Пол Стенли од KISS On Optimism, слики од „црната серија“, појави во галеријата Wentworth

Од 1973 година, пејач и гитарист на KISS Пол Стенли има издлабено ниша како еден од најангажираните фронтмени на рокот.

Со рака во албумската уметност на неговиот бенд, костимите, текстот, инсценирањето и многу повеќе, креативноста на Рокенрол Хол на славните помогна да се дефинира еден од најсилните, најуспешните брендови во историјата на рокенролот.

Надвор од музиката, Стенли ја применува својата страст и креативност и во готвењето и уметност. Иако е релативно нов во светот на уметноста, со сликање пред две децении, тој сепак беше наречен „уметнички феномен“ од Галерија Вентворт Главниот Кристијан О'Махони за неговата способност целосно да се распродаде галериски прикази на неговата работа.

Со девет малопродажни галерии, Вентворт е еден од најпродаваните ликовна уметност во нацијата, со голем број ексклузивни партнерства со уметници и музичари.

По неколку настани во Флорида претходно овој месец, Стенли ќе биде присутен овој викенд во Wentworth изложби во Бетезда, Мериленд (петок, 24 февруари во Монтгомери Мол) и Меклин, Вирџинија (сабота, 25 февруари во Тајсон Галерија), прикажувајќи ја својата работа во „Црната серија“, уникатно живописни слики изложени на црно платно наместо потрадиционалните бело.

„Поголемиот дел од времето, ние имаме тенденција да сликаме на бело платно - поради идејата дека светлината доаѓа од зад бојата. Но, најдов црно платно и бев заинтригиран со идејата што можам да направам со тоа“, објасни Стенли за потеклото на неговата „Црна серија“. „Открив дека боите се многу моќни. Изгледаа како да излегоа од никаде - затоа што немаа светлина зад себе. Така тие имаат тенденција да стојат всушност повеќе во преден план затоа што се повлекуваат во позадина. Така, тоа беше забавно откритие за мене“, рече тој.

„Навистина, тоа е она што уметноста е за мене од почетокот е само откритие. Би рекол дека навистина немам друг стил освен она што ги поврзува сите мои парчиња – што е живописна боја. Затоа што, за мене, бојата е претстава, барем во мојот случај, на животот“, рече Стенли. „Сум видел одредени уметници кои, како што психолошки или психички се влошувале, нивната уметност станала од живописна во, во основа, речиси црно-бела - многу помрачна. На мојот живот, во неговиот најлош ден, гледам како на чудо. Мислам дека животот е неверојатен. И јас го претставувам со боја“.

Зборував со Стенли за оптимизмот, „Црната серија“ овој викенд Настапи во галеријата Wentworth, изложба на неговите дела ќе се одржи летово во престижниот институт за американската уметност Батлер и идејата за развој на автентичен бренд. Препис од нашиот видео повик, лесно уреден за должина и јасност, следи подолу.

Кога дојдовте до сликарството како уште еден креативен излез? Дали беше тоа на помлада возраст или како возрасен?

ПОЛ СТАНЛИ: Пред околу 20 години. Така беше помладо од денес! Но, тоа не беше младо. (Се смее)

Дојде во тежок период. Еден мој пријател, мојот најдобар пријател, рече: „Треба да сликаш“. Тоа ме фати невнимателен. Но, тоа исто така одекна. И излегов и купив бои – купив штафелаи и платна и четки. Повеќе или помалку поток на свеста со боја. И, исто така, само навистина прочистување - емоционално прочистување - без многу размислување за структурата или она што го правев. Беше само катарзично - и попродуктивно од врескање под туш. Така што беше навистина многу пријатно. И ме започна на ова патување.

И да видиме сега... Додуша, се разбира, има луѓе кои го сакаат KISS и се запознаени со KISS кои можат да стекнат дел од уметноста. Но, има многу луѓе кои би можеле помалку да се грижат за KISS кои ја стекнуваат уметноста. И убаво е да се надмине очекуваното.

Задебелените бои се чини дека на некој начин ја дефинираат вашата работа. И ме сметаш за прилично позитивна личност. Дали оптимизмот е нешто што се надевате дека ќе го доловат вашите уметнички дела?

Стенли: Имам. Знаете, навистина чувствувам дека кога гледаме на животот, се гледаме себеси и гледаме позитивно на светот, го правиме светот подобро место. Затоа што кога повеќе ги прифаќаме другите луѓе и другите ситуации, светот станува поубаво место како што го гледаме и ние стануваме поубави луѓе.

Ова последно парче што го направив, наречено „Квалитетно време што останува“, е навистина за смртта. Дојде од тоа што постојано гледав, барем неодамна, толку многу икони во очите на јавноста умираат. Тоа само ми ја засили идејата за преостанат квалитетно време. Имаме ограничено време овде. Погрижете се да го живеете во потполност. Исто така, на сликата пишува: „живеј без изговори, умри без жалење“. Сите ќе умреме - тоа е она што го правиме додека сме тука.

Значи, да не се филозофираме или да ве натераме Јода... Но, можно е да имаме позитивна порака во се што ќе избереме да кажеме. И она што избрав да го кажам во мојата уметност е дека сето тоа е позитивно.

Иако има автопортрети, има и повеќе апстрактни слики во вашата работа. Каков е вашиот пристап кон поапстрактните парчиња?

Стенли: Некако е како да одите во темна соба и да запалите свеќа. Навистина се работи за откривање на она што е во собата - што можете да видите, што можете да донесете. Значи, многу парчиња што ги правам, навлегувам слепо. Не сакам да бидам ограничен со стил. Не сакам да имам стил. Она што сакам да го направам е да работам кон усовршување на изразувањето себеси и да не се држам до еден поглед.

Далеку сум од Пикасо. Но, Пикасо рече: „Ако треба да се опишам себеси како сликар, би рекол дека сум сликар без стил“. Мислам дека тоа е одлично! Не ме интересира ниту да знам комплементарни бои ниту кои бои функционираат со други бои. Вродено, сакам да си ги одберам боите.

Ја гледам вашата слика „Соништа за гитара“. Секако, запознаен сум со вашиот однос со Ибанез. Но, што се обидувате да доловите кога го сликате тој инструмент? Што ви значи гитарата после сите овие години?

Стенли: Во овој момент, тоа е толку иконично и толку е поврзано со мене.

Мислам дека, како и многу други работи, времето кажува сè – во врските, во уметноста, во музиката – и таа гитара секако започна како празна страница.

Со други зборови, [Gibson] Les Pauls, на пример, имаат многу плодна историја - надвор од Les Paul. Кога мислите на икони како Џеф Бек и Џими Пејџ и Ерик Клептон и Питер Грин, мислите на Лес Пол [гитара]. Кога дизајнирав и почнав да го користам PS10, гитарата Ibanez, таа немаше историја. Тоа беше нешто што се случи во последните 45 години.

Значи, тоа е иконично. И сакав да го прославам.

Сликата „Детроит Рок Сити“ очигледно е автопортрет. Како му приоѓате на такво парче?

Стенли: Не сум голем во она што јас го нарекувам KISS-центрични парчиња. Не сакам да бидам момчето што го слика мојот бенд. Тоа е премногу тесен опсег. Тоа рече... Направив некои парчиња што ми се допаднаа. А она што сакав да го доловам е духот. Сакав да доловам како се чувствувам. Тоа е најважно. Ако можам да го доловам моето чувство, тоа ќе го долови и туѓото. Мислам дека ако си доследен на себе, ќе најдеш луѓе кои се однесуваат на она што го правиш. Затоа што не сме многу различни. Мислам дека моите парчиња генерално се поврзуваат со луѓето.

Но, со некои од нив, морам навистина да ги уверам [луѓето] дека не ви треба образование во уметност или музика или кое било друго поле за да имате валидно мислење. Вашето мислење е валидно затоа што е ваше. Уметноста е навистина субјективна. Она што ве погодува емотивно може да нема никакво влијание врз некој друг. Така, јас само се обидувам да го насликам она што го чувствувам.

И сигурно има луѓе кои не биле изложени на уметност или театар за таа работа. И сакам тие луѓе да се чувствуваат удобно да уживаат во нешто и да се чувствуваат уверени во нивното уживање. Значи, за мене, дел од тоа е за рушење на тие граници.

Истото го чувствував и кога го правев Фантомот од операта. Некои луѓе беа исплашени од идејата за театар - но театарот започна на улиците. Така, за да се претвори во афера со бели ракавици, луѓето пропуштаат едно од најголемите искуства. Театарот во живо е многу повлијателен од филмовите.

Така, тоа отсекогаш беше дел од мојата крстоносна војна, така да се каже - само за да ги срушам тие бариери.

KISS разви речиси неспоредливо силен бренд. Но, за вас, без разлика дали работите на уметноста на албумот, костимографијата, бојата на лицето, „Black Series“ или било што друго што ќе го има вашето име на неа, кој е клучот за развој на бренд кој резонира додека останува автентичен ?

Стенли: Мислам дека примарната мисла треба да биде: „Што би сакал? Што би ме возбудило? Што би сакал да видам на сцената?“ Навистина од тоа се роди KISS: идејата да бидеме бендот што никогаш не сме го виделе. Не беше идејата „Ајде да се обидеме да откриеме што сака публиката“. Беше: „Ајде да бидеме оние што се надеваме дека ќе ги видиме“. Значи, тоа не е променето.

Сè во што сум вклучен навистина станува: „Каква потреба ми служи тоа? Имам тенденција, без разлика што правам, да се трудам да правам нешто што ме возбудува – без разлика дали е тоа сцена или насловна страница на албум или облеката што ја носиме.

Знам дека вашата работа исто така ќе биде прикажана на Батлер Институт за американска уметност во Јангстаун, Охајо и ова лето. Што можат да очекуваат луѓето за време на таа изложба?

Стенли: Мене ми го одзема здивот. Ова е прекрасен музеј. И првиот што навистина се залагаше за американските уметници. Значи, тоа ќе биде група од некои од моите омилени и најдобри парчиња. И ќе се протега низ различни медиуми: сликам на платно, сликам на плексиглас – различни работи што сум ги правел и ќе продолжам да ги правам. Понекогаш се будам во текот на ноќта и размислувам како утре ќе создадам нешто.