Најсовремената малопродажба на Коко од 70 милиони фунти се среќава со медиумското воскреснување

Кон крајот на минатиот месец, култното 122-годишно лондонско музичко место Коко повторно беше отворено по тригодишно затворање и седумгодишен период на прецизна стратешка бременост до раѓањето на амбициозната трансмедијална премисла (70 милиони фунти/88 милиони долари). Станува збор за проект кој најверојатно ќе постави нов репер во прикажувањето на живата музика и музичката култура, како и редефинирање на правилата за ангажман помеѓу уметниците и нивните обожаватели.

Отелотворувајќи го нашето време по пандемијата, кое ја замаглува реалноста, тој напредува во обновената желба за изведба во живо и во хедонистичкото поврзување со IRL, но и во фан-пејзажот на дигитализирана желба. Еве, виртуелни интеракции, пренос во живо (особено, на Apple
AAPL
Бесплатната услуга за стриминг концерти на Apple Music Live, лансирана со Хари Стајлс овој месец, вклучително и врски за претходна нарачка и интервју), крипто љубопитноста, XR генијалноста (здраво, ABBAtars) и спин-оф содржините на барање способни да ги задоволат далечинските апетити станаа поп-културни коча билка.

Покрај главната сцена, реставрираниот простор за изведба на кулата за мува, студиа за снимање пентхаус, бар, кафуле за прикажување на нови таленти, клубови и ресторани за членови (на четири ката), коктел бар (во полусветиот амбиент на куполата на круната на историската зграда), и кластер од помали простории за интимни емисии, ќе има и радио и подкаст станица, повеќе точки за пренос во живо, платформа што ќе хостира соодветни содржини и многу „трговска забава“ - инвентивни рифови за долгогодишната практика на продажба на производи од уметници вклучувајќи концепт продавница на лице место со фигитални способности.

Не заборавајќи на изложбениот простор на NFT (не поврзан со музика) во соработка со глобалната платформа за криптовалути Luno, која поддржува визуелни уметници кои слично си поигруваат со креативните периметри.

Движечките сили

Под раководство на медиумскиот претприемач од Лондон, Оли Бенгог, основач на Mint Entertainment Group (раната соработка на Бенгог со британското EDM дуо Groove Armada го еластицира музичкиот фестивал Lovebox во Обединетото Кралство од пријатна месечна клупска вечер на фестивал од 50,000+ луѓе секој викенд) трансформацијата е особено тежок подвиг ако се земе предвид дека пред само пет години лондонската музичка сцена во живо се намали до анемични размери; до 2016 година градот беше сведок загуба од 40% од неговите музички места што ја натера стоковната куќа Selfridges привремено да го трансформира просторот за настани „Ultralounge“ на својот предводник од 3,500 квадратни метри во место со музика во живо.

Камбек замислен да ја истражи и редефинира креативно-комерцијалната оска за мноштво музички и музички индустрии во флукс – поттикнати од жива публика од приближно 45,000 месечно – еве што да очекуваме од Коко:

Обновување на иконичкото наследство

Коко (порано Палатата Камден и Музичката машина меѓу другите имиња) никогаш не била редовен клуб. Уживајќи во легендите, и свети и злобни, во раните 1900-ти, архитектонски наведената зграда од II степен беше домаќин на Чарли Чаплин; во 70-тите тоа беше дружење за панк-лодестари, вклучувајќи ги The Clash, Sex Pistols и The Jam; додека во 80-тите Мадона таму ја изведуваше својата прва свирка во Обединетото Кралство (во текот на истата деценија беше неславно познато дека е последното место каде Бон Скот од AC/DC беше виден како пие пред неговата смрт од труење со алкохол). Принц, Канје Вест, Лејди Гага, Ејми Вајнхаус и Дејв, исто така, настапија таму, заедно со галаксија од ѕвезди во подем и/или повеќе ниши.

Тоа беше театар, клуб, радиодифузна куќа (за Би-Би-Си), диско Мека. Тоа е исто така светилник за њу вејв, рејв, киселина куќа и грим. Без оглед на олицетворението, отсекогаш бил натопен во земјотресот, што е основата на која Бенгог, кој себеси се нарекува чувар на Коко, ја гради својата експериментална, забавна империја од ерата на веб 3:

„Мораме да се погрижиме да ја задржиме душата и уметничкото наследство на местото, но тоа е ново поглавје и нов бизнис модел. Сакаме да иновираме и пионериме, да одговараме на прашања и да бидеме дел од разговорот за тоа каде оди светот, но ова не е како технолошки старт-ап, мораме да го признаеме минатото и да оддадеме почит на длабочината на историјата во смисла. на уметност, култура, архитектура, географија, локација. Имаме занаетчии и позлатари од една страна, а од друга страна и технолошки стручњаци и технолошки специјалисти како креаторите на NFT за да генерираат и дистрибуираат содржина“.

Пренесување во живо Седум начини: 360° раскажување приказни

Прифаќајќи ја жедта за пренос во живо (во 2021 година, и покрај олеснувањето на заклучувањето на Ковид, околу 3.76 милијарди долари на глобално ниво беа потрошени во апликации за пренос во живо, до 57% во 2020 година), тоа е клучна карактеристика на новиот Коко, вграден во седум соби – главната бина, летачка кула, продавница, кафуле, сценска кујна, џез-бар и блуз бар во стил на спикер и студио пентхаус.

Има смисла со оглед на тоа како музичката сцена во живо веќе го добива својот метаверс - размислете за првиот виртуелен концерт на Epic Games уште во 2019 година, со маскиран диџеј на EDM и продуцент Маршмело, проследен со ултра возбудливиот Тревис Скот во Fortnite во 2020 година. , потоа Лил Нас Икс во Roblox, па дури и Џастин Бејбер на Wave минатата година.

Но, намерата овде вели дека Бенгог е да се префрли од голем единствен фокус на главниот настан (шоу/сцена) кон искуство со повеќе нивоа кое е или хронолошко, т.е. пред, за време и после шоуто („сите го сакаат ризикот поврзан со голем настан, но ја сакаат и приказната“); преплетени јавни и приватни искуства; или дури и различни изведби.

Бенгог го опишува ова последното како, „речиси како да правиш видео со повеќе фази, целата една вечер. Или нешто со кое се создава вкрстено опрашувана уредувачка содржина – различна енергија за различни видови содржини“.

Дебитирај ги крипто засладувачите на Livestream

Првиот пренос во живо за Koko Studio (по првичното емитување во живо на вечерното отворање на Arcade Fire на Амазон
AMZN
- во сопственост на платформата за видео стриминг Twitch) дојде преку прогресивниот британски рапер Knucks, познат како Ешли Нвачукву, со шоу минатата недела во партнерство со Луно, вклучително и Bitcoin
БТК
капка.

При влегувањето, обожавателите кои му дадоа на Луно пред-шоуто за следење на Инстаграм добија пластична нараквица, од кои две осветлеа на средината на шоуто додека Кнакс го најави доделувањето. Секој од победниците доби третина од биткоинот во моментот во вредност од 23 илјади фунти (29 илјади долари). Надвор од уплатата на паричката, победниците имаат можност да се вратат во Коко за туторство за криптовалути in-situ, плус можност да искористат дел од наградата за да инвестираат во фонд заедно со самиот човек, нудејќи долгорочна визија за ангажман на навивачите.

Поголемиот дел од значителната и ултра-посветена база на фанови на Knucks (немаше ниту еден човек во првите 30 редови што не можеше да го усвои целиот сет-листа) во голема мера не забораваше дека иновацијата се намалува - моќта на алтернативата финансиите не се баш пред мислите за време на сѐ уште зуењето на забавата во живо по затворањето - но кога ќе се спушти прашината, можеби ќе има поголема љубопитност.

Секако дека има работа што треба да се заврши; според истражувачката мрежа на Gen Z, Imagen Insights, само 30% од нејзината заедница „се возбудени поради криптовалутите и нивните инвестиции во неа“ поради загриженоста за нејзината нестабилна природа. Gen Z се, на крајот на краиштата, позната претпазлива група. Прикажувајќи ги неубедените, на членовите на публиката кои не победија им беше дадена ексклузивна маица со QR-код наполнета со дел од биткоин (10 фунти) од Луно.

Степена содржина, микро плаќања и виртуелен бакшиш

Со можноста за појава на толку многу свежи креативни содржини, дали тој замислува модел каде Коко ќе наплатува дел од нив, можеби нивоа за различни нивоа на ангажираност на обожавателите? „Потенцијално, што не мислам дека е цинична позиција. Сето тоа е да се најде позитивната размена, она што публиката смета дека е вредно и потоа да се дозволи да се забавува. Отсекогаш прво одевме на креативност, а потоа одговаравме со комерцијален модел“.

Дискурсот околу искуствата со различните брендови секако се вжештува. Минатата година беше присвоена американската платформа Only Fans – страницата за претплата со славно лут претставник. Американскиот моден бренд Ребека Минкоф беше рано посвоител, но досега малкумина го следеа примерот. Новиот свет на NFT и метаверзумот, неоптоварен со постоечко наследство надвор од игрите, се повредни за гледање.

На пример, AnamXR, кој дизајнира метаверзни искуства, моментално работи на проект „token-gating“ со наградуван музички колектив што значи дека секој што е сопственик на групите NFT ќе биде идентификуван кога ќе влезе во нивната платформа и ќе биде воведен во посебно виртуелно слушање. соба, далеку од некрипто плебс.

Фанови и фракционална сопственост

Настрана Metaverse, Bengough како инспирација ги наведува Patreon и услугата за видео игри во живо во сопственост на Амазон Twitch (каде што корисниците можат да се префрлаат помеѓу преносите од четири одделни перспективи во истиот прозорец) како инспирација, откривајќи дека Коко исто така може да ја истражи можноста за микро плаќања како виртуелен бакшиш. „Супер обожавателите сакаат начини да придонесат, да се чувствуваат како да можат да бидат дел од моментот со нивниот омилен изведувач. Дури може да има, на пример, за нови албуми, некаква форма на фракционална сопственост. Сè додека сите се чувствуваат добро за ситуацијата, не се разликува од продажбата на стока“.

Креатив во куќата: Концептни албуми (бесплатни) за сите

Замислен како фабрика на варијатот Ворхолијан, со цел да ги коригира новите креативни можности, Коко ќе вдоми внатрешен тим за креативна продукција (уметнички директори, видеографи, филмаџии, специјалисти за аудио) кој ќе го поддржи/израмни полето за игра за двете мегаѕвезди уметници и исто така помлади, независни уметници. Целта е да се демократизира капацитетот за експериментирање – отклучување на вратата за креативно производство од светска класа, без оглед на пристапот до буџети од светска класа – усогласен со духот на Коко да ги прифати авангардните уметници и уметниците од раните фази заедно со индустриските џуџери.

Сигурно ќе одговара на сега помејнстрим премисата на визуелниот концепт албум, a la Beyoncé во 2013 година. Филозофијата е поддржана од клучните ангажирани лица, вклучително и шефот за аудио содржина на Коко, поранешниот специјалист за операции за содржина на Apple Music, Мера Пател и познатиот продуцент на филмови и настани и алумни на Францускиот Институт, Жулиен Планте, кој го предводи своето уметничко програмирање. „Замислувам дека тоа е случај „Мојот албум падна, сега и мојата содржина. Луѓето сега сакаат да гледаат уметници како поминуваат ленти. Колку повеќе ленти сте, толку сте пофасцинантни“.

Дигитална платформа

Засега, суштината на дигиталната платформа ќе дојде преку партнерство со емитуваниот бегемот Youtube (кој дебитираше со изведбата од гореспоменатите Knucks), но ќе биде во рамките на главната, која наскоро ќе биде лансирана апликација Koko. Во втората фаза, Коко ќе изгради свој сопствен простор. Интерфејсот е наведен како стил на списанија, првично ги турка 50-60 месечни емисии пред да се прошири во гореспоменатите варијации на содржината (пренос во живо како што се случуваат, снимени емисии) како и содржини со потенцијално подолг формат како документарни филмови и купување.

Концепт продавница

Последно, но никако најмалку, просторот ќе биде сместен и концептуална продавница, на можеби единственото место во местото свесно соблечено за да служи како празно платно (нула климање кон историската суштина на Коко). Уметниците ќе го преземат просторот за да се совпаднат со нивните изведби, со слобода да прават што сакаат, без разлика дали тоа е користење на способностите за стриминг за продажба на стока во стилот на популарната американска апликација за пренос во живо NTWRK („QVC се среќава со Comic-Con за Gen Z“ ), малопродажба на артикли кои едноставно влијаеле на нивниот опус или речиси на било што друго. Прво беше англиското EDM/drum n bass дуо Chase & Status, по што следеа диџеј Honey Dijon и Knucks.

Централна инкубација

Бенгог сугерира дека концептуалната продавница, и навистина толку многу области на Коко, би можеле да послужат како простор за инкубатор, особено за издавачките куќи кои се поигруваат со најдобриот начин да добијат контрола врз индустријата што се движи со молскавична брзина на интернет културата. Не е неизводливо да се мисли дека Коко може да лансира сопствена, прва дигитална издавачка куќа: „Сите овие простори обезбедуваат дом за експериментирање, за искористување на суровата енергија, за создавање покрај и надвор од главните сценски изведби“.