Рубен Сантијаго-Хадсон бара повисок стандард

Рубен Сантијаго-Хадсон има многу во неговата чинија. И неговиот ум.

Проклет да е пандемијата, прославениот уметник со повеќекратни црти ја продолжува жешката серија на завидни проекти, вклучувајќи ги, во последно време: драма наградена со Тони (режисер), филм награден со Оскар (сценарист) и шоу за еден човек што помогна повторно да се отвори Бродвеј оваа есен (актер, режисер, писател, музичар).

„Никој не работи понапорно од мене“, инсистира тој преку телефон. „Нема да го дозволам тоа. Можете да работите as тешко, не можам да го одредам тоа. Но, јас одредувам колку напорно работам“. Застанува да размислува. „Понекогаш луѓето ми велат: „Рубен, одмори се. Ве молиме легнете. Само пуштете го“.

И како такви совети одговараат на работохолик?

„Понекогаш морам да го спуштам задникот“, се смее тој. „Особено кога жена ми ми го кажува тоа“.

Размената опфаќа многу од она што го прави толку привлечен уметник: неговата жестока работна етика е калена со итар самосвесен хумор и тој постојано се фокусира на луѓето со (и за) кои го прави сето тоа.

На 65 години, тој не покажува знаци на забавување. Па, не освен ако не е принуден; тој го повреди грбот подготвувајќи го шоуто за еден човек, Блуз на Лакавана. Но, и тоа не можеше да го задржи долго време. И покрај неколкуте откажани настапи, Лакавана го заврши своето планирано прикажување, заработи одлични критики и одигра важна улога во неверојатното рестартирање на Бродвеј. Отворање покрај титаните како Злите Хамилтон, им понуди алтернатива на гледачите на театар кои сè уште не се подготвени да бидат затрупани во вреска толпа.

"Фантом [на операта] има извонредна вредност за забава“, вели тој за уште еден долгогодишен спектакл. „Ме фасцинира секој пат кога ќе го видам. Но со Лакавана, Ви давам пристап до друг ресурс. Тоа е забавно, но исто така е и потрага по душа. Станува збор за сведочење на благодатта“.

Во него, тој играше десетици ликови додека кружат околу гравитациониот центар, кој е Дадилка, посвоена мајка и сопственик на пансионот во кој поминал голем дел од своето детство. И навистина се чувствуваше поинаку од милијарда долари како бонанца Злите – не мора подобро, но различно. Беше интимно, без комерцијален цинизам и смешно како пекол. Тој дури и се прикраде во неколку цифри на неговата хармоника, од која последната беше толку прекрасно изведена што сите во мојот ред плачеа. Тоа беше добредојдено враќање на комуналната сензација по осумнаесет месеци изолација.

„Каде на друго место можете да го добиете тоа освен театарот? тој прашува.

Сега тој се врати за повеќе, режирајќи нова претстава на Риалто, која повторно е добро прилагодена на неговата вештина да извлекува достоинство од неволја. Скелета екипа, од номинираниот за Тони, Доминик Морисо, ја раскажува приказната за работниците во продавница за автомобили во Детроит во 2008 година. бидејќи тие ја спречуваат економската опасност и бришењето на духовната издршка.

„Тоа ги поттикнува длабочините на вашето срце, до одреден степен“, вели тој, „и, исто така, ги слави луѓето што ја одржуваат оваа земја да функционира, да се движи и да работи и жртвите што ги прават како работници“.

Таа беше отворена оваа недела за возбудувања, при што многумина го пофалија неговиот недостаток на воајеристички стереотипи и одбивањето на Морисо да понуди таблум во лицето на нерешливиот конфликт. Но, да се стигне таму беше далеку од непречено возење. Бранот Омикрон и нанесе ужасна штета на театарската индустрија, затворајќи половина дузина претстави на Бродвеј трајно и ја исплаши публиката до рекордно ниска посетеност. Скелета екипа не беше имун: тројца од нејзините членови на актерската екипа беа позитивни во декември, еден по друг, одложувајќи ја вечерта на отворањето за речиси еден месец.

„Веќе десет недели вежбам овде“, вели Сантијаго-Хадсон, опишувајќи го процесот на тренинзи на тренинзи од едно до друго. „Секоја недела морав да ставам друг актер, да го ставам низ темпото, да почнам од нула“.

Иако ова може да изгледа како застрашувачко повторување на старата поговорка „шоуто мора да продолжи“, тој престанува да додаде „по секоја цена“. Работата е важна, но не повеќе од работникот. И таа разлика е вкоренета во збор што се појавува повторно и повторно во повеќе телефонски разговори.

"Почитување“, вели тој со звучни закосени букви. „Имам огромно почит за недоволно учени бидејќи го направив тоа. Не само што излегов од утробата на мајка ми проклет победник на Тони. Мојата прва работа во Њујорк беше Игра на војник. Опфатив три лика. Па јас секогаш почнувам со тоа: почит. Тие се најголемата инвестиција што можете да ја направите и се обидувам да им го кажам тоа на театрите. Тие се вашата полиса за осигурување“.

Фокусот на драмата на интегритетот на работниците во искривен систем се чувствува уште позвучно во пресрет на Омикрон. Исто како што ликовите функционираат под стравот од затворање, од бришење на нивните средства за егзистенција од моќ надвор од нивна контрола, така и вработените во Бродвеј. Описот на Сантијаго-Хадсон за претставата може да се примени подеднакво за ликовите како и за актерите, дизајнерите и уметниците кои ги оживуваат на сцената.

„Дури и во најтемните моменти, се собирате на ова место со цел: да do нешто. Доаѓаме како души и сметаме со нешто што се обидува да не порази, а што нема да дозволиме“.

Иднината останува матна. Публиката е сè уште скарана, а скоро секое очекувано шоу го одложи датумот на отворање најмалку еден месец назад. Многу преживеани продукции додадоа дополнителни обвивки и обучија нови стендбај, но вистинското системско прилагодување останува недостапно. Преговорите за работните односи се замрзнати, дури и кога повеќе емисии го повлекуваат приклучокот, а други продолжуваат со неодредени прекини без да гарантираат обновување на договорите. Уште позагрижувачки, идните варијанти и брановите на инфекција се неизбежни. Иако има причина да се надеваме дека следниот ќе биде релативно благ, исто толку веројатно е дека ќе биде полош, сè додека милијарди луѓе (од нив милиони само во Америка) останат невакцинирани. За да преживее театарот во која било препознатлива форма, треба да се приспособи, напорно и брзо, на начин на кој не успеа во текот на почетниот период на исклучување.

Но, еден човек не може да ја заврши целата таа работа. И покрај тоа што се залага за подобри заштитни мерки („Ќе ме наречат проблематичен“ мрмори, не без задоволство), Сантијаго-Хадсон е фокусиран на списокот за перење алишта од неговите сопствени проекти. Следува уште една режисерска свирка: нова претстава за црната икона Сидни Поатје, која почина во декември.

Тоа прави три шоуа на Бродвеј на црните писатели кои тој ќе ги режирал во светот по вакцинацијата. Во која било претходна година, тој број би бил значаен за наводно либералната, но сепак претежно бела индустрија. Сега, тие се само парчиња од историски шкрилец од писатели со боја.

Подигнувањето на маргинализираните гласови е охрабрувачко, но сепак Сантијаго-Хадсон зборува за тоа со претпазливост. Неговото искуство е информирано не само од неговиот живот како уметник од мешани раси (неговиот татко бил Порториканец, а неговата мајка Блек), туку и од работата што ја донесе на сцената оваа сезона. Додека Скелета екипа најактивно се занимава со вредноста на трудот, таа е неразделна од вреднувањето на животот на црнците во Америка.

„Не е паметно во наше име седум црни драми да кажат „да“ во исто време“, рече тој за понудите минатата есен. „Но, ние сме толку очајни да бидеме дел од забавата што го прифативме договорот што е даден. И никој од нив не заработи пари. Сега како тоа ќе влијае на она што оди напред? Дали Холивуд продолжува да го снима истиот филм ако е Black и не заработува пари? Не. Но, тие ќе земат бела ѕвезда која има три пропусти и ќе продолжат да му даваат филмови. За обоените луѓе, сè е секогаш засновано на тоа што не успеало или што успеало“. Тој воздивнува. „Видете, јас сум многу среќен што гледам како овие луѓе се застрелани. Но, зошто одеднаш? Досега немаат одиграно седум геј претстави во исто време. Тие немаат одиграно седум латински претстави. Тие немаат одиграно седум еврејски претстави. Значи, дали ќе направите уште седум црни претстави во исто време? Не. И не треба. Но, дали ќе направите неколку? Колку?"

Иако е скептичен за длабокиот апетит за промени, тој укажува на опипливите прирачници, оние за кои се надева дека ќе имаат тежина со вратарите понатаму по скалата.

„Овие претстави ги одржуваат најмалку 50% обоени луѓе“, рече тој за новите претстави. „Постои силен пазар на обоени луѓе кои сакаат да гледаат претстави на квалитетот, интегритетот и нивото на Бродвеј. Значи, дали ќе научиме дека тие се важни и дали можат да ни помогнат да создадеме долговечност во овој бизнис? Поширока, платена нето публика? Дали ќе го искористиме она што се случи?“

Резултатот треба да биде дека целиот театар се бори во моментов, а не само претставите на непроверени црни писатели. Тој уште повеќе се наежува на една идеја која се проби во отворен разговор меѓу продуцентите: дека белите купувачи не се заинтересирани (и не треба да бидат изложени) драми на писатели со боја. Диверзификацијата на публиката, смета тој, не значи нејзина сегрегација во различни театри.

Како пример, тој се сеќава на последната анегдота за една постара бела жена која видела Блуз на Лакавана повеќе пати и ги пробиваше бариерите на Ковид од вратата на сцената за да му каже колку ѝ е важно шоуто.

„Оваа стара бела жена со бастун ме фаќа за рака и ми вели: „Ако името на Рубен Сантијаго-Хадсон е таму, јас ќе бидам таму“. И јас сум како: „Оваа личност, немаме ништо заедничко, освен што сме луѓе“. Продуцентите треба да знаат дека уметниците од сите бои им значат нешто на луѓето што не личат на нив“.

Тој застанува, како да бара нишка за накратко да го поврзе неговиот синџир на мисли. Конечно, тој се смирува на едно, и тоа му одговара: мудрец, остроумен и соодветноста драматичен.

„Театарот презеде толку многу различни одговорности. Тоа беше свето, и беше забрането, но низ целата историја, имаше цел. И сите луѓето доаѓаат кај него да пијат од тој бунар“.