Мајк Кембел на новиот албум на Dirty Knobs „Надворешно согорување“ и се враќа на патот

На почетокот на 2020 година, Мајк Кембел го подготвуваше објавувањето на деби албумот од неговиот долгогодишен пропратен проект The Dirty Knobs, бенд во кој тој беше на месечината меѓу турнеите како гитарист на Том Пети на Heartbreakers.

По смртта на Пети во 2017 година и излегувањата како член на Флитвуд Мек во 2018 и 2019 година, време беше The Dirty Knobs да заземат централно место во 2020 година. Турнејата закажана за март требаше да се совпадне со објавувањето на Бесконечно напуштање но пандемијата и повеќе го стави сето тоа на чекање.

Бесконечно напуштање на крајот беше објавено во ноември 2020 година, но датумите на турнејата продолжија да се туркаат и сега се планира да започнат две години подоцна, на 9 март 2022 година во Орфеум во Тампа, Флорида, низа мали места што продолжуваат до мај пред летото поминато. на стадионите како отворање на Крис Стејплтон, турнеја која завршува на 23 јули во Wrigley Field во Чикаго.

Двегодишна пауза од патот беше практично нечуена за Кембел, уметник за кого најголемиот дел од животот на возрасните беше потрошен на турнеја. Но, тоа беше пауза што му овозможи да се фокусира на The Dirty Knobs, создавајќи серија од 11 песни кои го сочинуваат вториот албум на групата Надворешно согорување, достапно за нарачка однапред на ЦД или винил пред неговото објавување овој петок, 4 март преку BMG.

Гости како вокалистката Марго Прајс, Иан Хантер од Mott the Hoople и неговиот колега Heartbreaker Бенмонт Тенч го украсуваат новиот заразен албум наречен по нарачка според изјавата за мисијата на рокенролот, што е „Wicked Mind“.

„Тоа е вистински бенд, знаеш? Не се само некои момци што ги фрлив заедно. Ние сме заедно речиси 20 години и натаму - така што ние сме соодветен бенд. Имаме телепатија и имаме хемија“, рече Кембел од The ​​Dirty Knobs. „Сакам да правам записи со нив со пристапот дека тешко дека ќе има пренагласувања. Сакам да звучи како да звучиме кога играме. И тоа беше првиот рекорд како и овој рекорд. Непромислено напуштање - така играме и ние. И создава надворешно согорување. Нашата турнеја ќе ја наречеме „Wreckless Combustion“. (Се смее) Бендот е спонтан и возбудлив. Не е на проба, но дефинитивно е во моментот. И тоа ми се допаѓа.”

Зборував со Мајк Кембел за еволуцијата на The Dirty Knobs додека групата преминуваше од спореден проект на приоритет, доловувајќи ја спонтаноста и важноста на музиката како поврзување и бегство додека The Dirty Knobs конечно тргнаа на патот за нивната прва насловна турнеја. Препис од нашиот телефонски разговор, лесно уреден за должина и јасност, следи подолу.

Кога стана очигледно дека пандемијата ќе бара многу подолга пауза од патот отколку што некој очекуваше, колку стана важно да се искористи тоа време за да се направи повеќе нова музика на Dirty Knobs? 

МАЈК КАМБЕЛ: Беше нешто за правење нели? Имавме резервирано турнеја - и потоа се отвори сето тоа време.

Во суштина, кога сум дома и имам време, сепак го правам истото: снимам и пишувам. Така, јас само останав во чекор со тоа со некако удобно темпо. И немаше притисок - затоа што знаевме дека имаме една година или повеќе. Потоа, кога започна втората година и сериозно почнавме со песните – имавме група песни што ни се допаднаа – влеговме и ја направивме плочата за околу две или три недели.

Прочитав дека сте го снимиле „Electric Gypsy“ во првата слика. И звучи како целата плоча брзо се собра штом вие момци влеговте во студио. Колку е важно да се долови таа спонтаност? 

МЦ: Таков бенд е. Сите преземања се прво, второ или трето преземање.

„Electric Gypsy“ беше навистина суров. Буквално ги скицирав стиховите додека влегуваа низ вратата. Скокнав и имав лист хартија и им ги покажав акордите, кои се едноставни. Го одбројавме, го извадив текстот од листот во песната и отсвирив соло на крајот - готово! Значи, во основа беше снимен уште пред да знам што е по ѓаволите. Но, навистина ми се допаѓа тоа во врска со тоа. 

Го гледав тоа видео утрово. Чиј е потписот на гитарата што ја свириш во видеото?

МЦ: Ми кажаа дека е Џони Винтер - тешко е да се прочита. Но, таа гитара ја добив во пешачка продавница во Филаделфија за 500 долари. Има чкртаница на предната страна и има чкртаница на задната страна на која пишува „Џерси Дејв“ или слично. Но, на предната страна, тие тврдат дека тоа е Џони Винтер. И ги погледнав другите потписи на Џони Винтер, па мислам дека е тој.

Ми се допаѓа Џони Винтер - но не затоа ја добив гитарата. Само ми се допадна начинот на кој свиреше и звучеше. 

Слушнав дека повеќето од песните се напишани во изминатата година, освен две кои ги најдовте во вашиот трезор од 90-тите. Кои две беа тие? 

MC: Насловната песна „Надворешно согорување“ беше стара аналогна лента. Мојата технологија минуваше низ работи и ги каталогизираше, а тој ми ја пушташе. Целосно го заборавив. Но, ми се допадна рифот, па го завршив и го снимивме.

Имаше уште една песна наречена „State Of Mind“, која беше нешто како балада на R&Bish. И тоа беше одлично демо. Користев дури и вокал од стара аналогна лента - веројатно имаше 15 години. Едноставно го копиравме и се надоврзавме од тоа - затоа што едноставно имаше атмосфера за тоа.  

Марго Прајс е на „Состојба на умот“. Тоа е еден од најсериозните напори на Dirty Knobs. Како е да се пее со неа? 

МЦ: Да, таа е одлична. Таа е прекрасна. Се заљубив во неа. Таа е само одлична пејачка. И беше толку лесна за работа со неа. Нејзиниот и нејзиниот сопруг Џереми, пишувавме малку и станавме пријатели.

Има уште една песна наречена „Евтин муабет“ - која исто така е стара песна што ја извадив и ја пресековме. И пееше некои позадини и вокали од типот на Арета Френклин на неа. И таа беше само радост - многу дарежлива со нејзината уметност.

Една од моите омилени песни на Надворешно согорување е „Валкана работа“. И, секако, Иан Хантер е на тоа. Дали го исклучувате главниот вокал таму, дали тоа го слушам? 

МЦ: Ја имав песната веќе. И ја пеев песната. Ми испрати неколку касети на кои сакаше гитара. Никогаш не сум го сретнал. Но, јас го направив тоа за него и му ги испратив по пошта. И тогаш го прашав: „Дали би ти пречело да пееш песна со нас?“ И тој беше среќен да пее стих - вториот стих е Иан Хантер. И некои хармонии. Стави клавир таму. 

Тоа е само возбуда за мене. Затоа што сум голем фан на Mott the Hoople. Само мислам дека тој е еден од најдобрите писатели наоколу. Значи, тоа беше само подарок навистина од небото. 

„Wicked Mind“ е одличен начин да се отвори албумот. Тоа е речиси како изјава за рок мисија. Колку беше важно да се започне албумот така? 

МЦ: Па, работевме на редоследот. Пробав многу различни верзии за тоа како да се редат песните. И секој пат кога ќе се појави, беше исто како: „Па, ова мора да биде првата песна“. Навистина утврдува како звучиме и нашата енергија и нашиот став - тоа е оптимист. И едноставно се кара како пекол, знаеш? Така, рекордот го започнува на добар начин. 

„Lightning Boogie“ само ме потсетува на звукот од Флорида, на мочурливата чорба, кога ќе го слушнам. За мене, можете само да ја слушнете Флорида. Како е да се здружите со Бенмонт Тенч на таква песна што на некој начин црта на вашата заедничка историја на начинот на кој тоа го прави?

МЦ: Секогаш е слатко да се игра со Бен. Не сме се виделе толку многу во последно време. Но, ја завршив песната и бевме речиси подготвени да ја претвориме плочата. И тогаш Бен дојде во градот. Само мислев дека тоа ќе биде совршена авенија за неговото играње. Тој влезе и тоа е еден од ретките пренајмени што ги направивме на плочата. Ја пресинхронизираше патеката, ја пушташе една или две снимки и тоа беше тоа. 

Беше како стари времиња повторно да си играат со него. Ние правиме звук заедно, знаеш? 

Па, The Dirty Knobs направија празно шоу во ноември 2020 година во Трубадор без публика. Како што најдобро можам да кажам, вашето последно шоу во живо со вистинска публика беше во ноември 2019 година со Fleetwood Mac. Колку сте возбудени по сите овие одложувања за конечно да започнете a Главна турнеја на Dirty Knobs? 

МЦ: Па... јас сум прилично проклето возбуден! Две години сум чувана во плакар. Но, јас сум главно само возбуден затоа што го сакам овој бенд, мислам дека овие песни ќе поминат навистина добро во живо. Добиваме добри повратни информации од интернет за луѓето кои со нетрпение очекуваат да не слушнат. И мислам дека ќе се изненадат. Навистина е тесно. И ние многу се забавуваме. Овој бенд, The Dirty Knobs, немаме хитови - затоа само се забавуваме! И се преведува. 

Така, да, јас сум многу возбуден - малку загрижен бидејќи помина толку долго. Но, како што велат, тоа е како возење велосипед. 

Овој сет-листа што ја правиме сега - сега имаме два рекорди од кои можеме да избереме. Така што го пополнува комплетот. Нема многу простор за корици. Затоа што ги прикажуваме повеќето песни од двата албума. Иако, чувствувам обврска и духовно чувство да имаме неколку песни на Heartbreakers во задниот џеб за бис или овде-онде или што и да е. Значи, имаме околу четири или пет од оние за кои добро знаеме дека можеме да ги пренесеме, а кои веројатно ќе се појават во текот на турнејата. 

Таа идеја за забава се среќава Надворешно согорување исто како што беше на Бесконечно напуштање. Дали е толку забавно како што звучи? 

МЦ: Сè е за забава во овој момент од мојот живот. Секогаш се работи за забава, навистина. Ние не сме во ова за пари во оваа фаза. Сакаме да уживаме и да споделуваме. 

Гледам на тоа вака... Сакам да го одведам бендот таму во просторија полна со луѓе – без разлика дали се 400 луѓе или 40,000 луѓе – и да ги тргнам нивните умови од светот за малку. Заборавете на сите глупости што се случуваат и само дојдете во нашиот мал свет за момент и имајте малку блаженство, уживајте и забавувајте се со нас. И тогаш ќе ги испратиме назад во суровиот свет. (Се смее)

Но, тоа е речиси како црква - ќе се појавиме и ќе го проповедаме евангелието на рокенролот. И тоа е одлично место да се дојде и да се извлечеш и да стапиш во контакт со она што е навистина важно во животот – што е љубов, музика и забава, знаеш?

ПОВЕЕ ОД ФОРБИДебито на Мајк Кембел на Dirty Knobs, поглед наназад на „Wildflowers“ на Том Пети и уметноста на пишувањето песниBy Jimим Рајан

Ја спомна идејата за музика како бегство. Во текот на летото и есента, видов многу музика во живо на отворено. Но, минатата недела конечно се вратив во мал, затворен клуб за прв пат по околу две години. И она што навистина ме погоди беше идејата за начинот на кој музиката може да дејствува како врска. Колку е тоа важна улога особено во амбиентот во живо?

МЦ: Сосема си во право. Нема ништо како свирка во живо. Што и да се случува во индустријата со стриминг или ова и она, тие не можат да му го одземат тоа искуство на бендот во соба.

Кога сте во помало место, постои вистинска врска. Ти си во право со толпата. Можете да ги видите нивните очи. Тие можат да ја слушнат истата мешавина што ја слушате. И сите се на исто возење. Работите се случуваат. Во тој амбиент се случуваат магични работи кои не мора да се случуваат во голема арена каде што свирите хитови. И јас го сакам тоа.

Затоа отсекогаш сум ги сакал The Knobs – затоа што можев да одам и да го правам тоа на паузи од другата работа и да стапам во контакт со луѓето и навистина да видам која музика се поврзува и како да се поврзам со собата. Мислам дека научив како да го направам тоа релативно добро. Бидејќи отсекогаш сум службеник, сега можам да излезам пред бендот, да се поврзам со публиката и да ја донесам со нас. 

И има работи што се случуваат! Тие спонтани работи во музиката кога толпата е токму таму и се храните еден со друг. На некој начин е како црква. Но, мислам дека на светот навистина му е потребно тоа. 

Па, најголемиот дел од вашиот возрасен живот е оној поминат на пат. Насловот на албумот е референца за мотор. „Electric Gypsy“ влегува во таа идеја за патување, тргнувајќи на патот. Што значи за вас патот по сите овие години и дали тој доби ново значење откако бевте принудени да го напуштите?

МЦ: Па, во право си. Патот беше голем дел од мојот живот. Сум бил надвор и свирам низ светот овде и таму со различни бендови, главно The Heartbreakers. И тоа отсекогаш беше дел од мојата рутина: пишувам, снимам и потоа излегувам и свириме пред луѓето.

Кога бевме погодени од пандемијата, бев некако изненаден. Ми недостига - но бев во ред бидејќи ми даде време да пишувам и снимам и да поминам малку време дома со моето семејство, што понекогаш го пропуштав со текот на годините.

Но, во задниот дел од мојот ум, секогаш постои тој копнеж – како морнарот и морето. Сакате да се вратите таму и да го правите она за што сте родени.