Spotify ја турка денс музиката за да ја одрази Јужна Африка

Форбс разговараше со Фиона Окуму, шеф на музика на Spotify за Субсахарска Африка, за нејзината кампања Spotify: Music That Moves – нова серија содржини што раскажува приказни за локално одгледуваната музика што ги преминува границите и ја обликува културата низ целиот свет.

Можете да го гледате целото видео од кампањата Amapiano Spotify: Music That Moves, во кое се појавуваат уметници, вклучувајќи ги DBN Gogo и Kamo Mphela, овде.

Возач во Јужна Африка рече: „Тешко е возењето. Не се плаќаме добро. И не можеме да се организираме. Можете да организирате илјада луѓе во група на WhatsApp да штрајкуваат. И можеби можете да соберете три или четири од тие групи на WhatsApp заедно“.

„Цените ќе растат за една недела“, рече тој. „Клиентите добиваат мало известување на нивниот телефон. Потоа одам да проверам две недели подоцна, а целата работа сè уште работи како ништо да не се случило. И јас треба да си ги платам сметките“.

Има нешто слично во музиката во тоа што сакаме да живееме во свет исполнет со музика, па затоа мораме да сакаме креативците да можат удобно да живеат од својата работа. Тогаш пазарот не ја распределува вредноста на позитивните надворешни страни на музиката речиси до степенот до кој тие надворешни работи даваат вредност ако ги соберете сите насмевки во кафулињата каде што свират бендовите во живо. И тоа остава голема класа музичари хобисти или се борат.

Амапијано, препознатливиот стил на танцова музика во Јужна Африка, се роди во и против таа борба. Форбс и Окуму зборуваа за овие и други борби напред, Бијонсе, и транзицијата на генерација музичари од групите WhatsApp на стриминг.

Форбс: Што подразбира вашата работа?

Фиона Окуму: Работам за Spotify. Јас управувам со тимот што ја спроведува стратегијата за тоа како Spotify оди на пазарот, како ние – особено – се појавуваме кај создавачите и како ги пренесуваме до нивните обожаватели. Плејлистата е голем дел.

Форбс: Како го добивте она што многумина би го сметале за работа од соништата?

Окуму: Почнав како музички новинар и работев на тој начин многу долго време, хонорарен. Пишував за сите, Ролинг Стоун, Фадер, за сите. И тогаш преминав во блогирање кога блогирањето беше работа. Почнав афро-поп магазин, кој беше глобален сајт за африканска култура. Врз основа на тоа, се вработив во Apple Music, пред на крајот да завршам во Spotify.

Форбс: Видов дека Spotify работи со Кендрик Ламар во Гана. Заедно направивте документарец. Како се спушти тоа?

Окуму: Тоа беше чисто Кендрик. Кендрик сакаше да биде на друго место кога ќе излезе неговиот албум. И тоа се случи да биде Акра, кој е пазар во кој штотуку живееме. Претпоставувам дека може да се каже дека ѕвездите се порамнети. Тоа беше одлична можност за нас да соработуваме со pgLang и Kendrick на нешто толку посебно.

Форбс: Колку се обидувате да го имитирате успехот или патот на Afrobeats за Амапијано?

Окуму: Амапијано е драг жанр за многумина, вклучувајќи ме и мене. Spotify помогна да се направи видлив надвор од Јужна Африка. Интересно е што ги спомнавте Afrobeats во споредба, а еве што забележав за тоа како тие двајца се развиле.

Amapiano е многу изразито јужноафриканска музика, посебен танцов стил на музика, а врската со Afrobeats има многу набори. Еден од нив е симбиотски во смисла дека Afrobeats има меѓународен главен почеток и меѓународен културен капитал, нели? Многу сме навикнати да гледаме како WizKid или Burna Boy ги распродава стадионите во Америка, Азија и Европа, како топира и освојува Греми и сите оние ознаки за комерцијално признание.

Тоа е секојдневие – речиси – за Афробитс.

И би рекол дека причината за тоа е дека Afrobeats има траекторија во очите на јавноста подолго време. Не е преку ноќ. Уште пред 15, 20 години започна приказната за модерната поп-африканска експлозија.

House and Dance е она што го правиме како наша поп музика. Станува збор само за тоа дали е зејтгејст или не. Имавме моменти каде што беше моментот за јужноафриканската денс-музика, но таа беше доста островска.

Интернетот можеби беше голем во Европа во 2008 година, но не и во Африка. Сигурно не беше таму каде што е денес. Тоа е она што мислам дека придонесува овие субкултури или да се развиваат или да скокаат напред. Тие се напојувани од информациската ера.

Има многу културна размена што се случува помеѓу Afrobeats и Amapiano. Можете да го слушнете во тековниот бран на Aftobeats кој ги позајмува препознатливите шаблони на тапани од трупци Amapiano.

Форбс: Како изгледа секојдневието кога ги правите креативните видливи?

Окуму: Морам да споделам со вас, водевме кампања на 27 април^th, Денот на слободата на Јужна Африка, денот кој го одбележува кога Јужна Африка стана демократија, кога ние Јужноафриканците можевме да гласаме за прв пат. '94 беше клучната година кога сето тоа стана работа. Во 94-та, музиката што преовладуваше, музиката на младите беше Квајто.

Нашироко се верува дека Квајто е музиката од која потекнува Амапијано. За мене, се чувствував како – кога го правевме овој документарец за кампањата во изминатиов април – момент на целосен круг за денс музика за младите во Јужна Африка, во извесна смисла.

Кваито го даде истиот оптимизам, чувството дека сега сме во нова диспензација. Овде, во 2022 година, тоа е поинаков тип на ослободување што го бараме за креативците. Музиката е толку слободно откриена. Тоа ја прави можноста за креаторот во Јужна Африка и во Африка многу поширока.

Форбс: Тоа е како дишење. Меѓу нив има вдишување, издишување и шема.

Окуму: Точно. И тогаш доаѓа некој како Дрејк, со неговиот последен албум и го издава целосно извршен продуцент на Black Coffee албум - кој е албум на афро-технологијата. Звуците и стиловите се доста поврзани. Значи, за мене тоа става гориво на идејата за влијанието што јужноафриканската денс музика го има врз меѓународниот поп.

Кога излезе песната на Бијонсе „Break My Soul“, имаше многу разговори околу неа. Тоа не беше некоја јужноафриканска песна, но чувствувам дека Јужноафриканците од одредена генерација веројатно ја разбираат нејзината песна и овој правец повеќе од кој било, бидејќи ги земавме нашите знаци од одреден стил на денс музика во деведесеттите. Продуцентите како Стив „Силк“ Харли и 12-инчните миксови беа на радио како поп музика.

Кога го имавме Кабза Де Смол на билбордот во Њујорк, го имавме и на насловната страница на Mint. Нане е најголемата плејлиста за танц во светот. Тоа е најголемата плејлиста за танц во Spotify. И за нас, изјавата беше дека Амапијано може да се бори за секоја мејнстрим можност во денс музиката.

Можеме да го отвориме разговорот за тоа што навистина значи денс музиката, од каде потекнува и кој е засегнат во тој простор.

Денс музиката треба да биде репрезентативно место за креаторите од целиот свет. Јужна Африка е познат придонесувач во денс музиката. Апсолутно треба да свириме во мејнстримот на денс музиката.

Форбс: Се обложувам дека е тешко да се пренесе музиката од каде дише Амапијано - клубовите - на Spotify.

Окуму: Она што вообичаено би се случило со изведувачите на Амапијано е дека тие би направиле песна во понеделник и ќе ја тестираат. И тогаш, се надеваме, до петок, ќе се направи доволно зуење во WhatsApps за да можат да добијат резервации за свирки во сабота и недела и така натаму, игнорирајќи сè што е поврзано со стриминг и дистрибуција и сето тоа. Ковид докажа дека тоа не е одржливо. Значи сè се менува.

Форбс: Како е Амапијано според бројките на Spotify?

Окуму: Има прилично растечка слушаност во Јапонија, на пример, од сите места. Амапијано имаше една милијарда стримови во јули. Сега е на над 1.4 милијарди глобални преноси на сите времиња на платформата - што е лудо за жанр што практично не беше на платформата пред три години.

Овој разговор е уредуван и кондензиран за јасност.