Основачот на Midjourney Дејвид Холц за влијанието на вештачката интелигенција врз уметноста, имагинацијата и креативната економија

Средно патување е еден од водечките двигатели на новата технологија за користење на вештачка интелигенција (ВИ) за создавање визуелни слики од текстуални пораки. Стартапот со седиште во Сан Франциско неодамна стана вест како мотор зад уметничкото дело што освои награда на саемски натпревар во државата Колорадо, и тоа веројатно нема да биде последното комплицирано прашање со кое ќе се соочи уметноста со вештачка интелигенција во наредните години.

Midjourney се разликува од другите во просторот со нагласување на сликарската естетика во сликите што ги создава. Платформата не се обидува да создаде фотореалистични слики што може да се помешаат со фотографии, а извршниот директор Дејвид Холц вели дека тој лично е многу непријатен од неверојатниот квалитет на длабоките фејкови и другите дела што премногу блиску ја симулираат реалноста. Наместо тоа, Холц вели дека Midjourney е дизајниран да ја отклучи креативноста на обичните луѓе давајќи им алатки за да направат прекрасни слики само со нивно опишување.

Но, и покрај хуманистичкиот, ориентиран кон потрошувачите фокус на компанијата, постојат неизбежни прашања за импликациите за комерцијалната уметност и професионалните уметници. Го интервјуирав Холц за а пошироко парче за потенцијалните нарушувања што веројатно ќе ги предизвика уметноста на вештачката интелигенција во производството на слики за забава, видео игри и објавување. Еве подолг извадок од нашиот разговор каде Холц дава повеќе длабочина и контекст додека се осврнува на тие прашања и ја објаснува својата визија за компанијата, индустријата и технологијата. Интервјуто е уредено за должина и јасност.

Роб Салковиц, соработник на Форбс: Која е вашата улога и титула?

Дејвид Холц, Средно патување. Јас сум основач и извршен директор. Меѓутоа, обично претпочитам да ме нарекуваат основач, бидејќи извршниот директор звучи многу деловно, а ние не сме многу деловни. Ние сме лабораторија за применети истражувања која произведува производи.

Која е мисијата на Midjourney?

Сакаме да кажеме дека се обидуваме да ја прошириме имагинативната моќ на човечкиот вид. Целта е да се направат луѓето поимагинативни, а не да се прават имагинативни машини, што мислам дека е важна разлика.

Можете ли да дадете кратка историја на компанијата до денес?

Почнавме да работиме на делот за имагинација на нашата компанија пред околу година и половина. Имаше некои откритија на моделите за дифузија, луѓето што го разбираат клипот, openAI, такво нешто. Речиси сите вклучени во ова се Сан Франциско и сите сфативме дека ова ќе стане сериозно, дека се разликува од многу други работи.

Што смета Midjourney како придобивка од оваа технологија текст-во-слика за бизнисот и општеството?

Дефинитивно сум повеќе загрижен за општеството отколку за бизнисот. Ние сме производ за широка потрошувачка, но можеби 30%-50% од нашите корисници во моментов се професионалци. Мнозинството не се. Уметниците на платформата ни велат дека им овозможува да бидат покреативни и поистражувачки на почетокот, доаѓајќи до многу идеи за кратко време.

Во моментов, нашите професионални корисници ја користат платформата за концепт. Најтешкиот дел од [комерцијален уметнички проект] е често на почетокот, кога засегнатите страни не знаат што сакаат и треба да видат некои идеи за да реагираат. Средното патување може да им помогне на луѓето многу побрзо да се приближат кон идејата што ја сакаат, бидејќи повторувањето на тие концепти е многу макотрпно.

Друга предност за уметниците е тоа што им дава на луѓето доверба во областите во кои не се сигурни. Повеќето, ако не и сите уметници се чувствуваат како да има дел од уметноста што не можат добро да го направат. Тоа може да биде бои, состав, позадини. Имаме познат дизајнер на ликови што го користи нашиот производ и луѓето го прашуваат зошто би користел вештачка интелигенција бидејќи веќе сте толку добри. И тој рече: „Па, јас сум добар само во делот на карактерот. Ова ми помага со остатокот, светот, позадината, шемите на бои“.

Колку луѓе го користат производот?

Милиони го користат. Нашиот раздор е над два милиони. Тоа е најголемиот активен Discord сервер досега.

Дали лиценцата на Midjourney дозволува комерцијална употреба на слики генерирани од платформата?

Да. Но, ако работите за компанија поголема од милион долари годишен приход, бараме да купите корпоративна лиценца.

Како е изградена базата на податоци?

Тоа е само голем дел од Интернетот. Ги користиме збирките на отворени податоци што се објавени и ги обучуваме истите. И јас би рекол дека тоа е нешто што го прават 100% од луѓето. Не бевме пребирливи. Науката навистина брзо се развива во однос на тоа колку податоци навистина ви се потребни, наспроти квалитетот на моделот. Ќе бидат потребни неколку години за навистина да се разберат работите, а дотогаш можеби ќе имате модели што ги тренирате речиси без ништо. Никој навистина не знае што може да направи.

Дали баравте согласност од живи уметници или работите сè уште под авторски права?

Не. Навистина не постои начин да се добијат сто милиони слики и да се знае од каде доаѓаат. Би било убаво ако сликите имаат вградени метаподатоци за сопственикот на авторските права или нешто слично. Но, тоа не е работа; нема регистар. Нема начин да најдете слика на Интернет, а потоа автоматски да ја проследите до сопственикот и потоа да имате каков било начин да направите нешто за да ја потврдите.

Дали уметниците можат да се откажат од вклучување во вашиот модел за обука за податоци?

Ние го разгледуваме тоа. Предизвикот сега е да откриеме кои се правилата и како да дознаеме дали некое лице е навистина уметник на одредено дело или само да го стави своето име на него. Не наидовме на некој што сака неговото име да се извади од сетот на податоци.

Дали уметниците можат да се откажат од именување во инструкциите?

Не во моментов. Ние го разгледуваме тоа. Повторно, ќе треба да најдеме начин да ги потврдиме тие барања, што може да биде комплицирано.

Што им велите на комерцијалните уметници кои се загрижени дека ова ќе им ја уништи егзистенцијата? Во одреден момент, зошто уметничкиот директор би ангажирал илустратор да произведува дела како концептуална уметност, продукциски дизајн, позадини - такви работи - кога тие само можат да внесат инструкции и да добијат корисен резултат многу побрзо и по многу пониска цена?

Уште многу работа. Тоа не е само како „направи ми позадина“. Можеби е десет пати помалку работа, но е многу повеќе работа отколку што ќе направи менаџер.

Мислам дека ова може да оди на два начина. Еден начин е да се обидете да го обезбедите истото ниво на содржина што луѓето ја консумираат по пониска цена, нели? А другиот начин да се направи за тоа е да изградиме многу подобра содржина по цени што веќе сме подготвени да ги потрошиме. Сметам дека повеќето луѓе, ако веќе трошат пари, а вие имате избор помеѓу многу подобра содржина или поевтина содржина, всушност избираат многу подобра содржина. Пазарот веќе воспостави цена што луѓето се спремни да ја платат.

Мислам дека некои луѓе ќе се обидат да ги отсечат уметниците. Ќе се обидат да направат нешто слично по пониска цена и мислам дека ќе пропаднат на пазарот. Мислам дека пазарот ќе оди кон повисок квалитет, поголема креативност и многу пософистицирана, разновидна и длабока содржина. А луѓето кои всушност можат да користат како уметниците и ги користат алатките за да го направат тоа се тие што ќе победат.

Овие технологии всушност создаваат многу подлабока благодарност и писменост во визуелниот медиум. Можеби всушност ќе ја имате побарувачката, ќе ја надминете способноста да произведувате на тоа ниво, а потоа можеби всушност ќе ги зголемите платите на уметниците. Може да биде чудно, но тоа е она што ќе се случи. Темпото на тоа зголемување на побарувачката и за квалитетот и за различноста ќе доведе до изработка на некои прекрасни и неочекувани проекти.

Една генерација студенти дипломирала уметнички училишта, многу од нив во големи долгови, сметајќи на релативно добро платени работни места во производство на забава, производство на видеоигри, комерцијална уметност и така натаму. Како појавата на платформи текст-на-слика со вештачка интелигенција влијае на нивната иднина?

Мислам дека некои луѓе ќе се обидат да ги намалат трошоците, а некои ќе се обидат да ги прошират амбициите. Мислам дека луѓето кои ги прошируваат амбициите сè уште ќе ги плаќаат истите плати, а луѓето кои се обидуваат да ги намалат трошоците, мислам дека нема да успеат.

Ai вообичаено се користи на размер за работи како што се центри за повици или чекирање куфери на аеродроми и вид на работни места што луѓето навистина не се грижат да ги прават. И предлогот за вредност е дека ги ослободува луѓето да работат понаградни, поинтересни видови на работни места. Но, уметничките работни места се наградувачки и интересни. Луѓето работат цел живот и ги развиваат своите вештини за да добијат ваков вид на работни места. Зошто би ја посочиле оваа технологија на тоа ниво на економијата како еден вид бизнис фокус и приоритет за работите што ги правите?

Лично, јас не сум. Моите работи не се направени за професионални уметници. Ако сакаат да го користат, тогаш тоа е одлично. Моите работи се создадени за луѓе кои, на пример, има оваа жена во Хонг Конг, и таа дојде кај мене и таа вели: „Една работа во Хонг Конг што твоите родители никогаш не сакаат да бидеш е уметник, а јас“ сега сум банкар. Живеам добар банкарски живот. Но, со Midjourney сега всушност почнувам да го вкусувам ова искуство да бидам личност што всушност сакав да бидам“. Или момче на постојката за камион кој си прави свои бејзбол картички со диви слики, само за забава. Направен е за тие луѓе, бидејќи, како и повеќето луѓе, тие никогаш не можат да ги прават овие работи.

Важно е да се нагласи дека не се работи за уметност. Овде се работи за имагинација. Имагинацијата понекогаш се користи за уметност, но често не е. Повеќето од сликите создадени на Midjourney не се користат професионално. Тие дури и не се споделуваат. Тие само се користат за овие други цели, токму за овие човечки потреби.

Како и да е, резултатот на вашиот производ е слики, кои имаат комерцијална вредност во професионален контекст, како и сите други својства. И ова многу ја нарушува таа економија.

Мислам дека правиме брод и некој може да се трка со бродот, но тоа не значи дека бродот е за тркање. Ако го користите бродот за да се тркате, тогаш можеби, да, сигурно. Во тој момент е. Но, човечката страна е навистина важна, и мислам дека не сме... Сакаме да направиме сликите да изгледаат убаво. Ние не се гледаме себеси како да се обидуваме да создадеме уметност како дел од нашата работа. Сакаме светот да биде поимагинативен. Повеќе би сакале да правиме убави работи отколку грди работи.

Дали мислите дека некое владино тело има јурисдикција или овластување да ја регулира оваа технологија? И ако е така, дали мислите дека треба?

не знам. Регулативата е интересна. Мора да ја балансирате слободата да направите нешто со слободата да бидете заштитени. Самата технологија не е проблем. Тоа е како вода. Водата може да биде опасна, може да се удавите во неа. Но, тоа е исто така суштинско. Не сакаме да ја забраниме водата само за да ги избегнеме опасните делови.

Па, сакаме да бидеме сигурни дека нашата вода е чиста.

Да тоа е вистина.