Кино салите се развиваат, а не умираат

ЛОС АНЏЕЛЕС - Филмовите се уште се големи. Тоа се мултиплексите кои стануваат се помали.

Од 2019 година, бројот на вкупните екрани во САД се намали за околу 3,000 на нешто под 40,000.

Оваа консолидација беше директен резултат на пандемијата Ковид, која ги затвори кината на одредено време и предизвика пораст на претплатите за стриминг. Голем број регионални синџири се затворија засекогаш, додека други беа оставени да ја преиспитаат нивната финансиска основа. За многумина, тоа значеше затворање локации или продажба на закуп.

„Размислете за малопродажбата воопшто, таа се репозиционира, немате толку многу исти брендирани продавници на пазарот“, рече Роландо Родригез, претседател на Националната асоцијација на сопственици на театри. „Потрошувачите се многу поселективни и мислам дека за економијата што е неопходна, повеќе нема да ги гледате овие 30-плекси“.

Родригез рече дека повеќето новоизградени локации ќе се движат помеѓу 12 и 16 екрани, а оние со поголеми, претходно постоечки отпечатоци ќе бараат да пренаменат простор за дополнителни активности за гледачите на филмови, како што се аркади, куглани или барови.

Театрите беа принудени да иновираат, дури и кога холивудската продукција се враќа во нормала и студијата нудат повеќе филмови за објавување отколку што можеа да направат во раните фази на пандемијата.

Како што се склучуваат договорите за вселената, кино-операторите инвестираат во основите, подобрување на звуците, квалитетот на сликата и седиштата, како и во зајакнувањето на понудата за храна и пијалоци, настани и алтернативно програмирање. Целта е да се подобри основното искуство за гледачите на филмови без оглед на видот на билетот што го купуваат.

„Подобро ни е кога луѓето имаат навика да гледаат“, рече Лери Етер, постар потпретседател во семејниот регионален синџир „Малко театри“. „И мислам дека тоа е она што ќе се случи. Мислам дека ќе го рекреираме вообичаениот ефект дека во петок навечер или сабота навечер или што и да е, ќе одиме во кино“.

Веќе индустријата забележува подобрувања во продажбата на билети. До понеделник, благајните за 2023 година достигнаа 958.5 милиони долари во продажба на билети, што е зголемување за скоро 50% во споредба со минатата година и помалку за само 25% од 2019 година, според податоците на Comscore.

Ова е значително подобрување во однос на скудните 98.7 милиони долари на благајните во истиот период во 2021 година.

Сообраќајот со пешаци исто така е подобрен, но продолжува да се задржува зад нивото пред пандемијата. Во двете децении пред пандемијата, индустријата продавала просечно 1.1 милијарди билети годишно, според податоците на EntTelligence. Дури и кога ограничувањата за Ковид беа укинати во 2022 година, само повеќе од половина од тој број билети беа продадени за годината. И продажбата на билети треба да се зголеми во 2023 година, бидејќи студијата објавуваат повеќе филмови.

Додека кино-операторите се задоволни што продукцијата во студио е зголемена, тие повеќе не ја земаат публиката здраво за готово.

За таа цел, операторите започнаа со надградба на проекторите. Во текот на последните неколку години, операторите во кината ги отстрануваа традиционалните дигитални проектори и инсталираа ласерски единици, наведувајќи ги заштедата на трошоците со текот на времето и подобар квалитет на сликата за гледачите на филмови.

„Тоа е малку скапо, но ќе произведе подобар производ на екранот“, рече Етер од Малко. „Колку повеќе светлина имате, сè е појасно и полесно се гледа. И тоа ќе биде многу поекономично. Тоа е одржливо затоа што ќе користите околу 60% од комуналните услуги што сте ги правеле порано“.

Етер објасни дека традиционалните дигитални светилки треба да се заменат по околу 2,000 часа и да произведуваат толку многу топлина што театрите треба да платат повеќе за климатизација на просториите на проекторот. А ласерските компоненти траат 20,000 часа за да можат да поминат години без да се заменат.

Многу театарски оператори изјавија за CNBC дека планираат слични надградби на звучните системи, велејќи дека соработувале со компании како Dolby за да донесат квалитетни звучници во нивните аудиториуми.

„Инвестиравме во Dolby Atmos, инвестиравме во нови екрани, инвестиравме во ласерска проекција“, рече Рич Датриџ, претседател и извршен директор на Warehouse Cinemas. „За мене, тоа е основната линија. Чувствувам дека треба да го создадете најдоброто искуство со звук и слика што можете да го создадете за да ги мотивирате луѓето да трошат пари за да излезат во кино“.

Низ индустријата, големите и малите театарски синџири, исто така, ги заменуваат застарените седишта на стадионот со лежалки во обид да го подобрат целокупното кино искуство.

„[Ние] навистина ги гледаме нашите театри и се уверуваме дека сите се неверојатни“, рече Шели Тејлор, извршен директор на Alamo Drafthouse. „Значи, ако немаат лежалки, ние влегуваме и се надоградуваме. Ние правиме лифтинг на лицето онаму каде што е потребно и само навистина освежува и се погрижуваме да продолжиме да го нудиме тоа врвно искуство кое луѓето го сакаат и очекуваат од Аламо“.

Овие подобрувања се дел од поширокиот тренд што започна пред пандемијата. Потрошувачите почнаа да се одлучуваат за повеќе премиум театарски искуства за блокбастер карактеристики, изборот да плати повеќе пари за да гледа филмови на поголеми екрани или во специјализирани кина.

Во 2022 година, 15% од сите продадени домашни билети биле за премиум проекции, при што просечниот билет чини 15.92 долари, според податоците на EntTelligence. Стандарден билет чини во просек 11.29 долари.

Досега во 2023 година, тој просек на премиум билети е повисок - 17.33 долари секој - затоа што толку многу кинематографи виделе Дизни „Avatar: The Way of Water“ во премиум формати и 3D.

Големите блокбастери отсекогаш биле движечка сила на продажбата на билети за кината. Пред пандемијата, сопствениците на театрите претежно се потпираа на рекламирање во студио - трејлери, ТВ спотови и постери - за да промовираат содржина и да ги привлечат филмските посетители во кината. Сега, тие ставаат повеќе во таа мешавина.

Програмите за лојалност, директниот маркетинг и специјалните настани се некои од неодамнешните тактики што операторите ги користеа за да привлечат публика. АМЦ го лансираше својот прва рекламна кампања во 2021 година со Никол Кидман со ознаката „Ние правиме филмови подобри“. Компанијата инвестираше околу 25 милиони долари во кампањата.

Свесните за буџет помалите синџири мора да бидат малку покреативни.

„Имав многу разговори со дистрибутерите само зборувајќи за подобри и поефикасни начини за пласирање на нивните филмови“, рече Daughtridge од Warehouse. „Често тоа е маркетинг на податоци и платени социјални, подобри пласмани на приколки и [пуштање] билети во продажба во вистинско време“.

„Мислам дека има многу ниско виси овошје“, рече тој за списоците за е-пошта, програмите за лојалност и социјалните медиуми за персонализиран маркетинг.

Магацин, кој наскоро ќе ја отвори својата трета локација, има и промоции кои варираат од нудење маргарити со билети за кино до специјални ноќни прикажувања „тато-ќерка“. Средината на пандемија, Warehouse Cinemas го искористија објавувањето на „Unhinged“ на Solstice Studio со организирање на настан за рушење на автомобили во текот на петтата недела на филмот во кината.

Во поново време, ланецот одржа „пижами и пуканки“, промоција која им дава право на клиентите кои носеле PJ во кино бесплатни пуканки. За време на таа промоција, компанијата прикажа филм за Индијана Џонс и класичен анимиран филм за диносауруси „Земјата пред времето“. Билетите беа по 5 долари.

Претставите „Земјата пред времето“ продадоа 1,400 билети, рече Датриџ.

„Тоа беше еден од оние настани што штотуку се појавија“, рече тој. „Не очекувавме дека ќе направи толку многу бизнис“.

За големи синџири како АМЦ, Регал и Cinemark, алтернативното програмирање дојде во форма на настани во живо, при што кината поставуваат преноси за концерти, спорт и дури и кампањи Dungeons & Dragons.

Ланци со средна големина како Alamo Drafthouse дури и навлегуваат во чудесното. Кога омилениот Оскар „Сè секаде одеднаш“ играше во кината, синџирот на театари им подели хот-дог на купувачите на билети кои отидоа на неговиот настан „празник“ за да ја одбележат познатата сцена со хот дог прсти во филмот.

Компанијата, исто така, соработуваше со зоолошката градина Линколн пред отворањето на нејзината нова локација во населбата Вригливил во Чикаго за да направи проекција на отворено на „Кралот Лав“ во лавовската јама во зоолошката градина.

Аламо не е единствениот синџир иновации со храната и пијалоци. Концесиите одамна се главен производ во киното, но во последниве години сопствениците на театрите се проширија на традиционалните пуканки и сода.

Синеполис, кој работи со повеќе од дваесетина кина во осум држави, е луксузен синџир на кина што нуди широк спектар на храна и пијалоци, почнувајќи од пилешки крилца до тако од јастог. Во Синеполис е домаќин на „филм и оброк“, специјализирана вечера што е наменета за специфично ново филмско издание.

„За нас, храната е клучна за локалното искуство“, рече извршниот директор на Синеполис, Луис Олоки, истакнувајќи дека повеќе луѓе имаат големи телевизори со висока дефиниција дома, заедно со способноста да нарачуваат од врвни ресторани.

Овој тренд веројатно нема да се забави, а инсајдерите во индустријата се оптимисти за иднината на бизнисот во кината.

„Мислам дека ние, за жал, имавме некои многу лоши аспекти на односите со јавноста во текот на Ковид“, рече Родригез од Националното здружение на сопственици на театри. „И сега мораме да го обновиме тој мускул со потрошувачите и да ги потсетиме: „Еј, знаеш, тоа е зад нас. Театрите се во ред.“