објавувањето на седмиот Пикси студиски албум Под Ејри во септември 2019 година, групата беше принудена да излезе од патот во 2020 година бидејќи се зафати карантинот на раната пандемија.

Со вртење, бендот на крајот ја префрли брзината, преминувајќи од режим на турнеја на пишување, при што пејачот, гитаристот и текстописецот Блек Френсис влезе во продуктивен дел.

„Кога наиде на делта, моравме да откажеме некои претстави. И само ми потона срцето. Кој знаеше кога ќе се вратиме? Конечно, се чинеше очигледно: ајде само да направиме нова плоча“, објасни басистот и придружен вокал Паз Ленчантин. „Почна да пишува два месеци пред да одиме да снимаме и имаше околу 40 песни“, рече таа. „Никогаш не бевме толку подготвени“.

Снимено во Вермонт во Гилдфорд Саунд, Со кученце (сега достапен на ЦД, винил или касета и преку стриминг услуги преку BMG), го означува третиот албум на Pixies и за Ленчатин и за продуцентот Том Далгети, готовиот резултат серија од десетина убаво нијансирани песни со сложени акустични моменти кои сепак се спојуваат како позрели, но сепак веднаш препознатливи моменти на Pixies.

Новиот албум ги означува првите заслуги за пишување песни на Pixies за гитаристот Џои Сантијаго, кој ја напиша музиката за „Dregs of the Wine“ и текстот на „Pagan Man“, специјална гитара купена за време на пандемијата која овој пат се наѕира во неговиот креативен процес. наоколу.

„Тоа не беше гитарата што всушност сакав да ја добијам. Но, добив навистина убава. Мислам дека е Мартин 0-18. Тоа е ¾“, објасни Сантијаго. „Продавницата за гитари го имаше истиот кауч на кој седам јас во моментов. Свирев на гитарите на каучот за да видам какво е чувството. Така помалата гитара се чувствуваше подобро. Сето тоа беше наменето за каучот“, рече тој. „Тоа придонесе за многу од овој албум. Ме натера да играм“.

Зборував и со Сантијаго и со Леншантин за влијанието на Гилфорд Саунд, работејќи на Со кученце и музика како врска како што се лансираат Pixies, кои завршуваат состаноци во живо во Јапонија турнеја на Австралија и Нов Зеланд на 2 декември, пред да се пресели во Европа во февруари 2023 година. Најдобрите моменти од два посебни видео повици, лесно уредени и за должина и за јасност, следат подолу.

Така читав за Гилфорд Саунд во Вермонт. Очигледно е живописно. Гледам дека е зелено студио. Какво влијание имаше таа локација Со кученце?

ПАЗ ЛЕНЧАНТИН: Студиото прави разлика. Од моја страна, тоа е најдобриот звучен бас-запис што сум го направил.

Гилфорд Саунд... Не знам што можеше да биде поинаку затоа што не правев ништо поинаку – го користев истиот бас како и секогаш (мојот омилен Fender P бас што всушност го добив во Чикаго). Еден од моите омилени инструменти на планетава. Мојата вистинска љубов е што конечно го најдов. Јас едноставно нема да играм ништо друго. Тоа е бас со најдобар звук. Тоа е роден на 1965 јуни 5 година. Значи, што може да биде различно? Но, некако во Guilford Sound, тоа е најдобриот звук што некогаш сум го имал надвор од мојот бас. Истиот засилувач, истото сè - но звукот е совршенство.

Цел живот се надевав на ова и тогаш беше.

Има некои навистина убави моменти на овој албум - вакви нијансирани делови со акустичен цвет. Како би рекле дека пишувањето песни овде порасна особено во последните неколку години Со кученце?

ЏОИ САНТИЈАГО: Мислам дека е само позрел. Тоа е направено подобро. Ќе помине за три минути без да знаеме. Тоа е како, "Што е ова?" Три минути. Дури и кога ги составував работите овде, мислев: „Колку долго е тоа? Се прашувам колку е тоа... Три минути?! Што се случи со кратките песни? Ќе биде напор сега да пишуваме кратки песни. Тогаш, тоа беше исто како, „Ф-ка. Тоа е минута и пол. Не можеме да помогнеме“.

ПАЗ: Оваа во споредба со другите две што ги направив беше единствена во смисла дека доаѓаме од пандемија и не знаевме што ќе се случи - каква е нашата судбина. Ќе излеземе ли со плочата што требаше да ја правиме на турнеја? Кога наиде на делта, моравме да откажеме некои емисии. И само ми потона срцето. Кој знаеше кога ќе се вратиме? Конечно, се чинеше очигледно: ајде само да направиме нов рекорд.

Чарлс [Томпсон] почна да пишува два месеци пред да одиме да снимаме и имаше околу 40 песни. Секој ден од денот кога решивме да одиме во студио, тој пишуваше друга песна – главно како акустични демо верзии.

Никогаш не бевме толку подготвени. Нормално, имаме некои песни, но пишуваме во студио. Овој пат, како Том Далгети да ги добил 40-те песни и некако однапред ја обликувал својата идеја за сите песни кои навистина добро би функционирале заедно за да направат неверојатна плоча на Pixies. Така тој одлучи кои да ги правиме. А се работеше за 16 песни.

Не сакам да правам премногу претпродукција бидејќи не знам што ќе прават сите други. Но, сакам да ги внесам рацете во формите на песните. Кога влегов во, јас едноставно отидов со мојот прв инстинкт како основна линија. За мене тоа е најважно. Затоа што ако премногу размислите, почнува да звучи квадрат.

Овој пат, она што беше различно, е тоа што потрошивме повеќе време не за да дознаеме песни, туку само навистина да ги бираме песните и да додаваме работи. Можевме да размислиме за песните што веќе беа таму и да го извлечеме најдоброто од нив со нашето време.

Она што исто така го направи различно е тоа што нашите односи пораснаа во овој момент. Ова е трет рекорд на Том. Тој ги извлече од нас најдобрите изведби. Затоа што сега знае како работиме и како свириме и како пристапуваме кон песните. Тој не се обидува да се стави себеси во рекорд - тој навистина го извлекува најдоброто од нас.

ПОВЕЕ ОД ФОРБИДејвид Ловринг за новиот комплет кутии „Живо во Брикстон“ на Pixies и она што го чекаBy Jimим Рајан

Така, за прв пат по повеќе од 35 години, Џои има заслуга за пишување на Pixies - всушност два. Како изгледаше да се работи на „Dregs of the Wine“ и „Pagan Man?“

ПАЗ: Знам! Го сакам тоа толку многу. Мојата омилена нова работа што се случи во оваа плоча е да слушнам што смислил најпсиходеличниот човек што сум го сретнал во плочата на Pixies.

„Пагански човек“ е токму Џои. Навистина можете да го видите. Навистина можете уште подобро да го запознаете со неговото пишување. Затоа што е искрен. Тој не се обидува да биде некој друг. Мислам дека тој не може да биде некој друг!

Зошто траеше толку време? не знам. Можеби тоа беше пандемијата. Се случија некои работи кои се позитивни. И, во овој случај, во голема мера може да биде оваа гитара што ја купил - оваа акустична гитара што го инспирирала да пишува.

Џои, каква гитара купи и како таа некако инспирираше таму каде што музички го зеде „Dregs of the Wine“?

ЏОИ: Не беше гитарата што всушност сакав да ја добијам. Но, добив навистина убава. Мислам дека е Мартин 0-18. Тоа е ¾.

И тоа беше за време на пандемијата. Продавницата за гитари имаше ист вид на кауч на кој седам јас во моментов. Свирев на гитарите на каучот за да видам какво е чувството. Така помалата гитара се чувствуваше подобро. Сето тоа беше наменето за каучот.

Тоа придонесе многу за овој албум. Ме натера да играм.

Ме одведе до патот, ако можеше да го слушнеш, на The Who. Дојдов, без да знам, со некои тауншенд акорди - sussed акорди. Така, штотуку дојдов до тоа - мојата верзија на „Волшебникот за флипер“. Сепак, не е ништо слично... Го навредувам волшебникот додека зборуваме. (се смее)

Паз, некои од моите омилени вокали од тебе Со кученце се на „Сводот на рајот“. Таквата песна речиси се чувствува како празно платно во однос на тој придружен вокал. Како да ги пополните вашите делови во тој простор?

ПАЗ: Сакам простори. Кога кажавте „простори“, всушност, јас сакам празни места.

Поголемиот дел од времето, постои оваа идеја каде што треба да скокнете над вокалот и да создадете акорд, а тоа е резервен вокал. Обично ми се допаѓаат празнините помеѓу неговото водство каде што можам да влезам со кука или можам да влезам со збор што е во стих во рефренот.

Не сакам да додавам нешто само за да додадам нешто. Не се работи за мене, туку за песната. Дали оваа песна турка напред со тоа што додавам нешто? Дали повеќе ја вади песната со тоа што ќе додадам нешто? Дали овој дел е закачен? Сакам да ги терам луѓето лично да пеат заедно. Во таа смисла се чувствувам како навивачка. Нешто привлечно или забавно. И обично тоа е првото нешто што ми паѓа на ум.

И, повторно, не размислувам премногу. Затоа што кога го правите тоа, премногу се трудите. Песната е навистина направена. Тоа ви кажува што сака - а вие само треба да го слушнете. Тоа е вашиот прв инстинкт сигурно.

Паз, го продуциравте и видеото за „Vault of Heaven“, работејќи со режисерот Чарлс Дерен. Како изгледаше да се работи на тоа видео?

ПАЗ: Чарлс и јас се запознавме многу одамна. Снимавме филм заедно. Тој ме избра мене да бидам во неговиот филм. Тоа е документарец за уметници во ЛА. Јас бев единствениот музичар во филмот. Се вика Зајдисонце 24. Навистина ми беше чест што ме избра мене.

Навистина сум среќен што Pixies речиси ме прашуваат за секој албум: „Дали сакате да го направите ова видео? И јас секогаш велам да. Но, сакам и да работам со луѓе и да соработувам со луѓе. Во овој случај, јас бев како „Еј, дали сакаш да го направиме ова и да работиме на сценариото заедно? Навистина мислам дека би биле совршени за ова“.

Навистина уживав да работам со него. Тој користи филм! Тој е стара школа. Французин е. Тој е психоделичен на начинот на кој ми се допаѓа, каде што е сурово и смешно. И леле. Бев навистина импресиониран од она што го направи. Особено кога ќе го однесе она што го презентирате на друго место. И тоа е она што го прави навистина добар режисер. Тој е одличен.

Тоа е снимено на 16мм. Единственото што некогаш го снимив во видеото беше „Човечки криминал“. „Класичниот машер“ е Супер 8. „Долгиот јавач“, оној за сурфање, има 16 години.

Ми се допаѓа филмот. Тоа е стара школа, класичен изглед. И можете да го видите.

По чудноста од последните две и пол години, како изгледаше конечно да се вратиш на сцената пред вистинските фанови?

ЏОИ: Леле! Прво, никогаш не верував дека тоа ќе се случи додека не бевме на сцената. Никогаш не знаев дали ќе успееме на сцената – на секое шоу. Си реков: „Ако успееме да стигнеме до Тел Авив – и да играме во Тел Авив – тогаш сме на турнеја“. И не знам колку претстави имаше во тоа - можеби три недели од турнејата и имавме 11 недели до крајот. Но, тоа беше канаринот во рудникот за јаглен. И тоа беше тоа. Така се чувствуваше. Се чувствував одлично да се биде надвор - но, во исто време, беше како: „Дали тоа ќе се случи?

ПАЗ: Понекогаш треба да ги свиткате колената за да скокате - всушност секој пат. Мора да се спуштите за да се качите понатаму.

Според моето искуство за она што се случи, понекогаш работите се благослов без да се знае. Од уметничката страна, одморот е како чистење пред сосема нов циклус. За себе мислам дека има корист. Последната турнеја што ја направивме, последната етапа – три месеци на пат секој ден – звучиме подобро од било кога. Чарлс изгледа неверојатно. Сите изгледаат неверојатно. Присебноста на Џои го прескокна. Тој е исто како... Го вртам во моите монитори како „Да!“

Моето искуство како замена - веќе не го чувствувам тоа, знаеш? Тоа е она каде што влегувам и јас сум 100% Pixie. Таа трансформација се случи. И се чувствува посигурно од кога било. Овој рекорд е најдобар од 90-тите. Јас сум многу горд на тоа.

Бев многу скршено што не на турнеја Под Ејри. Но, мојата филозофија во животот е кога нешто ќе изгубите, направете го следното уште подобро. И тогаш се чувствувате подобро. И секогаш било така. И навистина чувствувам дека оваа плоча е токму тоа.

Колку е важна улогата на музиката, особено музиката во живо, да ги зближи луѓето и да ги поврзе луѓето?

ПАЗ: Тоа е 100% многу важно – зближување на луѓето. Сите сме подготвени. На сите ни треба. Музиката е толку важна за лекување. Многу е важно да заборавите и на многу работи и да ги зближите луѓето. И тоа е она што ни треба во моментов.

ЏОИ: Да. Мислев дека имаме нешто. Јас направив. Колку и да звучи непријатно - дури и не можам да верувам дека го велам ова - но дел од она што требаше да го правиме на турнеја беше што ќе придонесеме: „Да се ​​вратиме во нормала. Да ги вратиме сите во нормала“.

Џои, очигледно имаше време кога Pixies се приближуваа до 40-та година изгледаше незамисливо. Но, тука сме. Што значи за вас тој вид на долговечност, особено ако излезете од непарните последните две години со кои сите се сретнавме?

ЏОЈ: За мене, го поистоветувам со ова... кога одам во музичка продавница и ги гледам гитарите - сите гитари - и одам: „Какви се шансите овие гитари да свират во Гластонбери и да продолжат да бидат во случајот со патот 40 години?“ Веројатно ниту еден. Треба да отидете до 80 продавници за да најдете една.

Јас сум само во средината на тоа. Значи, навистина не знам. Но, неверојатно е дека ќе биде 40 - ќе го дадам тоа. Тоа е проклет подвиг за еден бенд да трае толку долго.