Иднината на малопродажбата ги носи модата, Web3 и NFT во извонредната трговија

Многу се пишува за „мешање“ на физички и дигитални под покровителство на „унифицирана трговија“. Во исто време, ние сме преплавени од сите нешта метаверзни, ака Web3. Дали тие меѓусебно се исклучуваат? Неодамнешна Брз компанијата написот кој ја разгледува иднината на модата во Web3 почнува да пополнува некои празни места.

Ако Web1 беше за „читање“ и Web2 беше за „читање и пишување“, тогаш Web3 е за „читање, пишување и поседување“, вели Основач на Farfetch и извршниот директор Хозе Невес. Модата, вели Невес, е длабоко човечки потфат и суштински дел од тоа кои сме ние како поединци. Модата ни овозможува да примениме различни „маски“ врз основа на тоа како се чувствуваме, кои сакаме да бидеме или што сакаме да прикажеме секој ден. „Секогаш мислиме дека технологијата ја подобрува човечката интеракција помеѓу кураторите, креаторите и нивоата на модата, наспроти замена на таа човечка врска“.

Невес продолжува: „За мене, дефиницијата за апликацијата на Web3 за Fashion е примена на овие принципи на корисничка контрола, корисничка сопственост и децентрализирана архитектура во случаите на модна употреба“. Технологијата овозможува иновација, дури и ако тоа значи дека вие и вашиот аватар станувате „дигитални близнаци“ со носење на истата облека, проширувајќи ја лојалноста на брендот низ целиот метаверзум. Се надеваме дека тоа е добра зделка повеќе.

Betta MetaMall

Таа статија ме врати на една Априлско интервју Направив со два агенти за промена на метаверс, Мајкл Закур Алан Смитсон, кои соработуваат на уште поцврст потфат, познат едноставно како Трговскиот центар. Во сајбер-просторот се наплаќа како „метамал“ од 100 ката и 100 милиони квадратни метри. Тимот го сподели нивното верување дека „малопродажбата може да води голем дел од она што го нарекуваме метаверс“.

Алан и Мајкл понатаму веруваат дека нивните рани адаптери нема да носат слушалки и криптопаричници со „братски типови“, туку ќе бидат мејнстрим пазар на жени од 20-45 години, кои носат iPhone. Тие соработуваат со модни куќи за да продаваат производи во трговскиот центар, како и со креативни агенции на различни брендови или да ги олеснат „изградбите“ со МетаВРсестудио, кое Смитсон го основа со сопругата Џули. Нивниот таен сос е фактот дека за разлика од другите слични алатки, нивниот мотор може да се распореди низ повеќе оперативни системи, прелистувачи и уреди со малку или без код. Всушност, секој може да биде креатор.

„TheMall е комбинација од е-трговија и чисто искуство. Брендовите на ова гледаат како на маркетинг и брендирање и искуствена игра“. вели Мајкл Закур. „Брендовите можат да направат сè, без разлика дали чисто искуство, NFT, мешавина од трговија и искуство, тоа ќе стане нивен простор да прават со тоа што и да е. Мајкл е еден од RETHINK Малопродажба Топ 100 инфлуенсери за малопродажба и цврсто верува (како и јас) дека иднината на малопродажбата е „потопна трговија,“ беспрекорно спојување на онлајн и продавница, суштината на обединетата трговија. Човек не го користи терминот „секојачал“ во присуство на Мајкл, тоа го прави да се згрози.

Внесете „Токеномика“

Ако го посетите TheMall и сакате да извршите трансакции, нормално дека ќе треба да го направите со криптовалута. Иако крипто средствата го воодушевија целиот свет со неколку ветувања за економски можности, тие немаат опипливост. Може да се види и допре американскиот долар, но тоа не е случај со криптовалутите. Сепак, криптовалутите се препознаваат како заменливи средства и се основа на „токеномиката“, спој на „токен“ и „економија“.

Не-замавки белези (NFT) не ја делат истата вредност и затоа се единствени. NFT се во тренд во последно време, и тие предизвикаа голем интерес за токеномиката, особено со NFT аукциите од висок профил. Токенизацијата на средства како што се недвижен имот, уметнички дела, слики и колекционерски предмети со NFT предизвика нов бран на дигитална сопственост, истовремено прикажувајќи го потенцијалот на токените.

Дали е тоа уметност?

Уметноста е во првите редови на културните промени низ милениумите. Значи, не е изненадувачки што уметниците и НФТ развиваат симбиотска врска, а притоа и профитабилна. Многу релативно непознати таленти се пробија во NFT уметноста, а сега некои од најпочитуваните уметници и илустратори се прошируваат надвор од традиционалните медиуми во дигитална уметност и NFT токени.

Неодамна направив интервју Шон Неф, ко-основач на ГОДА, кој Форбс го нарече „Шепоч на бренд“. GODA се опишува себеси како „доверлив куриран извор за водечките современи уметници кои сакаат да го истражат дигиталното како нов медиум“. Неф е сериски претприемач и бил основач, инвеститор и советник за некои од врвните светски брендови. Тие вклучуваат Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse група, Робинхуд, ЦелTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures и многу повеќе.

GODA е исто така предводена од некои од најголемите имиња во областа на потрошувачите, уметноста, музиката, NFT и модата. Имиња како Фарел Вилијамс, Нина Шанел Абни, Тод Џејмс меѓу нив. Многу од уметниците на GODA изградија значајни следбеници и репутација во „аналогниот“ уметнички свет пред да влезат во светот на дигиталната уметност и NFT. Како доверливи партнери, GODA им обезбедува на нивните уметници беспрекорни, влијателни капки кои ја почитуваат вредноста на нивната уметност.

Заземање став за бренд

Како што изјави Шон во почетокот на моето интервју, светот на уметноста NFT е луд нов простор. Создаде силно следбеници бидејќи бариерите за влез беа многу ниски, а за разлика од аналогната уметност нема посредници или чувари на портите. И како резултат на тоа, многу уметници, илустратори и графички дизајнери скокнаа во базенот, особено во последната година.

Покрај ниската бариера за влез, „токеномиката“ зад трансакциите е многу привлечна. Уметниците кои ги коваат оригиналите всушност ја задржуваат сопственоста на оригиналното уметничко дело, дури и кога тие стануваат ковани во ограничен број на NFT кои „живеат“ во метаверзумот Web3.

На страната на продажбата на равенката, потребно е значително повеќе од уметничкото творештво и „конењето“ на NFT за да се забележи, а камоли работата да постигне трајна вредност. Според Шон Неф, деведесет и девет проценти од оние кои ја вложиле својата работа таму, не погодуваат ничиј радар, а камоли „китовите“ или големите колекционери кои доминираат во светот на собирање дигитална уметност.

Во вистинскиот дух на типот на ветеран кој се занимава со брендирање, Шон забележува дека надвор од креативниот талент, уметниците мора да се вклучат во високо стратешки и пресметан потфат дизајниран да создаде зуи. Таму доаѓа работата на ГОДА.

Забава на Тод

Тод Џејмс е меѓународно познат уметник кој ја започна својата уметничка кариера како тинејџер во Њујорк, додавајќи ги своите уникатни графити во системот на подземната железница во раните 1980-ти. На 30 август^th од оваа година, Тод создаде нова колекција од 1,533 NFT слики со помош на GODA. Имателите на Mint Pass платија ,333 ETH (во вредност од 527 долари) на 1 септември^st и имаше 24 ч. прозорец за влез во лотарија пред нане за шанса за неговата нова колекција. Над 20,000 се пријавија за ограничен број NFT кои станаа достапни. Откривањето на „ART PARTY“ на Тод Џејмс беше на 6 септември^th 9:12 PT / XNUMX:XNUMX централно.

До 3:00 часот CST тој ден 804 сопственици купиле 546 парчиња. „Подната цена“ беше 46 ЕТХ (приближно 724.00 УСД) за ставките #545 и #280 имаше цена од 666 ЕТХ (приближно 1,047,904 УСД). Огромното мнозинство во тој момент работеше со средно едноцифрени (7,000-10,000 долари).

Како скромен колекционер на современа уметност, ја ценев сатиричната, честопати политичка и многу поп/улична уметничка естетика на Тод Џејмс. И не можам да не размислувам за уметниците од средината на векот како Роберт Индијана, Енди Ворхол или Клес Олденбург за споредба. Во нивно време, беше голем настан кога овие икони на поп-арт издадоа ново печатено издание на да речеме, десетина слики. Секоја слика можеби била достапна преку неколку стотини потпишани отпечатоци, кои во суштина биле идентични. За споредба, секоја од над 1500 слики на Тод Џејмс е уникатна, со свој дигитален „отпечаток од прст“. Ворхол би бил импресиониран, навистина.

Ануитет на уметникот

Другата огромна придобивка за уметникот е тоа што кога NFT тргува на секундарниот пазар, тие добиваат намалување од тоа и секоја наредна продажба. И бидејќи сите трансакции се случуваат во метаверзумот, никогаш не треба да има сомнеж за автентичноста или потеклото на сликата. Разговор за ануитет.

Друг уметник на ГОДА кој неодамна се пресели во светот на NFT е познатата афроамериканска современа уметница Нина Шанел Абни. Нејзината прва NFT колекција „Super Cool World“ на платформата GODA NFT беше составена од 5,080 NFT кои се составени од стотици особини дизајнирани од Нина кои го рефлектираат нејзиниот „френетичен пристап сличен на колаж кон визуелните медиуми“. Ковањето започна на 14 јули^th за оние кои победија во лотаријата за списокот на дозволи, 60,000 пријави за томбола беа јавни. На сопствениците на Mint Pass им беше гарантирана шансата да купат.

Нина е најзаинтересирана нејзините колекционерски фанови да останат во семејството. Така, за да ја награди лојалноста и да ги намали трансакциите на секундарниот пазар, таа има навести сопствениците добиваат пристап до „ексклузивна стока на Nina, заеднички изданија на производи, аердропс, настани, мотивирано учество на изложби и изненадни цртежи на томбола“.

Море промени, или почекај и види?

Што значи сето ова за „воспоставената уметничка заедница“, не кажува ништо за пополнување на просторот над нашите камини? Па, според Shaun Neff, можеме да очекуваме идните NFT колекционери да купуваат зголемени дигитални екрани кои ќе ги красат ѕидовите на нашите живеалишта со постојано менување на NFT. Без сомнение тоа ќе биде контролирано од нашите телефони или паметни домови. И, се разбира, НФТ на Тод Џејмс и Нина Абни ќе бидат гордо прикажани на ѕидовите на нашите метаверзни куќи за нашите аватари да уживаат.