Том Бејли за прв пат целосно ќе го свири албумот „Thompson Twins“ Into The Gap

Британскиот музичар Том Бејли, најпознат по неговата работа како член на познатиот бенд Њу Вејв од 1980-тите Томпсон Твинс, веројатно ќе биде првиот што ќе ви каже дека не можел да замисли повторно да ги изведува песните на неговиот поранешен бенд по долга пауза. По распадот на близнаците Томпсон во раните 1990-ти, Бејли работеше на сопствена музика, но имаше релативно низок јавен профил. Но, сето тоа се смени во 2014 година кога тој отиде на турнеја како соло уметник и ги оживеа таквите сакани класици на Thompson Twins како што се „Hold Me Now“, „Lay Your Hands on Me“, „Lies“ и „In the Name of Love“. ” Речиси една деценија подоцна, тој се сеќава на своето враќање кон свирењето поп музика.

„Секако мислев дека работата со поп музиката е завршена“, вели Бејли. „Томпсон Твинс беше мртов погребан. Јас навистина никогаш не размислував за тоа. Она што се случи беше, всушност, мексикански уметник стапи во контакт со мене и ми рече: „Го правам овој чуден проект каде што пишувам песна со сите мои тинејџерски идоли, луѓето на кои гледав кога бев дете. И ти си еден од нив. Ќе напишеш ли песна со мене?' И си помислив: 'Зошто да не?' И влегов во тоа. Она што не го сфатив е дека ме заведува повторно во идејата да се заљубам во поп музиката“.

Оттогаш, Бејли е главен во кругот на турнеите, водејќи ги своите емисии и појавувајќи се на музичките фестивали од 80-тите. Во сабота, тој и неговиот соло бенд ќе го изведат класичниот албум на Thompson Twins од 1984 година. Во празнината, во целост за прв пат досега и други хитови во Британија Морете Ејлсбери. Тој рекорд се смета за најпопуларно и комерцијално најуспешно дело на Thompson Twins, особено во САД Пред оваа специјална изведба, Бејли вели дека сакал да ги промени работите на шоу-мудар што ќе им се допадне на хардкор-фановите.

„Се разбира, некој рече: „Зошто не го правиш целиот Во празнината, вклучувајќи ги и оние песни што никој не ги слушнал толку долго?' Така дојде до тоа. Тоа е и креативен предизвик за мене, па тоа е добро. Знаеш кога ми станува премногу удобно, тогаш работите ми излегуваат од вриење. Мора да имате работ на непредвидливост“.

Овој настап, исто така, ќе биде можност за Бејли да изведе други нумери од оригиналниот албум кои не беа синглови, вклучувајќи ги „Day After Day“ и „Storm on the Sea“. „Прво, морам сам да ги разгледам или повторно да се запознаам со тоа што беа, што значеа музички, за што беа. И тогаш направив нови аранжмани за да го научам мојот бенд што да прави и се друго. И, исто така, бидејќи сакам да се современувам, не сакам да бидам сосема ист како начинот на кој размислувавме целото тоа време. Повторното разгледување на старите работи за мене е како дневник: си ги читаш мислите од еден ден пред 40 години. (се смее) Тоа не значи да се каже дека вие станувате таа личност. Гледате наназад на тоа со наклонетост или загриженост, во зависност од тоа што е тоа“.

Гледајќи наназад на плочата, која тој ја копродуцираше со Алекс Садкин, Бејли вели Во празнината означи креативен врв за близнаците Томпсон кои во тоа време се зголемуваа по популарност. Пред објавувањето на Во празнината, бендот, кој се формираше во 1977 година и започна со пост-панк музика, имаше успех со претходниот албум, 1983 година Брз чекор и страничен удар. Тој рекорд отиде на второто место на табелата во Обединетото Кралство и беше првиот со класичната постава на Thompson Twins составена од Бејли, Алана Кари и Џо Ливеј.

„Поради некоја причина, сè се собра во тој момент“, вели Бејли. „Нашиот претходен албум [Брз чекор] исто така беше многу возбудливо и креативно наградувачко, но бевме многу тесни во нашите референци. Така, на пример, немавме гитари - само ги забранивме гитарите од тој албум за едно мало парче што е прикрадено таму. Додека на Во празнината, наеднаш станавме порелаксирани околу балансирањето на звукот на синтисајзерот и тапан машината со многу повеќе органски материјал, исто така. Мислам дека Алана, на пример, стана позрела и во длабочината на нејзиното лирско пишување. Таа на некој начин го допре тоа емотивно место што прави песните како „Hold Me Now“ да функционираат толку добро. Па мислам дека тоа е тоа. Беше помалку цртан и малку посериозен од претходниот албум“.

Предвесник на Во празнината'Успехот дојде во форма на гореспоменатата и прекрасна балада „Hold Me Now“, првиот сингл издаден од снимката. Тоа достигна врв на број три на Билборд топ листите во мај 1984 година и оттогаш стана главен дел од поп музиката од 1980-тите. „Знаев дека сме на нешто добро“, вели Бејли. „Но, не знаев колку е добро. Имајте предвид, сите бендови мислат дека тоа што го прават е одлично кога го прават тоа. (се смее) Но, мислам дека имаше посебно чувство дека и ова е нешто што вреди да се излезе таму прилично брзо. Затоа го снимивме и го завршивме. Но, немавме поим дека ќе биде толку големо. Сигурно немавме поим дека сè уште ќе зборуваме за тоа и навистина ќе го пееме 38 години подоцна. Факт е дека беше релативно природна песна за пишување: се скаравме, измисливме и тоа беше песната што произлезе од тоа“.

Вториот сингл на албумот беше прекрасниот и филмски „Доктор! Докторе!“ кои достигна број 11 во САД „Тоа беше оној што почнавме да го снимаме со Алекс во Компас Поинт [Студиа] на Бахамите, и тој воведен секвенсер – му го пуштив на Алекс и тој рече: „Ми звучи како хит . И тоа го направи. Некако го карактеризираше нашето чувство тогаш, дека мораме да направиме сè што е можно за да го направиме некако да може да се допира и да пее, но да има еден вид стил и значење во исто време. Така, мислам дека некако успеавме. Само што падна од дрвото, од тоа посебно парче овошје“.

Зглобот и позитивно звучен „You Take Me Up“ стана третиот сингл на Twins од албумот и беше придружен со чудно и разиграно музичко видео. Се сеќава Бејли: „Секогаш ја имавме оваа состојка во нашето пишување... ја имавме оваа работа каде што не се плашевме да бидеме малку глупави и ексцентрични, дури и некако глупави, за она што го правевме. На претходниот албум имаше песна наречена „Ние сме детектив“. Тоа беше глупав вид на шега песна која можеби имаше позлобна порака. Претпоставувам дека „You Take Me Up“ беше обид да се следи во таа насока, да се има таква состојка во албумот. Но, всушност, неговата лирика е очигледно ослободувачка. Сакаме да кажеме дека човечките суштества имаат голем ефект еден врз друг, што всушност е пораката на сите песни на Thompson Twins“.

Траката „The Gap“ можеби го олицетворуваше звукот на Thompson Twins во тој момент: спој на синтпоп, фанк, истакната ударна инструментација и влијанија од светската музика. „Многу сакавме да ги пробиеме границите“, вели Бејли. „Тоа беше една од нашите основни идеи. Факт е дека начинот на кој Thompson Twins завршуваат во таа тричлена, скрши калап бидејќи иконскиот начин на гледање на поп музиката се четворица бели момци со гитари на сцената. (се смее) И одеднаш добивте црни, бели, машки, женски, синтисајзери и имавме идеи за костими и видео. Тоа беше ненамерен, но истовремено свесен обид да се разбие идејата и што треба да биде сето тоа. И, се разбира, „The Gap“ се занимава токму со тоа прашање, и мислевме дека наместо да кажеме дека Истокот и Западот треба да се разделат со линија на разграничување, всушност местото каде што се спојуваат двете култури е најинтересното место од сите.

Двете Во празнината и неговите придружни хит синглови и музички спотови ги катапултираа Thompson Twins до славни ѕвезди, особено во САД додека бендот возеше на бранот на Втората британска инвазија на Америка. Тоа беше неверојатно време за триото кое имаше турнеја зад рекордот. „Тоа нема да биде стандардна рокенрол турнеја, тоа е сигурно“, вели Бејли. „И во рамките на Thompson Twins, секогаш постоеше многу јасна поделба на работата: јас ја правев музиката, Алана пишуваше зборови и се грижеше за визуелната слика, а Џо имаше театарска позадина – тој беше заинтересиран за начинот на кој шоуто во живо беше спои. Беше многу, многу интересна таа турнеја. Го имавме центарот на вниманието, имавме внимание и затоа имавме буџет да си поиграме со неколку чудни работи“.

Близнаците Томпсон го објавија продолжението на Во празнината, 1985's Еве ги идните денови, што му даде на бендот дополнителни хитови во „Lay Your Hands on Me“ и „King for a Day“. По заминувањето на Ливеј од бендот во 1986 година, и Бејли и Кари ги продолжија Thompson Twins како дуо до околу 1993 година, по што извесно време станаа експериментално музичко дуо Babble. Дури две децении подоцна, Бејли, кој сам правеше музика под името International Observer, се врати на изведување на музиката на Thompson Twins на сцената како соло изведувач.

„Случајно, Хауард Џонс ми се јави неколку дена подоцна и ми рече: „Сакам да ја направам оваа турнеја во Америка. Дали си заинтересиран?' И за прв пат по речиси 30 години, само кликна и реков: „Да, ќе го направам тоа“, без идеја како да го извлечам. И тогаш морав да одам да најдам музичари и да исчистам прашина од клавијатурите и сите работи што ги оставив зад себе толку одамна. Всушност, некои од тие работи се навистина чудни затоа што никогаш не можете навистина да избегате од вашето минато. Јас дури и немав копии од албумот. Морав да излезам и да купам Thompson Twins' најголеми хитови за повторно да се запознаам со дел од тој материјал“.

Што се однесува до иднината, Бејли вели дека планира да го повтори Во празнината шоу за Австралија подоцна оваа година, со око за можна турнеја низ Америка во 2023 година. Во меѓувреме, песните на Thompson Twins продолжуваат да опстојуваат во срцата и умовите на генерацијата X-ери кои станаа полнолетни во текот на 1980-тите. Можеше ли Бејли да замисли дека популарноста на песните на неговиот поранешен бенд ќе трае 40 години? „Не“, вели тој. „Кога всушност го правите тоа, мислите дека е добро и тоа е сè...и повеќе сте загрижени за вашата позиција на табелата следната недела, а не за онаа во 40 години.

„Важната работа што морам да ја кажам за тоа е дека овие песни предизвикуваат спомени - честопати спомени за добри и лоши времиња. Значи, размислуваме назад и на некој начин допираме емотивна смешна коска, а тоа ни овозможува да се поврземе со публиката на ниво кое повеќе не се однесува само на музиката. Не се работи за шоу, не се работи за влијание. Тоа е подобриот дел од носталгијата. Како бенд, тоа е она што го бараме кога ги изведуваме тие песни. Можеме да ги играме брилијантно, но ако не ја направиме таа емотивна врска, тоа всушност не значи ништо. Само вежбаме стара песна. Но, ако ја направиме врската, Боже мој, таа се претвора во нешто сосема моќно. И за тоа живееме“.

Том Бејли ќе настапи на Морете Ејлсбери оваа сабота.