Легендарниот режисер Волтер Хил зборува за враќање на вестерните со „Мртов за еден долар“

По шестгодишна пауза, легендарниот режисер Волтер Хил се враќа зад камерата со вестерн трилер, Мртви за еден долар.

Пофалувајќи се со актерската екипа која ги вклучува Кристоф Валц и Рејчел Броснахан, исто така го гледа повторното обединување со Огнени улици стипса Вилем Дефо. Валц го игра познатиот ловец на награди Маз Борлунд, кој има задача да ја пронајде Рејчел Прајс на Броснахан, исчезнатата сопруга на богат бизнисмен. На пат, Борлунд наидува на неговиот заколнат непријател, Џо Крибенс од Дефо.

Се сретнав со Хил за да разговарам за филмот, неговата пауза во Холивуд, повторното обединување со Дафо, предизвиците на филмот и прославата на 45-годишнината од Вориорс.

Сајмон Томпсон: Поминаа шест години откако го режиравте последниот филм, што е најдолгата празнина во вашата кариера. Дали чекавте да дојде вистинскиот проект?

Волтер Хил: Мислам дека тоа е поради две работи. Беше потребно доста време за да се започне, од кога мислев дека е остварлив филм до неговото финансирање и составувањето на актерската екипа. Мислам дека сето тоа беше многу потешко од пандемијата и неизвесноста околу филмовите. Исто така, бидејќи тоа беше вестерн, тие се потешко се прават. Финансиерите не веруваат во нив исто како и другите жанрови.

Томпсон: Не си туѓ жанр. Многу од вашите проекти имаат иста ДНК како вестерните во срцето. Се чини дека овој жанр, како хорор, оди во и надвор од корист во Холивуд. Зошто постои таков одлив на популарност на вестерните во индустријата кога тие се толку вкоренети во ДНК на кинематографијата?

Рид: Мислам дека од 60-тите и 70-тите, со италијанските вестерни, тие сега не се само дел од американската кинематографија, тие се дел од светската кинематографија. Митопоетскиот квалитет, или како сакате наречете го, сега е светско богатство. Луѓето се жалат дека мјузиклите опаднаа, софистицираните комедии опаднаа и така натаму, но публиката поминува низ постојано менување на преференциите. Праведно е да се каже дека вестерните беа претерани во 50-тите и 60-тите, особено на телевизија. Имаше толку многу од нив, а многу беа прилично лоши, така што тоа не помага. Мислам дека модерната публика целосно ја изгуби врската со аграрното минато на Америка и веројатно нивните семејства. Мислам дека тоа е неизбежно. Верувам дека вестернот, од сите традиционални жанрови, е можеби најмногу подложен на пародија и тоа само по себе ги оддалечува луѓето. Едно нешто што го отежнува добивањето финансии е претпоставката дека публиката е постара. Има многу такви луѓе, но тие не се демографски што најмногу го ценат огласувачите, па затоа има многу причини за падот. Причината поради која постојано се враќаат е поврзана со желбата на филмаџиите и актерите. Сакаат да ги прават, да бидат во нив и да се мерат со вестерните од минатите изведби и оние класични изведби.

Томпсон: Зборувајќи за актерите, Мртви за еден долар ве обединува со Вилем Дефо. Работевте заедно претходно на Streets of Fire што ми е личен фаворит. Огнени улици има ДНК на вестерн и мјузикл во своето срце, двете проблематични деца. Дали вие и Вилем баравте нешто на што повторно да работите заедно некое време?

Рид: Да, така испадна, оттогаш јас и Вилем сме прилично пријателски расположени Огнени улици. Се снаоѓавме доста добро кога го направивме тоа, и мислев дека тој даде одличен настап. Како што добро знаете, тој продолжи да има огромна кариера, а ние останавме во контакт. Секогаш сме изразувале голема желба да се вратиме заедно и да направиме нешто. Времето, околностите, достапноста и можностите се секогаш незгодни во бизнисот со слики, но ова беше првата шанса што ја имавме за вистински остварлив проект. Јас всушност го напишав овој дел за него. Знаев дека Кристоф се обврза да го игра Макс Борлунд и сакав соодветен антагонист. Сакав некој сосема спротивен, многу американски и регионален, кој може да го игра тоа. Сакав сличен противник и антагонист, па не сакав страшно млад колега. Сакав некој од истата генерација бидејќи мислев дека тоа ќе го направи поинтересно. Филмот работи. Приказните се паралелни, а потоа се вкрстуваат ваму-таму.

Томпсон: Вилем и Кристоф добиваат само три сцени заедно. Дали беа на снимање во исто време?

Рид: Всушност, Вилем имаше уште еден филм за да оди, па почна прв во филмот. Како што завршуваше, мислам дека беше избркан за околу две недели, а додека завршуваше, започна Кристоф, што ме натера на она што најмногу не ми се допаѓа да го правам, а тоа е да снимам крај на средината на филмот. Немаше избор, и се чинеше дека успеа. Тоа е многу поголем тест за вашите технички вештини и вашиот занает за правење филмови да го направите тоа на тој начин, бидејќи навистина треба да го снимате крајот на филмовите на крајот. Исто така, помага ако финансиерите се закануваат дека ќе ви го повлечат приклучокот. Помалку е веројатноста да го направат тоа ако немате крај.

Томпсон: Се сомневам дека секој филм што сте го снимил во текот на децениите ќе ви претставува предизвик. Дали тоа беше еден од најголемите предизвици за вас со овој?

Рид: Така мислам. Како што велиш, поминаа шест години од мојот последен филм, а две од тие години беа поради пандемијата, но тоа се случува и ако сте еден од оние филмски режисери кои не се дел од стриминг играта, а јас не сум .

Томпсон: Дали е тоа по избор?

Рид: Апсолутно по избор. Па, велам по избор, но не можам да ви кажам дека телефонот ѕвони за да се обиде да ме убеди да ги направам тие работи. Во исто време, јас сум во момент од мојот живот кога би сакал да снимам уште неколку филмови и да имам разумно време помеѓу нив. Едноставно, работите стојат кога се обидувате да ги финансирате овие денови.

Томпсон: Колку време требаше да го снимаш ова?

Рид: Во основа го снимавме филмот за 25 работни дена, што е краток распоред за долгометражен филм, особено споредено со старите времиња. Исто така, изгубивме два или три дена поради КОВИД и имавме временски проблеми, сето она што го добивате додека снимате филмови. Мислам дека Џон Форд беше тој што рече дека речиси целата среќа што ја добивате кога снимате филм е лоша среќа, и се испостави дека бил целосно во право, но ние истрајавме. Бев корисник не само на првокласна актерска екипа, туку и на целосно професионална; тие беа на стапот, ги знаеја шегите и ги погодија трагите. Тие беа многу професионални. Бев должен на нивниот квалитет. Не можев да бидам посреќен со нив.

Томпсон: Што се однесува до квалитетот, треба да го однесете ова на филмскиот фестивал во Венеција. Времињата се менуваат, но дали е сепак голема работа за вас да однесете еден од вашите филмови на такво нешто?

Рид: Беше голема работа нашиот филм да оди во Венеција бидејќи ние сме мал независен филм. Ни даде позиционирање, особено кај европската и светската публика. Венеција не ви помага особено во вашата домашна ситуација, но многу ве позиционира во светската кинематографија надвор од Северна Америка, па затоа беше важно. Имаше добра проекција, а публиката на фестивалот може да биде многу незгодна. Плаќаа добри пари и го сакаат киното, но не се таму за да бидат ваши обожаватели. Среќен сум што можам да кажам дека филмот беше добро прифатен.

Томпсон: Се осврнав на тоа што повторно се соединувавте со Вилем и разговарав со него за ова пред неколку години. Има пораст на популарноста и новооткриено ценење за Огнени улици во текот на последните неколку години. Дали сте свесни за тоа и какво е чувството?

Рид: Свесен сум за тоа и ме прашуваат за тоа многу повеќе отколку порано. Имаше години кога никој не ми спомна. Имаше многу посебно место за мене. Беше толку блиску колку што веројатно можев некогаш да дојдам до правење мјузикл, што сакав да го направам. Отсекогаш го гледав повеќе музички од било што, и се прашував дали можам да ги измешам музичките елементи со некои од тропите на акциониот филм. Тоа е многу хомерско. Допаѓа Мртви за еден долар, некој од моќта најмува професионален платеник да оди и да фати бегство, за кое се претпоставува дека е киднапирана, но излегува дека таа имала свои причини. Тоа беше многу Огнени улици е.

Томпсон: Изненаден сум што никој не се адаптирал Огнени улици како мјузикл на Бродвеј. Дали тоа некогаш се појави со текот на годините?

Рид: Никогаш не ми текнало. Никој никогаш ништо не рекол, но разговарале за правење Вориорс во мјузикл. Бев донекаде скептичен за тоа. Тоа не е моја игра. Ако зборувате за правење мјузикл, музиката што ќе ја напишете е сè.

Томпсон: Ако некој ви се обрати за тоа, дали би биле опуштени да разговарате за тоа или да бидете вклучени?

Рид: Па, јас не го поседувам. Студиото го поседува, така што веќе немам повик освен сивата еминенција, претпоставувам може да се каже. Би бил среќен да разговарам за тоа со некој ако сака.

Томпсон: Конечно, 30-годишнината од вашиот филм Престап оваа година, 40-годишнината од 48 часа, а нè делат две години од 45-годишнината од Вориорс. Дали воопшто ги славите првите две оваа година? Дали имате нешто големо планирано Вориорспресвртница?

Рид: Бев во Болоња во почетокот на летото. Имаа фестивал и ме поканија на специјална проекција на Вориорс на плоштадот Маџоре. Тие поставија еден од тие огромни екрани и привлекоа толпа таа вечер од околу 7,000 или 8,000 луѓе да го гледаат филмот. Зборував со публиката малку пред време, а потоа седнав. Се сеќавам дека мислев: „Не сум го видел ова 40 години. Тоа е многу одамна. Се прашувам како по ѓаволите се држи? Ова може да биде срам.' Се прашував дали можам да се прикрадам, но всушност одигра многу добро и не можев да верувам во големината на оваа толпа. Беше огромно. Така, некако, идејата дека можете да привлечете таква публика на прикажување на нешто што сте го направиле пред 40 години ве тера да се насмевнете и да се чувствувате малку подобро.

Томпсон: Не ми се верува дека не сте го гледале 40 години. Тоа е ремек дело.

Рид: Имам тенденција да не ги гледам моите работи откако ќе ги завршам. Не можам да променам ништо и секогаш да гледам нешто што би сакал да го подобрам. Кога ги правите овие работи, сите тие, до еден или друг степен, не го исполнуваат сонот. Мора да бидете навистина опсесивен перфекционист за да бидете филмски режисер или барем некој што виси наоколу некое време, за никогаш да не сте целосно задоволни со она што сте го направиле. Исто така, мислам дека веројатно не е добра работа да се задржуваме на минатото и да се чувствуваме триумфално за нешто. Многу е подобро да гледате во иднината и да останете продуктивни.

Мртви за еден долар Сега е во театри.