Мери Вајсман блеска во „На свадбата“, паметна, квир драмедија

Остануваат само три недели пред да биде предоцна да присуствувате на свадбата на годината, која се одржува ноќе (освен вторник) и двапати дневно за време на викендите. Ева, таа прекрасна жена, конечно се омажи... за маж.

Само не кажувај ѝ на бившиот, Карло.

Мајката на Ева, Марија, не штедела трошоци за избор на интимно, ексклузивно место, на само неколку чекори од Бродвеј: театарот Клер Тоу во Линколн Центарот, облечен како штала во Северна Калифорнија, со седишта за само неколку повеќе од 100. гости - а Марија се погрижи да нема недостиг од вино. Не треба да носите подарок, но ќе ви треба билет, освен ако не планирате да го срушите настанот - како Карло.

Најпрво ја сретнуваме Карло додека се обраќа на детската маса, пиејќи во рака - ниту нејзината последна, не со шут - додека ги тероризира децата опишувајќи ја љубовта како „најлошата болка што ќе ја почувствувате во животот“.

Карло го игра енергично и многу трогателно од актерката Мери Вајсман, кој во ироничен пресврт е и двајцата квир и всушност се омажи за човек во штала, свадба што заслужува приказна во Њу Јорк Тајмс.

Вајсмен се појавува наспроти Ребека Сманга Френк, која блеска како Ева. Тие се ѕвездите на На свадбата, смешна, но сепак срцепарателна едночинка од неверојатната Брајна Тарнер, вешто режирана од Џена Воршам. Шоуто трае ноќе (запомнете, освен во вторник и двапати за време на викендите) до 24 април.

Каролин Мекормик е незаборавна како Марија, многу опиената мајка на невестата, иако нејзината една сцена е премногу кратка. Исто така во актерската екипа: Керен Луго се истакнува во секој момент кога е на сцената како фолијата на Карло, деверушата Карли; Хорхе Доносо има симпатична изведба како Виктор шанкер и келнер, со подеднакво вештачкиот Вил Роџерс и примамливиот Хан Ван Скивер како гости на свадбата Ели и Ли. Секој лик има интеракција со Карло на Вајсмен на начини кои ја провоцираат, предизвикуваат и збунуваат. Но, на крајот на краиштата, ова е приказна за една вознемирена душа, со едноумна цел.

Фановите на Серии за стриминг на Paramount+, Starвездени патеки: Откривање, го познаваме Вајсмен како поручник Силвија Тили, која во четвртата сезона на шоуто го напушта бродот за да предава на Академијата Starfleet. Во едно неодамнешно интервју, презентер Мишел Рај ми вети Тили ќе се врати во петтата сезона, сега во производство.

Но, јасно е гледајќи ја личното настап на Вајсман, нејзиниот вистински дом не е меѓу ѕвездите, туку на сцената.

Њу Јорк Тајмс' Џеси Грин го поздрави шоуто како „смешно“, „свежо“ и „насипно“. Тој ја пофали Вајсман и за нејзиниот изглед - „нејзината кадрава црвена џогер натрупа како лезбејка Луси, брилијантна изложба за нејзиниот комичен гениј на поделени нивоа“, и за нејзината изведба, нарекувајќи ја „комична турнеја“.

Грин напиша дека Вајсман го испорачува Тарнеровиот „ритам на шеги со два удари“ и „ги прави смешни со тоа што ги прави тажни во исто време. Иако го фокусира својот гнев на венчавката како лажна прослава - „Видов поубедливи вежби со оган“, вели таа - Карло навистина ја гризе лузната од приврзаноста. За оние кои не се добри за да останат заљубени, ваквото грабање подароци е полошо од срамот; тие се тортура“.

Имав можност да се сретнам со Вајсман, заедно со нејзиниот колега Хан Ван Скивер, по прегледот минатиот месец, и таа одговори на прашања за На свадбата.

„Овој лик не беше експлицитно напишан за мене“, ми рече Вајсман. „Речиси сите сцени во оваа продукција беа напишани многу пред да добијам улога и јас не сум првиот актер што ја игра оваа улога. Тоа е доказ за пишувањето на Брина и за нијансите и грижата за нивниот јазик што ти се чувствува така. Исто така, сметам дека јазикот на Брина е неверојатно лесен за зборување. Има некој убав кисмет таму. Брајна беше прилично воздржана на пробата, така што јас навистина не успеав да ги проучувам нивните вокални ритми на начин на кој обично се обидувам, но ми велат дека звучам како нив кога пијат, па... тоа е одлично! Ќе кажам дека оваа улога е длабоко ослободувачка. Се чувствувам себеси во него, удобно во него и тоа е подарок“.

„Отсекогаш ја познавав Мери како исклучително талентиран театарски актер и само тотален театарски стаорец во најдобрата смисла на зборот“, ми рече Воршам, режисерот, во едно неодамнешно интервју за Зум. „Ја запознав во Вилијамстаун кога и двајцата правевме различни настапи таму и долго време се восхитував на силата што е Мери Вајсман. Значи Star Trek дојде подоцна, и беше како: „Ох, добро за неа. Одлично!' Знаеш, ќе се плаќаш многу подобро од работите што сакаме да ги правиме, нели? Знаете, прикажува Бродвеј. Но, некако барав претстава на која ќе имам можност да работам со неа. И таа, мислам, беше на Брина и моите умови некое време за овој дел“.

„Слушнав одлични работи, но всушност немав прилика да ја видам. Не ја имав докрајчено. И кога таа влезе и прочита за ова, беше исто како: „О Боже! Таа е толку смешна“, вели Тарнер, драматург. „Се чини дека таа ја измислува секоја работа во моментот, што е исто како да не можете да го тргнете погледот. Толку е неверојатно за гледање. И ова е див дел. Знаете, таа мора да направи многу и мора да зборува долго време, а потребен е навистина посебен изведувач за да направи вакво нешто.

„Ја видов како го прави тоа и со други претстави“, додаде Воршам. „Се сеќавам дека знаев дека ќе ѝ плункне јазикот на Брина, бидејќи таа е многу театарски актер во најчиста смисла, каде што ја информира својата изведба врз основа на ритамот на писателот. Брина е длабоко ритмичен драматург. Ако сте гледале печатена копија од драмата, таа е напишана речиси во строфи, линијата прекинува и сè. Тие навистина го информираат видот на емоциите и комедијата на сцената, а Мери е некој што е вродено усогласен со тоа во која било претстава во која живее. Нејзиниот подарок за тоа, на прекрасен начин, го зголеми пишувањето.

„Се чувствувам многу среќен што успеав да ја играм оваа улога“, додаде Вајсман. „Не гледам често улоги толку големи, смешни и комплицирани, па знам дека тоа е ретко и многу сум благодарен. Особено како дебела жена. Ова е мојот Фалстаф! Исто така, јас сум хипер свесен за тоа колку луѓе сè уште сами ја чекаат оваа можност. Јас сум алчен за повеќе за сите“.

Она што следи е извадок од мојот разговор со Тарнер и Воршам, кој е лесно уреден за јасност и простор.

Енис: Која е инспирацијата за оваа приказна?

Тарнер: Кршење на срцето. Беше скршено срце, уште од самиот почеток. Оваа личност која е исто како да е зафатена од ова скршено срце и открива дека и е дадено многу мудрост за тоа како функционира светот и треба да го слушате, без разлика дали сакате или не, што е, знаете, некако. Дозволете ми да ви кажам како е затоа што целиот свет звучи лудо и само Карло може навистина да ја види вистината, барем така мисли Карло, а првата половина од претставата е изградена на тој начин“.

Енис: Што се смени откако првпат ја напишавте оваа драма?

Тарнер: Оваа претстава помина на многу патувања. Имаше секакви работи, но на свадба најдовме скршено срце, нешто што е толку универзално што во одреден момент го имавме дури и првиот чин во античка Грција, каде Карло беше пророкот Касандра. И на крајот решивме: „Не, не, не. Ова е претставата што се одвива во текот на една ноќ на современа свадба“. Но, во одреден момент ја содржеше целата историја. Тоа беше ваквото античко проклетство на Касандра, која ја виде иднината, но никој нема да ја слуша. Тогаш, знаете, во ревизијата, тоа е можеби премногу амбициозно, премногу диво. Така, на крајот, откривме дека Карло можеби верувал дека има проклетство, но можеби тоа е друга личност. Влезе античкиот морнар“.

Воршам: „Постоеше и како некој вид средновековна компонента едно време. Сцената што никогаш нема да ја заборавам беа овие две лезбејски вештерки кои ќе бидат запалени на клада, а тие се исто како да разговараат додека се врзани за клада. И тоа е една од најсмешните работи што сум ги прочитала во животот. Мислам дека оваа верзија на оваа претстава е подобра. Брајна на крајот знаеше што е претставата и се вративме на ова со преработки, но имаше нешто во истражувањето на таа епичност што се чинеше неопходно. И штом беше отпуштен, тогаш древниот морнар влезе во претставата. Значи, тоа парче од она што го зборуваш, мислам дека на крајот беше некако душата на она за што се однесуваа тие поголеми верзии, затоа што требаше да има некаков вид епско раскажување во оваа драма што беше вклучено во еден вид тектонски на Карло. промена на перспективата што се случува во претставата во однос на нејзината сопствена тага и расудување и скршено срце.

Тарнер: И тоа е епско.

Енис: Па, успеавте да напишете цела драма за лезбејките без U-Haul шега. Тоа е најневеројатниот дел за мене.

Воршам: Знам! Порано имаше референца, но ја нема.

Тарнер: Имавме шега на Субару која исто така го загуби својот пат.

Енис: Што ќе добијат стрејт луѓето од ова шоу? Што ќе видат што можеби не сфаќаат?

Тарнер: Мислам дека ќе се видат себеси, дури и во оваа приказна. И мислам дека ќе бидат изненадени, но јас не сум изненаден од тоа. Мислам дека скршеното срце е универзално, и дека за многу луѓе, тие се искрено изненадени кога ќе излезат од театарот и велат: „Токму така се чувствував“. Мислам дека тоа е убаво, која е таа фраза? Чевелот е на другата нога. Како прво, не гледаме и се обидуваме да се замислиме, туку обратно. И мислам дека е важно.

Воршам: И некако радикална работа, знаете, да се сврти на тој начин, мислам, не знам за сите вас, но немам никакви лезбејски ромски комори што би можел да ги гледам додека растам, или квир или транс romcoms, каде што чувствувавте дека можете да видите верзии на вашата приказна и вашата иднина, романтично, кои не беа нужно опфатени со трагедија. Иако тие приказни се очигледно важни и вистинити историски, мислам дека вистинскиот напредок е да населиме повеќе приказни, а не само трагичните. И мислам дека го гледате тоа насекаде низ оваа претстава. Мислам дека тоа е ромком во неговиот стил и неговото срце. Очигледно е и подлабоко од тоа. Но, мислам дека само фактот дека никој не умира и дека тоа е истрага за тагата и скршеното срце и зависноста и институциите во нашите животи кои сега се „вклучени“ на квир заедницата, но не целосно, затоа што е комплицирано. Доста е, а најкомплицираните делови на овие луѓе немаат врска со тоа дали се или не се лезбејки или дали се транс или не, нели? Тоа се само аспекти на тоа кои се тие, и тие не се подлабоките елементи истражени во пишувањето на Брина.

Тарнер: Мислам дека е прекрасно шоу што го направивме и мислам дека е исто така приказна со која луѓето навистина се поврзуваат. Мислам дека делумно во овој момент сите сме малку гладни за заедница. Сите сме малку гладни за радост. Како, проклето! Треба да бидете во соба и да се смеете, како да се чувствувате навистина добро.

Кликнете овде за да го прочитате прегледот во Њу Јорк Тајмс. Повеќе информации за шоуто се тука и за информации за билети, Кликни тука. На свадбата трае 70 минути, а настапите се закажани до 24 април 2022 година.