V&A ја прикажува корејската поп култура во „Халиу! Изложба на Корејскиот бран

Пред септемвриското отворање на Хаљу! Корејскиот бран изложба во лондонскиот музеј Викторија и Алберт (V&A), повеќето од корејските експонати на музејот се фокусирани или на историјата на уметноста на земјата или на современата уметност.

„Сепак, многумина ширум светот уживаа во популарната култура на земјата и за која знаеја најмногу“, рече Розали Ким, кураторка на корејската колекција во V&A.

Така, таа предложи изложба во која се истакнува глобалниот бум во корејската поп култура познат како Хаљу или Корејски бран. Тековната изложба содржи примери на корејска драма, филм, музика, убавина и мода, елаборирајќи ги начините на кои овие популарни извози се опрашуваат и помогнале да се прошири светското културно влијание на Јужна Кореја.

Првиот бран на Хаљу се разбранува низ Азија во доцните 1990-ти, предводен од к-драма и филм, а потоа се прошири на глобално ниво од средината на 2000-тите, предводен од к-попот и поттикнат од технолошката генерација на потрошувачи кои ги користат новите социјални медиуми платформи (YouTube, Twitter, Facebook) и технологија за паметни телефони. Како резултат на тоа, Hallyu може да се гледа како одличен пример за тоа како технологијата го менува производството и потрошувачката на културата.

„Генерациите на МЗ се исто така погласни и во склад со културната различност и инклузивност“, рече Ким. „И нивниот пораст на потрошувачката моќ и општествено-политичкиот статус придонесе и за успехот на Хаљу. За време на пандемијата СОВИД, к-драмата особено се искачи благодарение на OTT платформите како NetflixNFLX
правејќи ги лесно достапни ширум светот. Тие обезбедија добредојден ескапизам во неизвесно време кога многумина беа затворени дома за време на заклучувањата. Тоа е приближно истиот период (2019-2020 година). Паразит, BTS, BlackPink се пробија во мејнстримот, правејќи го профилот на Хаљу видлив за пошироката публика.

Се проценува дека моментално има 150 милиони фанови на Хаљу ширум светот. Според Ким, Европа е еден од последните географски региони што е зафатен од Корејскиот бран.

„Сепак, имаше рани знаци кои го одбележаа подемот на Хаљу во ОК“, рече таа. „Вклучувајќи го и проширувањето на лондонскиот фестивал на корејски филм, основан во 2009 година, историскиот флеш моб од 2011 година од љубителите на К-поп на плоштадот Трафалгар или брзото зголемување на курсевите за корејски јазик низ универзитетите.

Изложбата V&A е поделена на пет секции. Секој од нив развива тематски, а не хронолошки пристап кон темата: краток вовед, историска преамбула навлегува во компресираната модерна корејска историја, рефлектор на к-драмата и филмот, звучна к-поп музика и фандоми, и создавање на к-убавина и мода.

„Секој дел има посебен белег“, рече Ким. „На пример, розовото одело со гума за џвакање на PSY што се носи во Gangnam стил музичко видео, колосалната видео скулптура Mirage Stage на уметникот Нам Џун Паик, костими од Игра со лигњи, Паразитиконската бања на, танц интерактивна развиена заедно со Google Arts and Culture, монументална фотографска скулптура на G-Dragon од Гвон Осанг, костими што ги носат идолите на К-поп ATEEZ и aespa. Реткиот преклопен екран од почетокот на 20 век, кој прикажува осум убавици од династијата Чосеон, ја надополнува шарената низа на дизајн на козметички пакувања и современата мода како последен дел од изложбата. Многу од овие моменти се прикажани за прв пат во ОК“.

Изложбата вклучува и парчиња со суптилно значење, како првиот мобилен телефон на преклопување Samsung произведен во 1998 година.

„Не знаејќи за сите, на задната страна на неговата интегрирана батерија беше врежана тајната порака „верба дека можеме да го направиме тоа“ од инженерите и техничарите кои работат во фабриката“, рече Ким. „Оваа порака го долови бесот и надежта на нацијата погодена од најтешката финансиска криза што ја доживеа. Случајно беше откриен само 10 години подоцна“.

Скулптурата Гвон Осанг на G-Dragon на BigBang може да биде од посебен интерес за љубителите на к-поп.

„Гвон Осанг е етаблиран уметник познат по своите фото-скулптури познати како серијалот „Тип на дезодоранси“, чиј еден од најголемите примери е скулптурата Г-Змеј прикажана на изложбата“, рече Ким. „Ова дело е изградено со обликување на јадро од стиропор илјадници фотографии од G-Dragon, еден од најпознатите к-поп идоли и лидер на BigBang. Овие слики главно се набавени на интернет и во списанија. Алудирајќи на двојноста на славата и притисоците кои доаѓаат со статусот на идол, Гвон го долови Г-Змеј и како Архангел Михаил и како паднатиот ангел Луцифер во стил позајмен од традицијата на барокната скулптура. Анегдота што ја сподели Гвон е дека тој лично ја фотографирал мачката на G-Dragon за да ја заврши скулптурата“.

Изложбата посветува значителен простор на сестраната модна сцена на Кореја.

„Модниот дел е суштински поделен на две нишки: една се фокусира на модата на ханбок (корејски костим) и една на современата мода“, рече Ким. „Над 20 дизајнери и стилисти се вклучени: Баек Оук Со, Онџиум, Ц-Зан Е, Данха, Ли Јанг-хи, Џин Теок, Су Јунгхи, Ким Хиесон, Џун. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim за hanbok fashion; Слепило, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote за современа мода. Првата нишка открива како ханбокот е повторно замислен преку Хаљу, и како потоа бил прифатен од младите Корејци и корејската дијаспора, и потрошувачи и дизајнери, горди на своето културно наследство“.

Според Ким, современата корејска мода брзо се движи, свежа и зазема ниша позиција помеѓу луксузниот луксуз и уличната облека. „На изложбата, родовото, чудесното и уличниот стил се прикажани во дијалог со облеката за ханбок, од кои тие понекогаш позајмуваат материјали, дезени и техники за шиење.

За оние кои не можат да дојдат до изложбата, има книга.

„Книгата започнува со следење на историјата на корејската популарна култура од доцната династија Чосеон (1392-1910) до денес, а потоа ги следи главните делови на изложбата“, рече Ким. „Сепак, имавме можност да вклучиме подлабоки студии или приказни кои не можевме да ги прошириме во изложбата. Тие се кажуваат преку комбинираните гласови на академици, обожаватели, куратори и инсајдери во индустријата - вклучително и к-поп кореографката Лиа Ким и шминкерката Сонг Јонг-хи, која ја дизајнираше иконската фризура на Чои Мин-сик во Oldboy и контроверзната црвена сенка за очи на Ли Јанг-ае изгледаат внатре Дама одмазда".

Каталогот може да се најде на Веб-страница за V&A и е дистрибуиран во САД од Абрамс. Изложбата ќе трае до јуни 2023 година.