Гуруто за самопомош Марк Менсон зборува за носење на „суптилната уметност“ на екранот

Кинематографската адаптација на класичната книга за самопомош на Марк Менсон Суптилната уметност да не се дава F**k што го добивме не е првиот убод за носење на томе на екранот.

„Добивме секакви терени и луди работи“, се сеќава авторот. „Реалити ТВ емисии, ситкоми, детски емисии, само луди работи. Со 90 проценти од нив, јас бев како: „Што? Дали овие луѓе се високи? Што мислат?'“

„Мојата цел со тоа што сум во овој свет е да ги изнесам идеите. Нема потреба да имам реално ТВ-шоу на некој кабелски канал во кој се прикажувам како скокам горе-долу и одам во куќите на луѓето или што било друго“.

Суптилната уметност филм е енергична визија и брзо патување што ја оживува книгата на сосема нов начин. Слетувањето во кината, а потоа и на VOD во јануари, најголемиот продажен месец за мудроста на Менсон, е совршено.

Се сретнав со случајниот гуру за да разговарам за победничкиот концепт на филмот надвор од ѕидот и зошто Пандата на разочарување мораше да биде дел од него.

Сајмон Томпсон: Првпат ја прочитав Суптилната уметност пред неколку години, и кога слушнав дека е претворена во филм, навистина беше еден од оние моменти каде што застанав и мислев: „Како, по ѓаволите, ќе го направат тоа? ' Тоа е филм. Тоа не е традиционален документарец и не е туторијал за самопомош во форма на TED Talk. Уникатно е и речиси како публиката да го доживува ова наместо само да го гледа.

Марк Менсон: Тоа беше цел од самиот почеток, и тоа беше еден од разговорите што ги имав со Метју Меткалф, продуцентот, а потоа и со Нејтан Прајс, режисерот. Голема цел на книгата кога ја напишав беше тоа што сакав ова да биде книга за самопомош што ќе го измеша и нарушува сето она што луѓето го разбираат за книгата за самопомош и ќе создаде нешто многу ново и уникатно од неа. Сакавме да го примениме истиот етос на филмот. Не сакате да бидам на сцената со микрофон обвиткан околу моето лице да ги натерам луѓето да станат и да навиваат. Ние, исто така, не сакавме само да правиме документарен филм бидејќи нема толку многу тежок материјал за пристап како што би сакале со документарен филм. Не копате архивски снимки и не разговарате со професори и други работи; повеќето од нив се само приказни, анегдоти и безвременски концепти. Сакаме да се забавуваме со него. Сакавме да си играме наоколу и да правиме некои луди работи за да биде смешно и чудно, и се чувствувам како да го направивме тоа, па ме радува кога те слушам како го кажуваш тоа.

Томпсон: Кога ви беа претставени некои од идеите за визијата, како вие во базен во средината на она што е ефективно музички број во стилот на Базби Беркли, што се вртеше низ вашата глава?

Менсон: Натан ја смисли таа сцена како ова големо драматично вовед, и навистина е смешно. Кога првично потпишав и го склучивме договорот со GFC Films за да го направиме тоа, мојот агент, бидејќи беше многу добар агент, наметна еден куп клаузули во договорот каде што имав креативен придонес и ставам вето на сè што не сакам. не, морам да се консултирам за сценариото и за сето ова. Кога седнавме и почнавме да го снимаме филмот, Нејтан и јас имавме неколку состаноци, и тој почна да ги поминува сите овие идеи покрај мене. Ми требаа околу 15 минути на првиот состанок за да сфатам дека не знаев нешто за снимањето филмови (се смее).

Томпсон: Има многу луѓе во индустријата кои се во тој брод и не би го признале тоа, па ви благодарам за тоа.

Менсон: (Се смее) Тоа е толку смешно. Тој почна да ги чита сите овие идеи од мене, а јас само го погледнав како: „Добро, пријателе, добро звучи, па фатете го тоа. Ајде да одиме по тоа. Мислев дека е прилично лудо и надвор од ѕидот, но сакав да биде малку лудо и чудно и да ги фатам луѓето без стража. Ако таа сцена е она што е потребно за да се постигне тоа, тогаш сигурно, зошто да не?

Томпсон: Ја напишавте оригиналната книга, па избравте што да ставите таму. Кога ве интервјуираат за ова, а многу од ова се интервјуа со вас, колку ви беше удобно? На многу начини е различно да се пишуваат зборови на страница, и не е сè од книгата прикажано во филмот и обратно, а има и одредени промени во начинот на кој се прикажува.

Менсон: Тоа е одлично прашање. Вистинскиот процес беше многу удобен. Во овој момент, направив милион вакви интервјуа и зборував за мојот живот, така што се чувствував многу удобно. Многу рано во процесот сфатив дека само треба да им верувам на овие момци и да одам со тоа. Ми рекоа: „Ќе те интервјуираме цели три дена, така што веројатно има 15 до 20 часа интервјуа. Ќе го изградиме филмот околу тоа, и ќе имаме анимации, ќе ги имаме овие луди сцени и ќе ангажираме актери“. Ги гледав нивните претходни филмови и беа добри. За време на самото интервју, се чувствував добро, но се прашував како сето тоа ќе се вклопи во сè. Дали ќе се засрамам? Дали ќе изгледам како да изгледам смешно? Морав само да верувам дека знаат што прават.

Томпсон: Снимен е во Нов Зеланд за време на пандемијата, па мораше да поминеш две недели во карантин во соба самостојно. После две недели сам, тоа што можеш да разговараш со други луѓе со часови секој ден, мора да беше убава промена.

Менсон: Карантинот беше прилично интензивно искуство, иако е смешно бидејќи во тоа време живеев во Њујорк. Њујорк за време на пандемијата беше ужасен. Убавината беше што визата за влез во Нов Зеланд за снимање на филмот траеше шест месеци, па јас и мојата сопруга останавме таму цело време. На почетокот имаше многу вознемиреност, како: „Во ред, Марк доаѓа, тој е во карантин, а ние треба да го подготвиме снимањето“. Му реков: „Не, момци, не се враќам. Нема начин да се вратите во скоро време, затоа одвојте време. Најдете ги вистинските локации, подгответе ја целата опрема и ако ви треба уште еден месец, земете уште еден месец.' Бев таму шест недели кога се случи снимањето, но беше одлично бидејќи ми дозволи многу време да седнам со Нејтан и да разговарам преку идеите и структурата и да ги разберам сите тие работи.

Томпсон: Ајде да зборуваме за дискусиите и одлуките околу тоа што да се задржи од книгата, што да се промени и да се префрли акцентот бидејќи филмот е малку поинаков.

Менсон: Имавме голема корист од книгата, бидејќи сме излезени толку долго. До моментот кога го снимавме филмот, имав добри пет или повеќе години повратни информации за тоа кои делови од книгата одекнуваат кај луѓето. Исто така, беше јасно за кои делови од книгата навистина не сум слушнал од луѓето. Знаев кои се моите најголеми хитови додека стигнавме таму, што многу помогна да се разбере што е приоритет кога станува збор за ставање работи во филмот. Поминавме и снимивме речиси сè во книгата, околу 90 проценти, а додадовме и неколку работи што ги немаше таму. Во однос на одлучувањето кои приказни имаат предност и кои идеи и принципи треба да бидат пред и во центарот, многу од тоа се засноваа на години и години на повратни информации од читателите што ги добив.

Томпсон: Книгата ја прочитав пред неколку години и ми помогна во два клучни животни моменти. Првиот беше кога мојата сопруга и јас се преселивме од ОК во САД, а другиот беше кога имав срцев удар во 2021 година. Тоа, и лекциите од книгата, помогнаа да го променам мојот живот на подобро. Одлично е да се знае дека овие приказни влијаат на еволуцијата на овој феномен.

Менсон: Сум слушнал толку многу луди приказни. Смешно е затоа што мојот уредник, кога ја објавувавме книгата, имавме средби со седум или осум различни издавачи. Одевме низ Њујорк и ги одржувавме овие состаноци, и сите тие беа како: „Не сум сигурен дали тоа е правилно“, но потоа влеговме во канцеларијата на Лук Демпси. Првото нешто што ми рече беше: „Јас сум преживеан од рак и ќе ја објавам твојата книга. Не ми е гајле колку чини. Ја објавувам твојата книга“. Само тоа ме натера да одам како: „Во ред, тој го разбира. Не ни треба да имаме состанок“. Тоа што го рече ми покажа дека разбира дека најголемите борби и болки во нашиот живот ни даваат перспектива за она што е важно. Ако ги немате тие борби, или ја немате таа болка, си ја одземате таа јасност.

Томпсон: Имавте неколку пристапи да ја претворите книгата во нешто низ годините. Дали сите тие беа слични идеи или се разликуваа многу?

Менсон: (Се смее) Имаме секакви терени. Реални ТВ емисии, ситкоми, детски емисии, само луди работи. Со 90 проценти од нив, јас бев како: „Што? Дали овие луѓе се високи? Што мислат тие?' Како прво, никогаш не сум имал аспирации или цели да бидам во филмови или ТВ. За мене, ова е само убава придобивка од окупацијата и успехот на книгата. Се чувствувам како турист во оваа индустрија. Кога се појави GFC, тоа беше продукциска компанија која беше специјализирана за правење документарни филмови за книги и правење на тоа на начин поцентричен во приказната наместо само куп суви интервјуа со академици и експерти. Тоа ми имаше смисла. Мојата цел со тоа што сум во овој свет е да ги изнесам идеите. Нема потреба да имам реално ТВ-шоу на некој кабелски канал што ќе прикажува како скокам горе-долу и одам во куќите на луѓето или што и да е. Претпоставувам дека може да се каже дека не давам af**k. Ако книгата ќе биде во овој медиум, сакав да се чувствува како да е во својата природна средина. Не е извртено и искривено за да се вклопи во идејата на некое студио што сакале да прават.

Томпсон: Дали бевте прилично изненадени што Universal сакаше да го земе ова и да го дистрибуира на начин на кој тие го имаат? Тоа е големо студио што го прикажува во кината во оваа клима.

Менсон: И јас сум изненаден како сите што ова се случува. Кога ја прифатив понудата да работам со GFC, мојот агент ми рече како настрана: „Патем, 99 проценти од овие работи никогаш не се прават или никогаш не излегуваат, затоа не се возбудувајте премногу“, и јас бев како , 'Добро, кул.' Имав нула очекувања од тогаш па натаму. Сè, од всушност снимањето на филмот до негово преземање од Universal до прикажување во кино, на секој чекор од патот, едноставно беше како „О, леле“. Навистина? Слатко. Прекрасно.' Го немав тоа на мојата картичка за бинго, па затоа сум воодушевен и се чувствувам како многу среќна низа околности со кои имам многу малку врска.

Томпсон: Работи на големиот екран. Го видов во театарска средина и навистина функционира во тој простор. Исто така, слетува на почетокот на годината кога многу луѓе се фокусираат на подобрување и цели. Многумина не успеваат да го одржат тоа, дури и со најдобри намери. Ова е доказ дека ако се посветите на тоа, тоа може да создаде вистинска промена во вашиот живот, но тоа нема да биде лесно и нема да се случи преку ноќ.

Менсон: Од чиста маркетинг перспектива, јануари е најголемиот месец за самопомош, точка. Тоа е мојот најголем месец за продажба на книги и најголем месец за сообраќај мојата веб-страница, затоа е логично време да излезе ваков филм. Како и книгата, филмот нуди важна порака околу овој период од годината. Ако си поставувате цели, погрижете се да ги поставите од вистински причини бидејќи ако не го правите тоа, нема да се држите до нив и добро да размислите што всушност сакате. Претпоставувам дека може да се каже дека она што мислиме дека го сакаме е да работиме на автопилот.

Томпсон: На крајот од филмот има телефонски број. Ако се јавам на тој број, што ќе добијам?

Менсон: (Се смее) Тоа е одлично прашање. не знам. Можеби ќе треба да го наречам, претпоставувам.

Томпсон: Тоа се поврзува со Пандата на разочарување од книгата. Го сакам тој лик, и тоа што го видов како игра во филмот беше одлично.

Менсон: (Се смее) Разочарување Панда беше огромен хит. Во многу од нашите рани разговори, штом знаевме дека ќе го снимиме филмот, еден од првите разговори беше: „Добро, како ќе ја користиме пандата? Очигледно, пандата мора да биде во неа. Како ќе го направиме ова?' Работи навистина добро.

Суптилната уметност да не се дава F**k е во одредени кина од среда, 4 јануари 2023 година и Дигитално преземање од вторник, 10 јануари 2022 година