Има „Haunted House Cut“ и втор филм кој вреди неискористени сцени за „Marcel The Shell With Shoes On“ според Дин Флејшер-Камп [Интервју]

Најновото излегување на А24, Марсел школка со чевли на е во кината, базиран на ликот и кратки филмови создадени од Дин Флејшер-Камп и Џени Слејт. Тоа е симпатичен филм кој го следи младиот чувствителен школка Марсел додека оди во авантура да го најде своето семејство, со документарец (го игра Дин Флејшер-Камп).

Зборував со Дин Флесихер-Камп за филмот, за часовите материјал што не влезе во последниот дел, Marcel да се биде филм за скришум чудовишта, и многу повеќе.

[Ова интервју беше лесно уредено за јасност]

ОГЛАС

Ова беше навистина забавно за мене, бидејќи навистина го сакам кратката, знаете, пред повеќе од една деценија, и неговите продолженија. Треба да ви кажам дека го сметам за филм за чудовишта, за евиденција.

Дин Флејшер-Камп: Знаете, смешно е кога го снимавме филмот, затоа што прво ги снимавме нашите работи во живо и ги скративме сите заедно, така што има цел рез од филмот што го немаше Марсел и сите работи со кои тој манипулира. Има само ролетни кои се отвораат, вратите се отвораат, а јас мислев: „Па, ова е филм со опседната куќа без Марсел“.

Кажете ми за потеклото на првичната идеја за Марсел, бидејќи не можете да започнете никаде освен таму.

DFC: Генезата на Марсел, потеклото беше тоа што започна со гласот. Џени го слушаше својот глас затоа што ја поделивме хотелската соба со пет пријатели на свадба за да се обидеме да заштедиме пари. Таа почна да го прави овој мал глас како начин да изрази колку се чувствува тесно, и тоа нè насмеа. Сите се расправаме за тоа цел викенд, а потоа кога се вратив дома од тоа, сфатив дека сум ветил дека ќе направам видео за стенд-ап шоуто на мојот пријател и заборавив до претходниот ден или два дена пред тоа. Некој ми рече: „О, Боже, тоа е утре“, а јас реков: „Џени, може ли да те интервјуира? Ќе изградам лик околу овој глас што го правевте.'

ОГЛАС

Напишавме неколку шеги, таа импровизираше околу тие прашања, а потоа истрчав во продавницата за занаетчиство, купив гугани очи, најдов кутија со школки, овие лушпи од полжави. Потоа, чевлите што ги најдов... знаеш [како] бодегите имаат глупави играчки кои се откинуваат зад шанкот? Има лажен Polly Pocket кој има тони додатоци, но како еден пар чевли што ги нулав, а потоа ги анимирав, и уредував и ги прикажував за публика во, како, 48 часа. Се чинеше дека дури и во таа просторија на првиот скрининг, едноставно се чувствував како температурата во просторијата малку да се промени.

А потоа 12 години подоцна завршивте со снимање игран филм. Како дојде до тоа?

DFC: Планот секогаш беше да се направи долгометражен филм, но кога се појавија првите кратки филмови, јас бев многу зелен режисер. Џени и јас штотуку ја започнавме нашата кариера, и имаше многу жештина, па имавме состаноци со студија, ја направивме целата обиколка со шишиња со вода во Лос Анџелес, но беше јасно дека тие беа заинтересирани да го накалемат Марсел на попознат шатор -тип на франшизен филм. Некој дури предложи да можеме да му бидеме партнери со Џон Сина и тие да се борат против криминалот, што, знаете, јас би го гледал тоа во авион.

Беше навистина јасно [дека], о, гледам дека ова нема да биде краток пат до снимањето на филмот што навистина сакав да го направам со ликот, и дека мислам дека Џени и јас сметавме дека ќе бидеме [можни ] да го прошири својот свет на начин кој е холистички на она што го создадовме, и [со] лик кој ни беше многу драг. Направивме неколку сликовници и направивме уште неколку шорцеви, но инаку бевме како „Да, ајде само да го задржиме ова за себе и на крајот ќе ги најдеме вистинските луѓе со кои ќе го направиме, ќе бидеме може да го направи“, и одзеде малку време. Имавме среќа и ги најдовме вистинските партнери за тоа.

ОГЛАС

Како А24 се качи на бродот?

DFC: Така го направивме филмот со оваа компанија наречена Centereach, која речиси целосно го финансираше, но и беше навистина клучна креативна поддршка за нас. Тие се компанија која финансира инди филмови, и имаат некакви домашни продуценти со кои соработувавме кои беа клучни за целата оваа работа и да ни дадат време, поддршка, охрабрување и шанса да го направиме она што на крајот е, знаете, прилично необичен тип на филм. А потоа се појави A24 откако го прикажувавме, премиерно беше прикажан во Telluride и го купи за дистрибуција во Северна Америка. Тие, исто така, беа одлични целиот овој проект, иако траеше толку долго, тоа беше толку долго патување. Благословени сме да ги запознаеме вистинските луѓе во вистинско време.

Ти и Џени соработувавте на толку многу аспекти од филмот, обликувајќи ја приказната и наративот. Кажи ми како дојдовте да ја напишете и каков беше тој процес и како ја најдовте оваа конкретна приказна.

DFC: Така, мислам дека тој процес на сослушување на студијата, и сите овие начини да се разнесе ликот, беше разочарувачки во тоа време [но] на крајот беше разјаснет затоа што не принуди да кажеме, добро, која е верзијата на овој проширен универзум што ќе има смисла, и која е приказната што сакаме да ја раскажеме? Мислам дека ме натера да се чувствувам дека одговорот на тоа прашање, откако го истражував „се изгубиш во Париз“ или која било верзија, беше да гледам блиску наместо далеку, и да барам внатре и да го чувам исто толку мало и самостојно како можно.

ОГЛАС

Марсел е веќе мал во овој надворешен свет, всушност губиш нешто со тоа што ќе го зголемиш опсегот на филмот, бидејќи тој живее во куќа, но тоа е земја за него. Не треба да го носите во Париз. Па, тогаш се сведе на, добро, што значи овој лик за мене и за Џени? И што научивме за себе, и за интернетот, и за нашата заедница во последните 10 години… обете објавување Marcel и има ваков изненадувачки вирален момент, но исто така, знаете, друг вид на полични и подлабоки теми за тагата и загубата и како да се помине низ тоа.

Посебно се чувствував многу поврзан со оваа идеја дека смртта е некако вродена во сите нови подеми во животот, па токму таму почнавме да пишуваме. Процесот на пишување беше навистина необичен... Постои опасност со поголем буџет да може целосно да се отстранат работите што го направија посебно, и затоа бев многу посветен „добро, како да го зачуваме тој вид на многу лабаво, забавно, автентично, Аудио и продукциски модел со доказен звук што го имавме во шорцевите, а исто така ја раскажувавме оваа подолга приказна.

Дојдовме до план на Ник Пејли, кој го напиша филмот со мене и Џени, а јас би пишувал два или три месеци, а потоа правиме два дена аудиоснимка, а потоа правиме уште два или -три месеци. Ник и јас доаѓаме од монтажа, така што првиот дел од тие втори два-три месеци секогаш минуваше низ целото аудио, а ние само секогаш се тркаламе во тие два или три дена, поминувајќи низ сето тоа и извлекувајќи ги скапоцените камења. Ги снимивме сцените, но потоа би рекле и „оваа линија не работи“. Џени можеби би смислила шега што не распука сите нас, и така го правевме тоа одново и одново во текот на околу две и пол години. До крајот го имавме ова сценарио кое резултираше со она што го слушнавте, што е, мислам, навистина прекрасна мешавина на спонтани работи и динамика, а истовремено е и изненадувачки структурирана.

ОГЛАС

Згора на сето тоа, глумиш како себе си. Дали тоа ви додава дополнителни елементи или потешкотии?

DFC: Не се сметам себеси за актер, па мислам дека тоа ми додаде нервоза лично, само затоа што бев како... Не го контролирам инструментот како што се вистинските актери и не сакам да се зафркавам. преземањето, или принудете нè да мораме да одиме повторно. Тоа секако ме стави во контакт со тоа колку е тешко да се биде актер. Но, да, секогаш имав намера да бидам гласот зад камерата и дека мојот лик ќе има свој мал мини-лак, но јас да бидам пред камерата никогаш не очекував. Само што стана јасно дека тоа го бара приказната.

Исто така, навистина ми се допаднаа машините Rube Goldberg што ги користеше Марсел. Каков беше процесот на замислување и градење на тие?

DFC: Беше толку забавно. Повеќето од работите произлегоа од процесот, кон крајот на снимањето на аудио и пишувањето на сценариото. Кон крајот на тој процес, Кирстен Лапорте, режисерот за анимација, и јас седнавме и го направивме приказната за целиот филм, секој кадар. Тој процес бара од вас да се ставите во кожата на Марсел затоа што велите „ја имаме оваа прекрасна сцена во дневната соба, а потоа ја имаме оваа прекрасна сцена надвор, но како инаку ќе стигнете таму? Завиткан сте во ќош, треба да сфатите: „О, во ред, можеби тој ќе влезе во мед и потоа ќе може да оди овде“, па тоа беше навистина забавен процес. Се сеќавам на Ник Пејли и јас имаме тековна тема за текст што беше само изум на Марсел. Ќе размислуваме една недела за „добро, добро, која е совршената надгробна плоча за Нана? Погребот? и сите тие ситници.

Која е вашата омилена идеја што не успеавте да ја искористите?

DFC: О, Боже мој, тоа е одлично прашање. Има, Џеф, како... Ќе кажам дека пет часа неверојатни шеги и сцени за кои ги снимивме аудио се неверојатни, а Џени е неверојатна, а кои ги нема во филмот. Мислам дека врз основа на тој квази-документарен процес на пишување-снимање, на крајот ќе го одгледувате овој огромен овоштарник само за да направите како мала шолја сок од јаболко. Овоштарникот продолжува со километри. Тоа ми е омилено.

ОГЛАС

Мислам, имаше пудлица направена од тампон што не го направи сечењето… има толку многу работи. Има само толку многу. Има дел каде што Марсел станува зависен од суплементи на витамин Д... има момент кога е како малку луд, жичен колач. Има една сцена каде што се обидувам да го поттикнам повеќе да излезе од дома. Имаше сцена кога му направив седло за да го јава кучето Артур наоколу. Има многу таму, веројатно би можеле да составиме цела друга карактеристика.

Навистина сакам да го видам тој подолг рез! Како ја придобивте Изабела Роселини? Таа е легенда!

DFC: Се чувствувам толку среќен што почнавме да работиме со неа и што беше толку дарежлива со своето време и со нејзината креативност. Но, мислам дека навистина имавме среќа, мислам... поминавме низ директорот на кастинг и соодветните канали, знаете, и стапивме во контакт со неа, ѝ испративме кратко за ликот и што сакаме да правиме со приказната... и мислам дека имавме среќа. Таа е вистински уметник во смисла дека само сака да прави типови на работа што никогаш не ги направила пред да работи на нови начини, и постојано добива понуди на кои вели не затоа што се „нормален филм“ или како и да е. Се случува таа и самата да биде уметник. Таа е многу интелектуално љубопитна личност. Мислам дека таа беше како, „како е ова, чуден процес кога ќе снимаме во вистинска куќа? Што прават овие луди деца?

Таа беше толку убава во улогата.

DFC: Прилично сум сигурен дека ми кажа дека никој досега не побарал од неа да импровизира, што е лудо. Мислам дека тоа е некако генерациска работа, каде што, ако сте актер што сега излегува за улоги, се претпоставува дека можеби ќе треба да импровизирате. Но, да, многу од улогите во кои таа добива, А) тие се обично драматични, и Б) тие се на некој начин презентациски, и го сакам тоа... оваа улога, се чувствувам како да е веројатно најблиску до која е таа како личност и ми се допаѓа што моравме да ја уфрлиме во комедија која ја прифаќа таа што е и му дава простор да процвета.

ОГЛАС

Ја сакам во него, толку топла вокална изведба. Сакав накратко да се надоврзам на нешто што го кажав претходно... затоа размислувам Marcel филм за чудовишта…

DFC: Да, да! Чекај, кажи ми повеќе.

Па ова е некако твое Ноќна ноќ на некој начин, затоа што се работи за чувствителен објект кој треба да го најде своето семејство на други... нешта кои не треба да бидат чувствителни и живи, туку се.

DFC: О, боже, тоа е така... Го сакам тоа.

Во извесна смисла, навистина се работи за семејство на суштества и едно од нив треба да го најде патот до дома!

ОГЛАС

DFC: По ѓаволите, пријателе, ова е силна теорија. Ова е добро!

Го изјавувам за интернет.

DFC: Дали сме првиот филм со чудовишта за тагата? … Веројатно, всушност не. *се смее*

Едно последно прашање... првиот краток пукна и беше толку добро ценет, и таков вид доаѓа во овој филм, очигледно, и има одреден коментар за тоа. Ајде да зборуваме за тоа малку повеќе.

DFC: Па, Интернетот се промени толку многу откако го направивме првиот краток што е речиси тешко да се замисли како би изгледал Марсел ако го направиме сега. Отсекогаш сакавме да дојдеме од лично место и да раскажеме лична приказна со овој лик, а преклопувањето на виралната слава во него изгледаше како убав начин да се коментира, но исто така, знаете, да се унапреди неговата приказна и неговата историја.

ОГЛАС

Навлезе во работи за кои, знаете, јас сум прилично заинтересиран и на кои сите треба да размислиме сега, што е некако како „колку сакате да ја третирате вашата онлајн публика како заедница? затоа што ако го третирате како вистинска замена за вистинска заедница, мислам дека барате модринки. Сите ние одлучуваме за тоа во различен степен во текот на нашите животи сега. […] Мислам дека исто така влегува во суштината на нешто што јас и Џени чувствувавме многу јасно дека треба да го заштитиме кога почнавме да разговараме со студија и да размислуваме за проширување на ова.

Работите на површината што ги гледате, [или] кога извршниот директор или некој нов во ликот ќе го погледне Марсел за прв пат, всушност не се работите што ме интересираат, или за кои Џени навистина ја интересира, или тоа направи го посебен. Изгледа дека може да биде лик на Пиксар или нешто слично, но навистина она што го прави посебен не е тоа што е мал, или дека е смешен или симпатичен. Тоа е тоа што тој го има овој нескротлив дух, и тој има многу интроспективен, внимателен начин на гледање на светот дури и кога открива нови работи. Се чинеше дека, ако само одиме по патеката во студиото, тоа ќе биде првото нешто што треба да се оди. И, исто така, тоа е последното нешто што луѓето некако коментираат на интернет, бидејќи интернетот е за сите површини и непосредни реакции. Мислам дека тоа е долг, неконтролиран одговор, но тоа беше нешто што го чувствувавме страсно.

Марсел школката со чевли на себе премиера во кината на 24 јуни 2022 година.