„Како панкот никогаш да не се случил“, книга за британската поп музика од 80-тите, повторно се печати

До 1984 година, двата најпопуларни британски бенда во Америка беа Culture Club и Duran Duran. Иако музички се сосема различни едни од други, двата ривалски чинови имаа неколку заеднички работи: тие беа крајно фотогенични со нивниот посебен изглед и мода; тие постојано постигнуваа хит синглови и правеа привлечни видеа; и тие привлекоа претежно млади женски фанови. И Културниот клуб и Дуран Дуран беа двата водечки чинови на New Pop-термин измислен од новинарот Пол Морли да ја опише музиката на амбициозните, стилски настроени британски уметници кои направија сјајна и достапна поп музика во првата половина на 1980-тите. Заедно со Duran Duran и Culture Club, тие нови поп-акти - како што се Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood и ABC - постигнаа популарност прво во ОК, а подоцна и во САД.

Британскиот музички новинар Дејв Ример ја документираше оваа жива и шарена експлозија на поп музиката во Обединетото Кралство како што се случуваше со неговата книга од 1985 година. Како Панк никогаш не се случи: Културен клуб и новиот поп. Писател на британскиот музички неделник Пресече хитови, Ример го доловуваше желбите на движењето преку неговото известување за „Културен клуб“ - чии членови се состоеја од Бој Џорџ, Мајки Крег, Џон Мос и Рој Хеј - околу три години. Со неговите набљудувања на Клубот Култура за време на нивниот период на распродадени турнеи, интензивно медиумско покривање и хистерија на навивачите, Ример во својата книга насликал портрет на група на нивниот апсолутен врв.

Претежно не се печатени со децении, Како панкот никогаш да не се случил (чиј наслов се однесува на фактот дека повеќето од новите поп-уметници првпат се појавија од доцните 1970-ти на панк рок ерата) сега е повторно објавен и проширен со предговор од Нил Тенант (кој некогаш бил музички новинар пред да се прослави како половина од Pet Shop Boys) и вклучувањето на профилот на Ример на Дуран Дуран од 1985 година, кој првично се појави во британското списание за култура Лицето.

„Тоа беше Нил Тенант кој му го стави во главата на Фабер“, објаснува Ример, кој е со седиште во Берлин, за републикацијата на книгата. “Тој правеше книга од неговите стихови за Фабер и додека разговараше со нив, рече: „Треба да преобјавувате Како панкот никогаш да не се случил. Книгата беше малку заборавена во Фабер - ова ги натера сите повторно да ја прочитаат и решија: „Еј, ова е добра книга. Треба повторно да го објавиме“. Предложив да напишам нов поговор и тие да го вклучат делот од Дуран Дуран што е таму. Иако не е директно тематски поврзана со книгата, секако е дел од истиот период на работа, па се чинеше дека навистина одговараше“.

И двајцата работат за Пресече хитови во раните 1980-ти, Ример и Тенант одлучија дека приказната за Новиот поп треба да се раскаже низ објективот на одреден чин - во овој случај, Културен клуб. „Никогаш не требаше да биде каква било директна поп биографија“, вели Ример. „Таа идеја ми беше прилично досадна. Идејата секогаш беше да се напише книгата за целиот феномен користејќи еден бенд како пример за она за што зборувавме - комбинација од мемоари на музички новинар, поп биографија и опис на културниот екосистем, сето тоа завиткано во епизодна и хронолошка наратив со великодушно прскање зло одозгора“.

Првиот пат кога Ример го запознал Културниот клуб се случил во декември 1982 година, кога отпатувал со нив во Њујорк Сити при нивната прва посета на САД; членовите на бендот го постигнаа големиот успех на нивниот хит сингл „Дали навистина сакаш да ме повредиш“. За неговите првични впечатоци од Културниот клуб, Ример се сеќава: „Џорџ е прилично изненадувачки лик кога ќе го сретнете. Отсекогаш ми се допаѓаше, но не беше најлесната личност со која се оди. Вистински темперамент, и тој лесно се превртуваше од едната страна на другата страна на неговата личност. Но, беше јасно дека Џорџ беше нешто како сила на природата, а потоа луѓето околу него се обидуваа да го обликуваат тоа, малку да го ублажат. Тоа беше Џон Мос кој му даде фокус на поп музиката. Почетниот импулс на Џорџ беше да се обиде да ги шокира луѓето, а другите членови на бендот некако го одвратија од тоа. На некој начин, тоа беше неверојатно интелигентна позиција да имате момче кое изгледа нејасно шокантно за многу луѓе, а потоа да правите слатка поп музика.

„Во следните неколку години ги запознав многу подобро и патував со нив на различни места. Патувањето со бендови секогаш беше најдобриот начин да ги запознаете. Имаше повеќе време со нив, а потоа имаше и функција наместо да бидеш аутсајдер како да доаѓаш да ги интервјуираш на некоја локација каде што биле во Англија, ќе патуваш со нив од Англија. Така ќе станете дел од нивната придружба. Стануваш дел од „ние“ наспроти „тие“. Тоа беше дефинитивно најдобриот начин да се запознаат луѓето“.

Како што е опишано во книгата, помеѓу 1983 и 1985 година, Културниот клуб беше една од најжешките поп групи во светот со хитови како „Дали навистина сакаш да ме повредиш“, „Време (часовник на срцето),“ „Јас“ ll Tumble 4 Ya“ и „Karma Chameleon“. Со неговата отсечена, но достапна личност и шармантна харизма - а да не го спомнуваме неговиот уникатен изглед на dreadlocks, андрогината шминка и крпената широка облека - Џорџ беше најприсутната медиумска славна личност надвор од принцезата Дијана.

„Се чинеше дека беше некако логично што беа успешни“, вели Ример за подемот на бендот. „[Џорџ] дефинитивно беше ѕвезда. Можеби ќе бидам изненаден од тоа колку Америка му одзеде. Добивте впечаток дека многу американски уметници со презир гледаа на Британија како премногу по облека и изглед и недоволно за автентичен рокенрол. Така, беше некако изненадување што Џорџ помина толку добро во Америка. Претпоставувам дека дел од тоа беше затоа што тој беше многу добар во правење интервјуа, доаѓајќи како интересен лик. Иако и тоа е кревка работа: ако ја градите својата кариера целосно на медиумска личност, тоа може многу брзо да се сврти против вас, што на крајот му се случи на Џорџ“.

Силно поврзан со Културниот клуб во тој период, Ример беше сведок на хистеријата на навивачите околу групата. „Беше фасцинантно“, се сеќава Ример. „Уживав во возбудата околу неа... Се сеќавам во еден момент во Јапонија, имаше многу јапонски фанови кои сите дојдоа и направија своја верзија на изгледот на Бој Џорџ. Морам да кажам дека една многу интелигентна работа што Џорџ ја направи е тоа што го направи својот поглед во нешто за што луѓето би можеле да ја направат својата верзија. Не беше толку тешко да се најдат некои екстензии за коса и малку да личи на Бој Џорџ“.

Со Културниот клуб и Дуран Дуран водечки, феноменот Нов поп го достигна својот врв во текот на неделата на 16 јули 1983 година, кога седум дела од британско потекло имаа хитови во Билборд Топ 10. Надвор од Мајкл Џексон за време на неговото царство Трилер владее, британските уметници доминираа на поп-музичката сцена. „Голем дел од тоа беше до MTV“, објаснува Ример. „Американските бендови не беа опремени да се справуваат со овие визуелни медиуми на ист начин како што беа британските. Британците поминаа многу време гледајќи го нивниот изглед и како тоа функционира и така натаму. Американските бендови би носеле фармерки и „овој-она-и-друго“. Тие едноставно го немаа истиот вид на визуелно чувство што го имаа Џорџ или Дуран Дуран во тоа време. Исто така, британските бендови не се срамеле што се поп бендови. Тоа не се обидуваше да биде рок музика, не се обидуваше да биде автентично. Тоа беше извонредно добро направена поп музика“.

Оригиналното издание на Како панкот никогаш да не се случил заврши во 1985 година, истата година со масовниот настан Live Aid кој неофицијално означи пресвртница за новите поп-акти. До крајот на 1986 година, музичката сцена се префрли од британскиот нов поп кон појавата на денс музиката во ОК и враќањето на американската музика на Билборд топ листи преку такви дела како Мадона, Принц и Брус Спрингстин. Во меѓувреме, среќата на Културниот клуб значително се промени по онаа на Бој Џорџ објавени прашања за дрогата а групата се распадна набргу потоа.

„Секогаш беше јасно дека Џорџ се воздржува - дека не сака целосно да се открие или да дивее заради бендот, заради поп музиката“, вели Ример. „На друго ниво, пред тоа, тој беше многу анти-дрога и имаше пуританска страна која Џон Мос многу ја зајакна. Мислам дека Џорџ се воздржа за да биде ваква интересна, но суштински безопасна поп-ѕвезда... имаше дел од него што беше навистина цврсто навиен и подготвен да си замине.

„Повеќе ме изненади на начин што текстот на [Клубот на културата] заврши толку драматично бидејќи нивните песни беа навистина добри до тој момент. Боја по броеви [од 1983 година] е одличен поп албум. А потоа онаа што ја следи [1984 година Будење со куќата во пламен] има како една добра песна или можеби еден и пол добри песни. Тоа на некој начин беше повеќе изненадувачки за мене отколку фактот дека јавната личност на Џорџ се разнесе и се скрши“.

Многу се промени во децениите по феноменот „Новиот поп“, особено со појавата на интернетот и социјалните медиуми кои ги заменија британските музички неделници (речиси сите сега веќе не функционираат) и МТВ како чувари на врата и влијателни лица кога станува збор за промовирање на актите. . Но, наследството на Новите поп уметници продолжува да опстојува како Културен клуб (кои остануваат активни по обединувањето од крајот на 1990-тите), Дуран Дуран (кој ќе биде примен во овогодинешната Рокенрол Куќата на славните), а нивните современици сè уште настапуваат и правење нова музика. „Културниот клуб отиде и се врати повторно“, вели Ример. „Дјуран Дуран од друга страна останаа заедно и продолжуваат да настапуваат цело време. Нивната истрајност е прилично восхитувачка.

„Ја прочитав теоријата дека секогаш најмногу ви се допаѓа музиката што била популарна кога сте биле тинејџери. Сигурен сум дека луѓето кои беа тинејџери кога се случуваше ова и беа во Џорџ, итн., во тоа време, природно ќе задржат некаква наклонетост кон [тие уметници] и таа музика затоа што им значеше многу“.

Ример признава дека новиот поп можеби е последното златно доба на поп музиката. „Не знам дали беше најдобрата“, вели тој. „Треба да го споредите со средината на 60-тите, навистина. Тоа секако беше сосема жива ера за такви работи. Не знам како можете директно да го споредите влијанието на [New Pop's] со претходните или подоцнежните генерации. Но, секако, оттогаш немало ништо слично“. Што се однесува до тоа од што треба да излезат новите читатели Како панкот никогаш да не се случил, авторот вели: „Би сакал да го одземат чувството дека во поп-музиката има многу повеќе отколку што обично се гледа, и дека многу омаловажуваните 1980-ти биле многу покомплексни и поинтересни отколку што вообичаено се претпоставува“.

Сега излезе новото издание на Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop од Дејв Ример, издадено од Faber & Faber.