Време е да се одделат NFT од дигиталната уметност

Неодамна имав сознание додека талкав низ музејот Матис во Ница, Франција, каде што отидов да видам привремена изложба на Дејвид Хокни.

Ако не сте запознаени, Хокни се смета за еден од највлијателните живи модерни британски уметници. Неговото дело од 1972 година “Портрет на уметник (базен со две фигури)“ продаден на аукциската куќа Кристи во 2018 година и го собори рекордот на аукциската куќа од 90 милиони долари (рекорд соборен следната година за Џеф Кунс „Зајак, кој беше продаден за 91 милион долари).

Она што ме фасцинираше на изложбата во Хокни не беа неговите слики, иако ги сметам за убави. Она што најмногу ме фасцинираше е фактот што тој почна да експериментира со нова уметничка форма на 67 години учејќи фотошоп со неговата сестра Маргарет. Онаму каде што повеќето уметници на таа возраст би останале со она што најдобро го знаеле, љубопитноста на Хокни го поттикнала да проба нешто ново. Во 2008 година, на 71-годишна возраст, Хокни го доби својот прв iPhone. До следната година тој направи над а илјада дигитални слики користејќи ги палците и сега е плоден дигитален уметник. Изложбата на која присуствував во Ница, “Пронајден рај,“ беше прикажана сè уште невидена серија слики со цвеќиња на iPad.

Талкајќи низ изложбата ме воодушеви следното сознание: Изложбата не споменуваше NFTs.

Толку сум навикнат да ги поистоветувам NFT со дигиталната уметност што речиси бев шокиран што не видов спомнување на NFT. Пропуштена шанса за Хокни? Можеби, иако е сомнително, на уметникот му е потребен дополнителен приход од продажбата на овие слики како незаменливи токени. Всушност, Хокни јавно ги критикуваше NFT, нарекувајќи ги „глупави ситници".

Навистина ми е мило што Хокни не се пресели во ова царство и благодарен за неговата цврста перспектива. Служи како важен потсетник: NFT и дигиталната уметност не се синоними. Всушност, време е да почнеме да ги одвојуваме NFT од дигиталната уметност.

Додека дигиталната уметност секако може да се претвори во NFT, NFTs на крајот се многу поширока категорија од онаа што е ограничена на уметноста, и верувам дека поврзувањето на двете премногу тесно му прави лоша услуга на секој.

Дигиталната уметност е едноставно најновата еволуција на луѓето кои користат алатки што им се на располагање за да направат уметност. Од цртање на ѕидовите на пештерите, до користење пенкало, хартија и боја, до експериментирање со технологија за создавање нови форми на уметност (премногу банален опис на еволуцијата на уметноста со текот на времето, се извинувам), луѓето секогаш ќе ги користат алатките пред тие да прават уметност. Тоа е затоа што процесот на создавање на крајот е фундаментален дел од она што значи да се биде човек.

Додека NFT колекциите навистина имаат дигитална уметност, јас би тврдел дека акцентот на многу NFT колекции не е на самата уметност, туку на пазарноста на уметноста.

Собирање уметност наспроти трговија со уметност

Колекционерите на NFT ги разгледуваат статистичките податоци како што се цената на дното и односот на обемот на сопственикот и обемот на понудата за да соберат увид за циркулацијата и потенцијалната вредност за препродажба. Се разбира, кредибилитетот на уметникот и претходниот успех, исто така, одат на долг пат. Да бидеме појасни, ниту една од овие работи не е погрешна и не се чисто ограничени на областа на дигиталната уметност. Но, поентата што ја истакнувам е дека многу NFT колекции, како што мислиме за нив на вообичаен идимензион, се исто толку уметност колку што се финансии.

Фактот што имам повеќе од еден пријател инвестициски банкар кој ги поминува викендите тргувајќи JPEG е пример. За нив тоа е среден прст на финансискиот систем кој бара од нив да се вклопат во одреден (прилично квадрат) начин на работа. Ако можат да заработат толку пари со превртување на NFT колку што можат да работат „за мажот“, кој може да ги обвини?

Од покровители на уметници до аукциски куќи, мешањето на светот на финансиите и уметноста не е ништо ново, и на многу начини е врска која е неопходна. Но, пристигнувањето на NFT, исто така, донесе преголемо количество влечење килими и измами кои го погодија просторот, оставајќи го да мора да борба за нејзиниот кредибилитет. Не е ни чудо што некои дигитални уметници можеби намерно се оддалечуваат од просторот од страв дека нивната репутација може да биде нарушена.

Повеќе од само JPEG

Дигиталната уметност не мора да се претвори во NFT, а тоа всушност може да ја наруши самата уметност (на крајот ќе дојдам до исклучоците од ова). Во меѓувреме, има мноштво на алтернативни случаи на употреба за NFT кои се фасцинантни и без сомнение ќе променат многу од начинот на кој работиме. Еве неколку од нив:

Билети:

Индустријата за билети за која знаеме денес е зафатена од огромен број предизвици од фалсификување и измами до недостаток на протоколи за размена. Издавањето билети за настани како NFT овозможува лесна дистрибуција и моментална проверливост. Постои и можност за тековните авторски права од продажбата на секундарните пазари што може да оди директно до засегнатите страни, уметниците и организаторите на настани. Ова парче на NFT билети од BanklessDAO убаво го разбива концептот за љубопитните.

Музика:

Пред онлајн стриминг, повеќето уметници заработија пари од продажба на продажба на физичка музика (97% од приходите уште во 2001 година). Додека го прошируваше пристапот и можноста за откривање за уметниците, стримингот го уништи и недостигот на музика. NFT враќаат дел од ова преку дигиталниот недостиг. Кралевите на Леон беа првиот бенд кој објави албум како NFT (Кога ќе се видиш себе си) и направи $2MIL попуст од продажбата.

Недвижен имот:

NFTs имаат неколку случаи на употреба во недвижен имот. Како прво, тие можат да претставуваат физички имот што се купува. Иако голем дел од ова ќе зависи од исполнувањето на правните предуслови во индустријата што се развива, технологијата веќе се подготвува да го направи ова реалност, и со причина. Со купување на стан со имот на NFT средства, ќе имате непосреден пристап до целата историја на станот, од претходни купувачи и инвестиции до правни спорови и плаќања. Можете исто така да купувате и продавате имот многу побрзо отколку што е моментално, со оглед на тоа што трансферите на NFT се случуваат веднаш.

Друг случај на употреба во недвижен имот е токенизирање на имотите за заедничка инвестиција преку деловна сопственост. Во нашиот сегашен систем, за заедничко поседување имот е потребна преголема количина на документи, време и правни такси. Фракционирањето на недвижностите и продажбата на токени им овозможува на инвеститорите лесно да можат да влезат и излезат од инвестицијата, а правилата може да се кодифицираат преку паметни договори за да се одреди колку недели годишно инвеститорите ќе имаат пристап до имотот. На овој начин, сосопственоста е всушност опиплива, во споредба со инвестирањето во недвижен имот преку такви како REITs. (За да копаат повеќе во интеракцијата помеѓу NFT и недвижности, оваа е добро место за почеток.)

Спорт:

Очигледно, не е арена (игра на зборови) за која знам многу, но сепак е подготвена за огромно забрзување на усвојувањето на NFT. Не само што издавањето билети ќе биде случај на употреба (види погоре), туку спортските клубови сè повеќе се префрлаат во дигитални колекционерски предмети како начин да го зголемат ангажманот на навивачите и да заработат дополнителни приходи. Пример за ова е Топ шут во НБА, официјално лиценцирани дигитални колекционерски предмети од НБА. Поседувањето на NFT може да се користи и како порта за настани во заедницата на IRL, со тоа што ќе им се обезбеди на имателите можности да присуствуваат на средби и поздравување со играчите. (За повеќе, видете овде.)

Брендови:

Од мода до луксузни автомобили и стоки, брендовите од целиот спектар експериментираат со NFT колекциите. Ова може да изгледа како ослободување на NFT заедно со купување на физичко средство. Студиото RTFKT беше пионер на ова во 2021 година кога објави NFT во тандем со физички патики - кампањата генерирана $31,MIL приход за 7 минути. Долче и Габана го комбинираа физичкото и виртуелното во колекција во 2021 година и заработи 5.65 милиони долари.

Конкретно за модните брендови, NFT може да се користат и како QR кодови за синџирите на снабдување. Целиот синџир на снабдување за парче облека може да се сними на блокчејнот, а QR-кодовите што може да се скенираат објавени како NFT ќе им овозможат на потрошувачите да ја проверат потеклото на алиштата за облека што се заинтересирани да ги купат. Оваа зголемена транспарентност може да ги револуционизира не само модните брендови, туку синџири на снабдување во целост.

Нема ни да навлегувам во метаверзумот и игрите, но поентата ми е дека NFT нудат широк спектар на апликации надвор од онаа на дигиталната уметност, а моето предвидување е дека наскоро ќе почнеме да ги поврзуваме NFT со форма на технологија (тие се 'незаменливи токени', на крајот на краиштата) наместо првенствено со уметност.

Место за NFT уметност

Да го донесам овој целосен круг и затоа што не можам не играј го застапникот на ѓаволот, сè уште мислам дека дигиталната уметност може да биде фантастичен случај за употреба за NFT... во некои инстанци.

Една од нив е генеративната уметност. Генеративна уметност е подмножество на дигитална уметност што користи алгоритамски кодови за да создаде излез, во еден вид уникатна соработка од типот „машина и уметник“. Програмирањето на овие кодови бара вештина и намерност. Некои колекции или платформи бараат одредена функција да биде вградена во кодот за да се курира резултатот за одредена естетика... Со други зборови, самиот процес е уметност.

Генеративната уметност е совршена употреба за NFT. Бидејќи атрибутите на уметничкото дело случајно се генерираат за време на процесот на ковање, лицето кое го кова уметничкото дело се доведува во процесот на создавање на самата уметност - ова може да создаде единствена емоционална врска со уметничкото дело.

Еден од најраните примери на генеративна NFT уметност беше Машина за хаос, проект роден во 2018 година во Дистрибуирана галерија. Машината согорува банкноти и секогаш кога ќе се случи тоа, музиката се репродуцира додека се кова токен и се печати QR-кодот за корисникот.

Модерните успешни генеративни NFT колекции често вклучуваат одредено количество уметнички дела што може да се коваат, силни заедници и патоказ за иднината. Генеративните колекции кои го револуционизираа просторот за дигитална уметност NFT вклучуваат Криптопанкови, Автоглифи, BAYC, Chromie Squiggles, и Ојлер Битс во просторот за генеративна музичка уметност (Ојлер првично бил инкубиран внатре МОНШ за кој случајно работам, но ветувам дека не сум пристрасен).

Сакајте ги или мразете ги, влијанието што овие гиганти го имаа врз просторот НФТ не може да се негира, ниту може да се негира дека НФТ им обезбеди уникатен пат кон растење на приливот на приходи за нивната уметност, како и способност да поттикнат поддршка заедници.

Што ме води до втората причина зошто NFT може да биде одлична употреба за дигиталната уметност: заедницата. Многу од истакнатите NFT колекции споменати погоре резултираа со интересни социјални експерименти во форма на создавање нови заедници. Иако може да се тврди дека ова е уметност што се користи за цел наспроти уметност заради уметност, има нешто неспорно моќно во зближувањето на луѓето околу една заедничка нишка (игра на зборови повторно наменета).

И забележете овде: секојдневните уметници кои примарно не работат во дигиталниот простор сè уште можат да издаваат NFT, дури и ако ова е едноставно како порта во онлајн заедницата. Сликари, филмаџии, писатели, музичари итн., би можеле да издаваат NFT колекции кои им гарантираат на своите фанови пристап до одреден број настани секоја година, средба и поздравување и слично. Дигиталните уметнички NFTs можат да играат огромна улога во поттикнувањето на заедницата преку токен-портирање на нејзиниот пристап, со што ја курираат заедницата на начин надвор од она што е моментално можно преку социјалните медиуми и сајтовите за обожаватели.

Посилни кога се одвоени

Иако на крајот мислам дека NFT треба да се одвојат од дигиталната уметност, ова е првенствено затоа што има огромен број случаи на употреба за кои може да се користи технологијата, како и поради некои негативни асоцијации што просторот за жал ги собра. Дигиталната уметност секогаш ќе остане како една од оние случаи на употреба, како што треба.

Едно е сигурно, Дејвид Хокни ќе биде добро во секој случај. Во неверојатниот случај кога ќе го промени своето мислење за NFT, не се сомневам дека повеќе од едно студио NFT би биле пресреќни да помогнат во трансформирањето на неговата серија слики со цвеќиња на iPad во генеративна NFT уметничка колекција. Но, тоа може да биде чекор предалеку…