Басистот на Ролинг Стоунс Дерил Џонс на новиот документарен филм „In The Blood“

Речиси 30 години, басистот роден во Чикаго, Дерил Џонс, снимаше и беше на турнеја со Ролинг Стоунс, преземајќи го Бил Вајман по неговото пензионирање по аудициите во 1993 година.

Тоа е само дел од уникатната кариера во која басистот работеше со легендарниот трубач Мајлс Дејвис, со кого се појави на два студиски албуми, и заедно со великаните на џезот Бранфорд Марсалис, Кени Киркланд и Омар Хаким во првиот соло бенд на Стинг, покрај турнеи со уметници како Мадона и Питер Габриел.

Новиот документарец Дерил Џонс: Во крвта го следи откривањето и стремежот кон музиката на басистот. Тоа е инспиративна приказна каде јужната страна на Чикаго се удвојува како лик, а не само како амбиент, со изложеноста на Џонс на музика благодарение на јавниот училишен систем кој се наѕира на големо.

Новиот филм, претставен од Greenwich Entertainment и на располагање во моментов за изнајмување или купување преку услуги за стриминг како Vudu, Prime и Apple TV, го означува режисерското деби на Ерик Хамбург, кој, од политичка позадина, работеше заедно со режисерот Оливер Стоун како копродуцент на филмови како Секоја дадена недела.

За време на неодамнешниот премиерен настан во Chicago's ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection, Џонс седеше покрај Хамбург, ангажирајќи се во прашања и одговори по проекцијата каде што ја истакна важноста да расте во „домаќинство со две радио“, во кое неговиот татко, џез музичар, го изложил на радио станици во Чикаго како WVON, WBEE и WBEZ додека неговата мајка се одлучила за уметници како Џејмс Браун.

Новиот филм содржи опширни интервјуа со колегите од бендот на Ролинг Стоунс, Мик Џегер, Кит Ричардс и Рони Вуд заедно со некои од последните снимени коментари на тапанарот Чарли Вотс пред неговата смрт во летото 2021 година.

Документарецот ја следи приказната на Џонс до денес додека тој ја прифаќа својата нова улога како водач на бендот на проектот Дарил Џонс, решавајќи теми како општеството, љубовта и животот преку песни како неговиот последен сингл „Американски сон“.

„Работам на албум повеќе години отколку што сакам да признаам“, се пошегува басистот. „Но, ние само ќе започнеме да објавуваме музика. „Американски сон“ е песната што свири веднаш на крајот од филмот. И ние само ќе продолжиме да објавуваме синглови. „In the Blood“ во одреден момент ќе го пуштам. Друга, „Игри на среќа“, е една од песните што ги свириме за време на пробата [сцената во филмот] и ќе ја објавам“, објасни тој. „Се надевам дека направивме филм што младите ќе можат да го видат и се надевам дека ќе ги инспирира во која било област од животот што решиле да се занимаваат. Се надевам дека тоа е инспирација за младите и старите луѓе“.

Зборував со Дерил Џонс за важноста на музиката во училницата, влијанието на градот Чикаго врз неговото свирење, влијанието на деби соло албумот на Кит Ричардс од 1988 година. Зборувањето е ефтино, сличностите меѓу Ричардс и Мајлс Дејвис и приказната во срцето на Во Крвта. Препис од нашиот видео повик, лесно изменет за должина и јасност, следи подолу.

Како беше за вас што можевте да го прикажувате филмот премиерно дома во Чикаго пред вашето семејство и пријатели на начинот на кој вие?

ДЕРИЛ ЏОНС: Тоа беше навистина одлично. Прашањето и одговорот од собата - од кои многумина беа мои пријатели - беа и трогателни и смешни. И едноставно беше прекрасно да се биде дома. Го сакам Чикаго. Јас сум доживотен затвор, знаеш?

Една од работите што ме фасцинираше за вашата приказна уште пред документарниот филм е начинот на кој сте имале музика од толку рана возраст во училиште во средното стручно училиште во Чикаго. Затоа што гледате наоколу денес и тоа е секогаш една од првите работи исечени од американската наставна програма - уметноста и музиката. Колку беше важно да го имате тоа за вас лично и кои се некои од придобивките од тоа во училницата за децата генерално?

Џонс: Не можам да замислам нешто повредно за мене да бидам успешен како музичар од музичкиот систем на јавните училишта. И ова конкретно училиште беше само глава и рамена над музичките програми во многу училишта. Зборувате за перформанс и уметност, тоа беше сериозна школа за изведба. Така, добив три и пол, четири години главно професионално искуство свирејќи во мојот оркестар во средно училиште. Така што беше непроценливо.

Направив малку читање за студии кои покажуваат дека малите деца кои земаат музика помага во сите видови области надвор од музичкиот бизнис. Помага при градење тим, работа во групи, математика и одредени начини на критичко размислување. Мислам дека е навистина голема грешка за моќта да ја исфрлат музиката од државните училишта. Тоа е непроценлива алатка за секого.

In филмот, Омар Хаким му дава заслуга за вашето играње на Чикаго. Тој вели: „Тие момчиња учат како да свират бас... Тоа е бас“. Чарли Вотс го погодува и тој концепт. Како би рекле дека градот Чикаго го информира вашето играње?

Џонс: Излегувате во музичка сцена каде постарите музичари дефинитивно ја коментираат вашата способност. Ако не покривате нешто што тие мислат дека треба да го покривате, ќе ве повикаат на тоа.

И има некаква историја на бас играчи од луѓе како Елди Јанг. Сите овие момци што играа со Ремзи Луис. Момците што излегоа од Земјата, Ветер и Оган. Мислам дека имаше речиси исто како школа за бас. Навистина не размислував за тоа порано. Но, некако школа за бас каде што покривате што треба да се покрие и го правите тоа на уметнички начин.

Така, мислам дека тоа е некако функција на сцената во Чикаго за басистите.

Важноста на слушањето е концепт што многу се појавува во филмот. Колку е важно за сè што правите?

Џонс: Мислам дека тоа е исто така непроценлива работа. За да свирите добро со музичарите, треба да слушате и да внимавате што свират. Освен вистинскиот физички чин на свирење на инструмент, нема ништо поважно од тоа да можете да се слушате и самите себеси и да проценувате што треба да направите за да станете подобри и всушност да свирите во ансамбл. Тоа се најважните работи. Тоа е најдобриот начин да се едуцирате колку да ги разберете мајсторите и слични работи.

Освен основната механика на свирење на инструмент, мислам дека слушањето е најважното нешто.

Слушањето се појавува често во Во Крвта. Но, во однос на вашите искуства со Мајлс Дејвис, ја наведувате и важноста на гледањето. Во филмот, Кит ве нарече „третиот ткајач“. Затоа ме интересира, кога ќе се најдете на сцена во тие моменти, каков е пристапот таму, дали е и слушање и гледање или е уште еден поважен?

Џонс: Интересно е. Затоа што гледањето ви помага подобро да слушате. Вие само давате повеќе стимулации и повеќе информации што можете да ги користите за подобро да ја пуштите песната – што на крајот е она што сакате да го направите. Значи, мислам дека и двете се вистинити.

Слушнав дека велиш дека на Кит Зборувањето е ефтино Албумот ја промени вашата перцепција за тоа што може да биде рокенролот. Каква беше перцепцијата и што помогна тој албум да стане?

Џонс: Па, мислам дека веројатно мојот прв [впечаток] беше Елвис Присли. И тоа ќе беше претходниот Елвис. Елвис што беше на телевизија, „Вива Лас Вегас“. Тие филмови. Тоа е нешто што го видов како рокенрол. Сè уште не се вратив и навистина ги слушав луѓето како Чак Бери и Литл Ричард. Па тоа беше мојата идеја за тоа.

Зборувањето е ефтино… Претпоставувам дека ми беше фанки. И тоа беше нешто во кое бев заинтересиран. Така, тоа беше еден вид начин за мене да се поврзам со него на поинаков начин. Мислам, Бутси Колинс е на таа плоча. Така, мислам дека неговото постоење е на таа плоча и она што го направи. А потоа Чарли Дрејтон и Стив Џордан, нивниот пристап кон рокенролот.

Рокенролот секогаш бил фанки. Но, претпоставувам поради некоја причина - можеби тоа што моите пријатели беа вклучени во тоа и начинот на кој можеби едноставно се вртеше на малку поинаков начин - навистина ме вклучи. И си помислив: „Човеку... Навистина ја копам таа насока“.

И, всушност, Кит, првично, сакав да играм со него.

Ја спомнуваш во филмот таа поврзаност со ритамот што ја имаат и Кит и Мајлс. Иако на различни начини, постои и таа пензија за подобрување што ја делат. Кои се некои начини на кои тие им пристапуваат на работите слично?

Џонс: Па, ништо не се случува, за нив, без да постои овој навистина солиден бас.

Го слушате Кит како зборува за тоа во филмот. И Мајлс е на ист начин. Тој ми рече еднаш, тој рече: „Дарил, за мене, ако само стојам таму и чекам бендот навистина да се заклучи, речиси е како да можам да свирам што било и ќе функционира“. И истото е нешто слично на она што го вели Кит во филмот: „Ако ритамската секција е солидна, тогаш можам да треснам и да се тркам и да ги правам сите овие работи над тој ритам“.

И тоа е некако зошто тој е Кит Ричардс, знаеш? Тој може да вози добро соло кога треба, но тоа е само таа врска со навистина солиден ритам. Мислам дека го споделуваат.

Омар Хаким исто така споменува во филмот дека знаел дека ќе се наречеш со Чарли Вотс. Влегувајќи во таа прва аудиција, влегувате и почнувате да го тестирате малиот Џејмс Браун - и сите на некој начин паѓаат во неа. Колку брзо го почувствувавте тој жлеб со него? Колку беше силно дури и првиот пат кога игравте заедно?

Џонс: Се чувствував како да е цврст и постојан тапанар. Така што ми е лесно да го дофатам. Кога луѓето прашуваат: „Колку брзо се случи тоа? Беше скоро веднаш. За музичарите кои имаат некакво основно разбирање за тоа, потребни се моменти. Но, имајќи го тоа на ум, со текот на времето научив како да играм со Чарли се подобро и подобро. И мислам дека, да бидам искрен, продолжи да се подобрува низ последната турнеја што ја направивме. Мислам дека колку повеќе игравме заедно, толку повеќе се зацврстуваше и толку повеќе создававме своја работа.

Навистина е интересно – ако се погледне наназад на комбинациите на тапанарот и басистот што постојат во популарната музика, тоа е навистина специфична работа. Ритам делот од мене со тапанарот Ал Фостер наспроти мене со Винс Вилбурн или јас со Рик Велман во бендот Мајлс, сите ние создаваме нешто што е многу, многу уникатно. На ист начин како што Џејмс Џејмерсон и тапанарите кои беа во тој бенд [The Funk Brothers] и The Wrecking Crew или момците од Muscle Shoals, сите тие врски на басистот/тапанарот создаваат многу посебна работа.

И јас сум навистина горд на она што Чарли и јас го направивме во текот на речиси 30 години што игравме заедно.

За таа цел, очигледно никој не може да ги наполни чевлите на Чарли. Но, Стив Џордан е навистина близок до тој бенд на толку многу начини колку што може секој да добие. И со него се враќаш многу наназад. Особено во текот на минатата година, како беше да се заклучите со него и да развиете нова врска басист/тапанар додека Стоунс продолжуваат?

Џонс: Одлично е. Мислам дека доаѓа Стив, тој е вистински ученик на оваа музика. И тој дефинитивно слушаше многу внимателно. Претпоставувам дека и јас го правам тоа. Од време на време, се враќате назад и ја повикувате оригиналната музика со Стоунс. И понекогаш ги носиш работите таму каде што е како: „О. Не го сфатив тоа порано…“ Стив е многу таков. Дефинитивно слушал емисии во живо и ги слушал оригиналните снимки. И ние само секогаш некако се чепкаме во врска со тоа.

Јас и тој, мислев дека направивме навистина одлична работа на првата турнеја во САД. Стана подобро на последната турнеја во Европа. И мислам дека така ќе продолжи.

ПОВЕЕ ОД ФОРБИРолинг Стоунс пркоси на времето бидејќи турнејата „Без филтер“ продолжува во НешвилBy Jimим Рајан

И многу затоа што тој некако беше нов додаток на бендот, јас исто така погледнав наназад и навистина се обидов да ги обработам работите и навистина се обидов да дојдам до најдоброто нешто до кое можеме да дојдеме.

Прекрасно е да се игра со него. Тој е само неверојатен музичар. Замислете да го играте Џејмс Браун со Стив, знаете? Тоа е одлично. Затоа што навистина ја разбира и знае таа музика и што правеа тие момци.

Додека музиката во живо продолжи да се враќа во текот на минатата година, колку е важна таа улога што ја игра во однос на поврзување на луѓето и зближување на луѓето?

Џонс: Мислам дека тоа би можело да биде нашата последна, најдобра надеж. Што можете да кажете?

Размислувате зошто фановите на Стоунс се толку жестоки обожаватели... Па, тоа е затоа што во времето на вашиот развој, тинејџерските години и раната зрелост, речиси е како музиката од тоа време да е втисната на вашата ДНК на некој начин. Така ќе го земете со себе додека стареете и ве потсетува на овие големи нешта.

Стоунс музика, има толку многу од тие работи на кои ги потсетува или ги потсетува луѓето. Ми се чини, во Јужна Америка, Стоунси се некако поврзани со револуција или луѓе кои се ослободуваат. Тоа е исто така поврзано со добри времиња.

Така, мислам дека ќе продолжи да биде нешто што е навистина моќно што ги зближува луѓето. И навистина ги тера луѓето да запомнат дека може да има одредена кохезија во општеството.

Тоа е една од оние работи каде што, без разлика на тоа каква е вашата припадност, споделуваме музика. Мислам дека тоа е одлична работа.