Пансори и К-поп ја наелектризираат безвременската приказна за „Тројанките“

Приказната на Еврипид за Тројанките се случува по падот на Троја, додека тројанките тагуваат по мртвите и се соочуваат со својата иднина како грчки заробеници. Иако е древна приказна, таа е и безвременска приказна која продолжува да инспирира адаптации.

„И покрај тоа што е напишано пред речиси 3,000 години, сè уште е многу вистинито“, рече Онг Кенг Сен, директор на претстојната продукција на Тројанките на Музичката академија во Бруклин (BAM). „Сè уште е неверојатно неверојатно како наративите за војната и луѓето фатени во војна не се менуваат. Значи, постои еден вид безвременост што мислам дека е важно да се носи на сцената одново и одново“.

Интерпретацијата на Онг на античката трагедија ги вклучува и к-попот и традиционалната корејска форма на музичко раскажување познат како пансори. Не е првпат сингапурскиот режисер да ја користи азиската култура за реинтерпретација на западните класици. Тој исценираше Ричард Трети во Јапонија со а ѕвезда на кабуки и донесе уметници од Јапонија, Тајланд, Кина и Индонезија заедно за верзија на Кралот Лир. Тој е фасциниран од можностите за уметничка хибридизација, без разлика дали тоа се случува со спојување на културите или спојување на епохите.

„За мене, работата меѓу културите е основа на моето уметничко дело“, рече Онг. „Но, поважно од тоа е и работата помеѓу времињата, идејата за тоа што е традиционално, а што е современо, и што останува суштинско или витално од една доба до друга доба до друга доба“.

Тројанките е приказна за одредено време и место, но претставата функционира на толку многу времиња и места, рече Онг. „Се пресели низ целиот свет. Имаше толку многу продукции на Тројанки, понекогаш инсценирани во многу екстремни воени ситуации. Во Сирија, постоеше верзија во арапскиот свет поставена за време на тамошната војна“.

Овој пат актерската екипа е корејска, а исто така и музиката. Кога Онг првпат го доживеа експресивниот стил на пеење на пансори, се чинеше дека совршено одговара за грчката трагедија. Меѓутоа, адаптацијата на приказната траеше неколку години.

„Потребно беше време за да порасне“, рече тој. „Формата бара препишување на зборовите во еден вид мелодична поетска форма. Тие треба да ги преуредат слоговите за да одговараат на одреден метар и тоа бара неколку фази на пишување. Еврипид треба да се преведе на корејски и исто така да се преработи за да одговара на мерачот, а потоа мора да имате композитор за да одговара на постоечката мелодија, бидејќи пансори има постоечки мелодии, а потоа обично има и друг композитор кој ја пишува случајната музика за да ги донесе сите стихови заедно. Значи, тоа е комплициран процес на пишување“.

Пансорискиот дел од драмата го напиша Ан Сук-Сун, пансориски пејач кој е означен како национално живо богатство од Управата за културно наследство на Кореја.

"Госпоѓица. Мислам дека Ан Сук-Сан сега има 80-ти години и ги вклопи зборовите во традиционалните мелодии и рефренот“, рече Онг. „Новите композиции беа компонирани од к-поп композиторот Јунг Џе-ил, кој беше композитор на филмот. Паразит. Овие двајца композитори компонираа различни делови од операта и затоа повторно ме интересира оваа идеја за хибридирање на различни жанрови заедно. Во грчките трагедии има монолози на главните ликови, а потоа има хор кој коментира за тоа што се случува. Значи, рефренот е напишан во повеќе к-поп стил, а главните ликови пеат во потрадиционален стил“.

Режисерот најпрво беше запознаен со корејската култура додека работеше на магистерските студии по изведба на NYU Tisch School of Arts. Тој веќе водеше театарска компанија во Сингапур, поставувајќи неколку претстави годишно, но сакаше да студира претстава во контекст на политиката и културните студии. „Целата идеја за политика и родови и културни студии беше навистина важна за мене“, рече тој.

При изборот на ликот на Хелен, Онг сакаше публиката да има јасно чувство дека таа е аутсајдер.

„Поради тоа што пансорите се прилично специфична форма на уметност, прашањето беше кој може да ја игра Хелен“, рече тој. „Да беа две Корејки кои ги играат Грчката Хелен и Хекуба, кралицата на Троја, немаше веднаш да можеш да кажеш дека припаѓаат на различни светови. Така, јас првично мислев дека можеби би можеле да му дадеме каст на оперски пејач од запад и да останеме во жанрот на операта, иако тоа е друга оперска форма. Но, тогаш се чинеше премногу клише да се мисли дека овој елемент исток-запад се игра толку отворено. Тогаш си помислив, ако сме ограничени со сите што доаѓаат од пансори, затоа што не можете да тренирате некого да пее пансори за само една година, ајде да пробаме машки пансори пејач како контрапункт на останатите жени“.

Иако Хелен ја предизвикува Тројанската војна бегајќи со Парис, таа моли за милост во претставата, обвинувајќи ги боговите за својата несреќа. Со тоа што машкиот пејач ја игра Хелен, Онг додаде слоеви на сложеност на прашањето за нејзината вина.

„Кога Хелен пее дека не е таа виновна, дека дизајнот на боговите е да ги спојат неа и Парис, тоа ги поставува сите овие прашања“, рече Онг. „Дали имаме избор за нашата сексуалност? Сите овие прастари прашања за природата наспроти негувањето. Значи, додава одредена сложеност по првичната формална разлика. Да се ​​избере машки пансори пејач одеднаш ги внесува сите општествени и политички прашања за сексуалноста и како луѓето живеат заедно“.

Онг, директор на TheatreWorks со седиште во Сингапур и добитник на наградата Фукуока за уметност и култура во 2010 година, е привлечен од класичните приказни за трагедијата, како на пр. Кралот Лир, Ричард III Тројанките бидејќи тие откриваат нешто за суштината на тоа што значи да се биде човек. Во случајот на Тројанките се работи за издржливост.

„Кога се во некаква несреќа, гледаме од што всушност се направени“, рече тој. „Веќе не се работи за политички трансакции. Се сведува на многу основно прашање на што се држиме за да преживееме и што цениме на крајот. Тоа е она што се случува со овие жени, бидејќи на крајот тие може да бидат транспортирани надвор, но што сè уште ќе чуваат како вредно?“

Иако претставата има меѓународна екипа, уметничкиот талент доаѓа првенствено од Националната компанија Changgeuk на Кореја, кој е основан во 1962 година како дел од Националниот театар на Кореја. Верзијата на Онг на класичната драма првпат дебитираше во Кореја во 2016 година, по што следеше изведба на Меѓународниот фестивал на уметноста во Сингапур, а потоа имаше распродадени претстави во Лондон, Амстердам и Виена. Настапот во БАМ ќе се одржи на 18 и 19 ноември.