Извршниот директор на Signature Films за еволуцијата на фирмата и станување продукциска компанија со која треба да се смета

Не може да се негира дека Марк Голдберг, извршниот директор на Signature Films and Entertainment, презема ризици и тој е првиот што признава дека тоа не секогаш се исплати. Последните неколку години беа трансформациски за бизнисот, но тоа не беше лесно патување.

Еволуцијата на Signature е дел од холивудските филмови. Компанијата започна од домот на извршниот директор во Обединетото Кралство како независна дистрибутивна облека фокусирана на секторот за домашна забава токму кога балонот пукаше. Според самите зборови на Голдберг, обидот да се зацврсти на театарскиот пазар беше „катастрофа“. Сепак, еве сме во 2022 година, со раката на компанијата Signature Films која се вградува во индустријата како играч во продукцискиот свет на кој индустријата треба да обрне внимание.

Имотот, предводени од Тони Колет и Ана Фарис, неодамна беше завиткан во Њу Орлеанс и е еден од 12-те филмови што Signature веќе ги сними. На идниот производствен шкрилци има уште десетина. Тие имаат издадено преку 1,000 филмови како дистрибутер, вклучително и Соколот од путер од кикирики и актерот Лиам Нисон, Чесниот крадец. Голдберг и неговиот тим дојдоа да играат, па се сретнав со него за да разговарам за високите и падовите, победите и поразите и добивањето место на масата во Холивуд.

Сајмон Томпсон: Да се ​​вратиме на почетокот, зошто видовте потреба за постоење на Signature на пазарот?

Марк Голдберг: Да бидам искрен со тебе, навистина немаше потреба. Мислам дека никогаш нема потреба од друга компанија за дистрибуција на филмови во ОК. Кога почнав пред 11 години, ако почнувавте самостојно, тоа беше свет во кој доминираше колку ДВД-а може да се најдат на полицата, и мислам дека истото беше за секој независен во светот. Така се обидовте да ја започнете основата на бизнисот. Пред да започнам со Signature, бев жесток продавач на ДВД за различни компании, што е одлична работа да се има во вашите 20-ти, бидејќи тогаш беше секси производ, а јас бев добар во тоа. Ја гледаше можноста со тоа што ги имавме овие односи со сите овие големи трговци на мало. Наместо да земам туѓ производ и да го ставам на полиците, зошто да не го снимам и да видам дали можам сам да одам да лиценцирам филмови и да го направам тоа на тој начин? Тоа беше повеќе за мојата потреба да се обидам да се разгранам и да го направам моето нешто на 30. Тоа беше момент во мојот живот каде што беше ситуација сега или никогаш.

Томпсон: Дали го фати гребенот на тој бран во вистинско време?

Голдберг: Пазарот на ДВД го достигна своето плато во тој момент, па гледајќи наназад, веројатно почнав во не баш најдобро време. Во годините што следеа, пазарот полека опаѓаше, а на повидок беше идејата дека овој свет е доминиран од дигитални играчи. Сепак, тоа не беше она што луѓето го сметаа како дел од нивните деловни планови. Тоа секако беше случај во независниот свет, но можеби беше поинаку за студијата. Гледам што е Signature на пазарот во ОК сега и мислам дека сме единствени. Ние ги правиме работите на многу робустен начин со наш сопствен печат на него, но ако бидеме вистинити, гледајќи наназад, беше како: „Дали имам доволно шекели за да се соберам за да купам неколку прилично просечни филмови и да се обидам да ги направам? полиците на трговците на мало како Tesco. Тоа беше мојот MO од самиот почеток, гледајќи дали можам да заработам доволно за да ги платам сметките.

Томпсон: Дали последните десет години дигитален раст го сменија моделот Signature?

Голдберг: Со домашната забава ги гледам сите аспекти, без разлика дали е SVO
VO
D, TVOD, AVOD или Pay TV и така натаму, знајте, сето тоа е домашна забава. Подемот на трансакциското дигитално однесување од публиката, од кога го започнав бизнисот до последните неколку години, беше навистина возбудлив. Кога ја започнав компанијата во ОК во раните 2000-ти, Sky имаше Sky Box Office, и тоа беше тоа, и претпоставувам дека истото беше и во САД на различните кабелски платформи каде што можеше да изнајмуваш филм, но не беше. Нешто луѓето го направија затоа што сè уште изнајмуваа и купуваа ДВД-а. Се појавија паметните телевизори и одеднаш заработувате многу повеќе пари. Ако изнајмувате филм, некој притиска копче, а вие испраќате датотека, наместо да правите ДВД, да го испратите и да го ставите на полица, тогаш ако не се продаде, ќе се испрати. Назад кон вас. Дури и до ден-денес, сè уште продаваме ДВД-а. Кога го започнав бизнисот, тоа беше 99 проценти од компанијата; сега, веројатно е два или три проценти. Онаму каде што ставате ДВД-а пред клиент, некаде како бакалница, тие сепак се купуваат. Луѓето сакаат да го видат, почувствуваат и да ги соберат, и таа публика секогаш ќе има. Истото го видовме и со музиката и со оживувањето на популарноста на винилот. Сепак, верувам дека за 10, 15 или можеби 20 години, моите деца ќе земат ДВД и ќе помислат: „Што е ова по ѓаволите? Може ли да гледам филм на него?' Мислам дека ќе има некаков камбек, но дигиталното порасна експоненцијално во секоја насока. Работиме со Амазон како SVOD, TVOD и AVOD платформа, така што моравме да се приспособиме и да го свртиме целиот пат, и ќе продолжиме да го правиме тоа.

Томпсон: Откако се покажа дека е остварлива во ОК, кој беше катализаторот што доведе до раст што потоа доведе до ширење на САД? Дали американското проширување беше секогаш на карти?

Голдберг: Експанзијата на САД беше единствено поттикната од производството. Ние сме дистрибутивен бизнис во ОК и во разни други територии. Во 2015 година земав партнер кој зеде процент од компанијата и како дел од тоа ни даде кредитен капацитет да го растеме. Бевме во фаза каде што правевме многу различни работи во светот на домашната забава, но не правевме ништо театрално, и се чинеше дека следниот најдобар начин да се развие бизнисот е да се оди кон тоа театрално.

Томпсон: Како помина тоа?

Голдберг: Тоа беше катастрофа. На некој начин, беше добра работа што беше катастрофа од самиот почеток бидејќи нè научи дека објавувањето филмови во независна арена нашироко е речиси невозможно да се направи долгорочна работа. За среќа, филмовите што ги објавивме последните не нè оштетија премногу. Повеќе стандардно, наместо дизајн, бевме како: „Па, ако не можеме да купиме големи филмови и да ги објавиме со огромни P&A, што ако го свртиме погледот кон продуцирање филмови? Така, тоа е она што го направивме, и за среќа, првите неколку филмови што ги снимавме беа успешни, така што финансиски ни успеа. Бев во момент од мојот живот во смисла да зборувам за проширувањето на САД каде што беше моето семејство и јас само имавме момент во нашите животи каде што рековме: „Ајде да се ослободиме“. Имавме околу 18 или 19 вработени; Имав навистина добар менаџерски тим. Работеше навистина добро, и немаше потреба да бидам таму секој ден, а можев да го надгледувам од Лос Анџелес. Цело време бев назад и напред, се среќавав со агенти, разбирав како функционира целата работа, па го презедов тој огромен коцкање и се преселив овде. Реков: „Ајде да одиме една година“, дојдов со жена ми и трите деца. Пет години подоцна, сè уште сум тука, за среќа, и снимивме многу филмови, штотуку го направивме најголемиот што сме го направиле досега. Многу работи се случија измеѓу, како што се продажба на компанијата и нејзино откупување, но во однос на прашањето, почетокот на производниот дел на компанијата значеше дека сме таму каде што сме.

Томпсон: Кога дојдовте овде, колку беше прифатлива индустријата и колку време ви требаше за да бидете сфатени сериозно од индустријата како продукциска компанија?

Голдберг: Јас сум прилично упорен лик. Потребно е многу одбивање за конечно да ги спакувам куферите. Немате место на масата. Отворајќи дистрибутивна компанија во ОК, треба да најдете пат до пазарот, но тука нема недостиг од продукциски компании, а ние снимивме само неколку филмови иако тие имаа некои големи филмски ѕвезди во нив, како што се Конечна оценка. Тоа ни даде некакво знаме да се вееме. Додека агентите, менаџерите, адвокатите и талентите не се заинтересирани за независни дистрибутери надвор од САД, ние бевме познати меѓу агентите за продажба. Тие имаат односи со различни играчи потребни за градење на односите, така што не бевме целосно непознати. Имаше мирис на Signature во воздухот и јас сум многу горд на сè што правиме. Сара Габриел беше агент за продажба, не од продукциско потекло, и ни продаваше филмови. Како што се преселив овде, таа заминуваше од каде работеше и имаше амбиција ефективно да се приклучи на стартап. Таа ја виде мојата амбиција и дојде да работи со мене, овој луд продуцент оди низ градот и им плаќа на луѓето за развој, пишување сценарија и избор на работи. Тоа ве забележува затоа што сте некој што може да плати, па генерално, луѓето се подготвени да ги отворат вратите. Ми требаа шест до девет месеци да се обидам да најдам проекти за кои сметавме дека можат да работат комерцијално и дека можеме да ги финансираме. Не е како да излезеш и да купиш филм и потоа да го објавиш. Огромни суми пари, време, месеци, болка, крв, пот и солзи се да се обидат да стигнат до таму, а потоа пандемијата се случи токму кога требаше да почнеме да снимаме некои од овие филмови.

Томпсон: Дали тоа ве спречи да ги немате истите ресурси што ги имаше големото студио? Многумина од нив беа принудени да престанат барем некое време.

Голдберг: Ние, всушност, почнавме со брзина и направивме неколку филмови во тоа време. Пред Ковид, имаше неколку работи што ги завршивме, а на крајот на март, кога завршивме Имотот, тоа значеше дека продуциравме шест филма во минатата година, и јас сум навистина горд на тоа, а имаме уште четири кои ги затворивме и подготвени да ги поминеме до крајот на годината. Веројатно има уште 15 до 20 на шкрилец, кои седат на клупата за резервни играчи и се подготвуваат на различни начини. Тоа беше патување откако пристигнав овде во летото 2017 година. Не ми се верува дека сме тука пет години, а многу време сме заглавени дома. Имотот беше еден од оние проекти од најраните денови каде што излеговме, ја искористивме шансата да го развиеме сценариото со писателот и се надевавме дека ќе стигнеме до таму. Се гледам себеси пред пет години, и не би рекол дека мислев дека е лесно, но не знаев дека ќе биде толку тешко како што беше да се снима филмот. Во исто време, сега се изградивме во место каде што вратите се отворени, и секојдневно добиваме проекти од секакви луѓе, и тоа е многу возбудливо. Го зголемивме тимот и имаме пет луѓе кои работат овде. Откако повторно ја купивме компанијата во ОК, сега имаме над 42 вработени меѓу САД и ОК. Бројот на филмови што ги снимаме овде не ги вклучува работите што ги правиме во ОК. Посветени сме да направиме најмалку четири или пет проекти во ОК, исто така, и навистина добро се спојува.

Томпсон: Кога станува збор за буџетите, во што сака да игра Signature во песокот?

Голдберг: Минатата година снимивме три или четири филма од буџетски опсег од 1 милион долари, кои беа концепти, а не според кастингот, и сакаме да ги правиме тие работи. Работи за нас. Водени сме од тоа што гледаме што функционира во светот на дистрибуцијата, и ако можеме да го имитираме тоа во продуцирањето филмови што стојат, дури и ако немаат голема актерска екипа, ние сме заинтересирани да го направиме тоа. Ние, исто така, сакаме да работиме во тој вид на слатко место на акциониот трилер од 5 до 10 милиони долари, каде што треба да има некој елемент од актерската екипа што има смисла за да функционираат бројките. Потоа, има филмови како Имотот; буџетите од 15 до 20 милиони долари, каде што тоа е филм за кој сметаме дека се филмови со високо потекло со фантастични филмаџии и актерски екипи во кои мислиме дека публиката ширум светот ќе ужива. Тоа ги има Тони Колет, Томас Хејден Черч, Ана Фарис и Кетлин Тарнер. Горди сме на она што го работиме, но очигледно, тие големи буџетски филмови, водени од актерската екипа, возбудуваат и многу други луѓе кои сакаат да дојдат и да работат со нас. Чувството наоколу Имотот, големината на продукцијата и широчината на актерската екипа ни ги отворија очите да правиме повеќе такви работи.

Томпсон: Велите дека постојат овие престижни филмови за вас, па дали сакате да направите сериозен напредок во театарската, мешавина од театарска и стриминг, и потенцијално вредна содржина за награди?

Голдберг: Ова што сега го гледаме никогаш немаше да се случи во светот што го немаше, бидејќи театарските никогаш не би го дозволиле тоа, но сега не можат да го спречат. Ако се покаже дека ослободуваме Имотот театрално, тоа би било фантастично. Сепак, ако заврши на SVOD платформа како Netflix, Amazon или Hulu, сите овие момци добиваат Оскар и други големи награди за нивните филмови објавени директно на стриминг. Цело време сум целосно отворен за дискусија за тоа како филмовите ќе бидат објавени.

Томпсон: Во оваа индустрија во 2022 година, има ли петгодишен план? Дали имаш едно? Можете ли да имате еден сега, со работите во таков тек?

Голдберг: Сте го погодиле на место. Сум направил неколку интервјуа во минатото и луѓето генерално ме прашуваат: „Каков е петгодишниот план? Ако само речевте пред пет години, ова е она што ќе го правам, ни мислам дека не би рекол: „Тоа е она што сакам да го правам“. Само што почнавме да го разгледуваме; се преселивме овде и мислевме дека би било убаво да снимиме неколку филмови. Сите работи што се случија измеѓу, никогаш не би ги предвидел. Многу е тешко да се каже што ќе се случи за три или пет години, но имам јасна амбиција да продолжам да работам со големи филмаџии. Сакам да направам уште десетина филмови во следните пет години, да го развијам бизнисот со дистрибуција на начинот на кој продолжи да расте и да ја задржам таа траекторија. Го продадовме Signature и го купивме назад. Имам нов инвеститор кој работи со мене. Немам никакви планови да продавам или да направам ИПО затоа што уживам да ја имам нашата независност, да го контролирам бизнисот и да имам сè под еден покрив во врска со дистрибуцијата и производството. Да можеме целосно да ги финансираме филмовите е фантастичен пердув во капата каде што можеме да бидеме господари на нашата судбина. Тоа е случај да се праша: „Што можеме да правиме со тоа? Оваа следна фаза ја гледаме како Signature 3.0 и не би можел да бидам повозбуден за тоа што носи иднината.