Легендарните филмски шоуа на Том Пети и The Heartbreakers истражувани во новата колекција

Освен ако не сте биле меѓу среќните членови на публиката во Филмор во јануари 1997 година, можеби не сте знаеле за невидениот серијал на Том Пети и Heartbreakers од 20 шоуа на славното место во Сан Франциско. Дури и Адриа Пети, ќерката на покојната рок легенда, не ја сфати големината на она што го правеше бендот во времето кога присуствуваше на еден од оние концерти на Филмор пред повеќе од 25 години. „Тоа беше пред интернет“, објаснува таа денес. „Значи, тоа беше навистина локален феномен во тоа време. Тоа беше навистина посебен настан во живо за нив што исто така научив многу повеќе отколку што сфатив и колку беше значајно за бендот“.

Резиденцијата Филмор ги виде Пети и Хербрејкерс - гитаристот Мајк Кембел, клавијатуристот Бенмонт Тенч, басистот Хауи Епштајн, тапанарот Стив Фероне и гитаристот Скот Турстон - изведоа најдобро и најинспиративно. Сега тие изведби се доловени во нова компилација, Во живо во Филмор (1997), треба да излезе овој петок. Го составија Кембел и продуцентот Рајан Улјате заедно со извршните продуценти Тенч, ќерките на Пети, Адрија и Анаким, и неговата вдовица Дана (Кратометражен филм беше објавен заедно со новиот сет).

Идејата за објавување на музиката од емисиите беше претходно дискутирана и не мораше да биде поврзана со 25-годишнината за оваа година. „Татко ми неколку пати спомена како навистина сака да го изнесе тоа на кутии“, вели Адриа, која е режисерка. „Но, тоа беше еден од оние задни проекти. Не бевме како „Ох, боже, овој следен проект мора да биде овој“. Мислам дека и Дана и Анаким можат да го споделат тоа размислување: кога правиме проект, чувствуваме дека тоа ќе биде нешто што фановите навистина ќе го сакаат, дека има кураторско значење и дека има одредена длабочина и вистински квалитет во она што е во архивите што го опкружуваат.

„Во овој случај, Мајк [Кембел] многу силно се залагаше за отворање на овој трезор и фрлање поглед на овој период на работа. И навистина затоа го направивме тоа. Го направивме најдлабокото, најдебелото нурнување во тоа - што беше важно, што се случи овде, што е музички важно - и го ставивме сето тоа на едно место.

Како што се сеќава Адриа, склопување Во живо во Филмор му требаше околу една година „за Рајан да помине низ архивата со Мајк и да ја слуша музиката и некако да добие благослов дека ова е најдобриот материјал што го просејуваа. Тогаш во тој момент, Мајк некако ме погледна мене и Рајан и рече: „Видете, вие момци редоследете го ова. Ова е огромно. (се смее) Вие момци сфатите како да го составите во кутија.'

„Почнавме со она што јас го нарекувам потрошувачко издание, како најкул 2CD/3LP [сет]“, продолжува таа. „Значи, прво работевме на тоа - „Какво е ова навистина сварливо седнување со Том и бендот и уживање? И тогаш го погледнавме целото тело на она што беше таму што беше најквалитетно и најдобро претставување на трката и го составивме поголемиот сет [4 CD/6LP]. Тоа е како „Ајде да се изгубиме во музиката“. Ајде само да се дружиме и да се изгубиме во најневеројатниот, бескраен џем на бендот кој го свири она што го сака'“.

Како што е кажано во белешките на новинарот Џоел Селвин за новата колекција, резиденцијата Филмор им дала простор на Пети и на Heartbreakers да го прошират својот репертоар и да не бидат обврзани со крути сетови - оттука и спонтаната природа на изведбите (на пример, обновувањето на „Мери Последниот танц на Џејн“ и „Добро е да се биде крал“ траеја по повеќе од 10 минути). Покрај познатите и сакани соло песни на Heartbreakers и Petty како „Runnin' Down a Dream“, „Walls“ и „Even the Losers“, бендот, исто така, изведе дарежлива количина на кавер материјал на концертите - меѓу нив и на Џеј Џеј Кејл „Call Me the Breeze“, „You Really Got Me“ на Kinks, „Friend of the Devil“ на Grateful Dead, „Ain't No Sunshine“ на Бил Витерс и „Eight Miles High“ на Бирдс. Меѓу гостите кои се појавија со Heartbreakers на сцената беа Роџер МекГин од Бирдс и легендата на блузот Џон Ли Хукер.

„Тие имаа таква телепатија еден со друг“, вели Адриа за хемијата на сцената меѓу Пети и неговите колеги од бендот. „Тие имаа таков начин на наредно ниво на музичка комуникација. Во Филмор, тие велат: „Можеме да играме што сакаме, а тука никој нема да не суди“. За мене, една од моите омилени работи во врска со овој проект е тоа што тие беа слободни и лесни со тоа и навистина уживаа во нивниот подарок и дарот да се имаат еден со друг и да играат заедно“.

Од изведбите до муабетот помеѓу песните, музиката на сетот го прави слушателот да се чувствува дека е токму внатре во Филмор и сведок на забавата на бендот. „Јас ја играм мојата улога како контролор на летање и училишна марка“, објаснува Адриа за курирањето на колекцијата, „велејќи: „Види, дали навистина ќе му биде добро со ова? Дали навистина се чувствуваме како да е на најдоброто ниво што може да го добие она што го правиме? И дали најмногу ќе го копаат навивачите?' Поминавме еден месец, „Дали Том треба да зборува помеѓу песните или тоа треба да биде само неверојатна плејлиста со музика во живо? И како што навлегуваме подлабоко во тоа, тоа е како: „Не, секој треба да знае како е да се оди во Филмор и да го слушне како зборува и да помине една вечер со него“. Тоа е она што е навистина кул за ова: трошење време и чувство дека можете да ги следите емоциите и градбата на тие шоуа“.

Најпотресните моменти како што се слушаат Во живо во Филмор ги вклучуваат соголените изведби на Пети на неговите класични песни „American Girl“ и „I Won't Back Down“ во кои публиката ја пееше втората заедно со него. Адрија вели: „Ги сакам Кинкс. Ги сакам Ролинг Стоунс. Обожавам да ги слушам овие обвивки на Дилан [како што е] „You Ain't Going Wherehere“, на кои татко ми ја пушташе речиси секоја проверка на звукот. Тоа отсекогаш беше вистинска тајна радост да се биде во таа празна арена со нив да играат „Не одиш никаде“. Мислам дека верзијата „Американска девојка“ и „Јас нема да се повлечам“ за ова се речиси на следното ниво. Тие се трансцендентни бидејќи тоа е целосно единство со толпата и ја чувствувате оваа енергија. Може да почувствувате колку е среќен со толпата. Тоа е нежна, сурова и речиси исповедна верзија на секоја од тие песни што ги прави да имаат различно значење“.

Со текот на времето, Пети изрази наклонетост кон емисиите; Адрија се сеќава дека нејзиниот татко бил заљубен во Сан Франциско и ја чувствувал енергијата на посетителите на публиката, од кои некои се враќале ноќ по ноќ во Филмор за време на тој престој. „Тој доби удар од тоа. Навивачите ќе мораа да ги купат билетите на штандот таму во Филмор и нема да можат да ги скалпираат. И тогаш кога ќе влезат, ќе им нудеа јаболка како во емисиите од 60-тите во Филмор. Имаше оваа галерија со сувенири и ова големо парче месарница каде што обожавателите пишуваа барања кои потоа беа скинати пред шоуто и вратени на тато. И така, ако тој свиреше песна пред три дена и луѓето сакаа да ја слушнат повторно или имаше песна што тој не ја пуштил, тие ќе напишат работи на таа хартија. И на таа хартија пишуваа смешни работи: „Том, јас сум хирург. Сакам да те оперирам“ - луди работи, смешни работи што завршија во билтенот што го направија во тоа време“.

Од смртта на Пети пред пет години, неговиот имот објави архивски изданија кои вклучуваат 2018 година Американско богатство, 2019 е Најдоброто од сè, и минатата година Наоѓање на диви птици. Неодамна, песната „Something Good Coming“, од 2010-тите Mojo албум, беше искористена во реклама во партнерство со Everytown for Gun Safety пред неодамнешните избори во ноември 2022 година. Адриа вели дека во иднина ќе има повеќе музика од трезорите.

„Има цели записи снимени во 80-тите, а не беа објавени“, вели таа. „Мислам, томови жив материјал. За среќа, нашиот татко имаше толку високи стандарди за тоа што сакаше да биде ослободен. За нас, тоа е навистина уникатен процес да се каже: „Дали е материјалот таму? Дали сите на кои треба да работиме навистина се чувствуваат дека тоа е она на што сакаме да работиме една година?' Немаме ништо конкретно на дневен ред. Бевме прилично активни низ пандемијата. Се држевме навистина зафатени со Цвеќиња и да ги заокружиме работите од 90-тите - навистина богат период со бендот - и да смислиме како да се погрижиме да го направиме тоа на ниво на квалитет на кое тој би се гордеел и на што бендот се гордее“.

Со сопствено признание, Адрија никогаш не се замислувала во улога на чувар на музиката на нејзиниот татко. „Имав толку добар однос со татко ми и тој беше многу строг кон мене“, вели таа за зачувување на неговото наследство. „Дефинитивно јас бев тој што ги доби сите деловни информации зад сцената и работната етика. За мене тоа е чин на посветеност. Тоа е чин на љубов кон нешто во кое верувам – за кое верувам дека е навистина чисто и прекрасно и што мислам дека треба да се сподели. Но, тоа е болно. Понекогаш ќе слушнам песна и само ќе се расплачам. После неколку месеци слушање на неговиот глас и гледање на неговото лице. Ќе ме вратат на некое место каде што таа песна е напишана или каде што ја слушнав за прв пат.

„Но, по пет години, би рекол дека сум во момент кога едноставно чувствувам голема благодарност кон него. Чувствувам толку многу љубов, благодарност и топлина. Се чувствувам многу почестена што сум дел од нешто што мислам дека е навистина добро и секогаш ќе биде навистина навистина добро. И чувствувам одговорност да продолжам да го правам тоа безбедно и прекрасно место за секој што сака да го посети.

„Работиме во служба на оваа музика. И тоа не е гламурозно. Тоа не е голема рокенрол забава. Станува збор за навистина зачувување на големите уметнички дела и важно размислување. Колку и да беше народен татко ми, неговото размислување беше многу просветлено и многу длабоко, инклузивно, и многу од она што може да биде Америка кога ги вклучува сите. Тој имаше да остави белег овде во Америка, што е навистина позитивен. Тоа е она што јас го мислам за тоа“.

Том Пети и Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) ќе излезат во петок.