Мет Осман за новиот велур албум „Autofiction“ и инвестирање во базата на обожаватели

По реформите во 2010 година, за членовите на алт-рокерите во Обединетото Кралство беше од клучно значење да го задржат нивниот бенд како напреден ентитет. Велур.

Секој од четирите студиски албуми кои следеа истражија нова територија, постојано туркајќи ја музиката напред кон возбудливи места.

На последниот албум на групата Автофикција, нивната деветта, целта беше да се долови суштината на бурните сетови во живо на Suede во студио како никогаш досега, снимајќи во живо пред обожавателите со минимални придружни музичари или пренагласени.

Додека пандемијата заврши и го отежнува вклучувањето на обожавателите во вистинскиот процес на снимање, готовиот производ сепак ја постигнува целта, со новата песна „Што сум јас без тебе?“ испитување на клучната динамика што постои помеѓу бендот и обожавателот, дефинирајќи го концертното искуство во живо.

„Брет го има ова нешто. Мислам дека тоа е редок талент. Да се ​​напишат овие песни кои, навидум, се прилично традиционални љубовни песни. Но, во нивното срце, се случува нешто сосема чудно. И тоа беше токму тоа“, рече басистот Мат Осман за текстот на пејачот Suede Брет Андерсон на новата песна. „Многу е лесно да се слушне како многу традиционална љубовна песна. Но, мислам дека тоа дојде од тоа што не можев да свириме во живо - ненадејното сфаќање дека бенд без публика... не е ништо. Ние сме ништо без нив. Вие сте само пет момци во соба“, објасни тој. „Тоа е само признание дека ништо што правиме не значи ништо без луѓето да слушаат“.

За време на неодамнешната турнеја постојка во Чикаго, среде а редок ко-наслов на САД со Manic Street Preachers, басот на Осман го започна „The Drowners“, Андерсон пеејќи рака под рака со обожавателите правејќи селфи на подот на театарот „Auditorium“, „Animal Nitrate“ ги турка фановите во бес неколку моменти подоцна.

Зборував со Мат Осман за работата да го доловам духот на френетичниот сет на групата во живо Автофикција, Односот на Suede со неговите обожаватели и внимателно следење на деловната страна откако се реформираше. Препис од нашиот телефонски разговор, лесно уреден за должина и јасност, следи подолу.

Знам дека снимањето на звукот во живо беше вистинска цел овој пат (дури и ако тоа беше малку спречено од пандемија). Посебно кога излезе од последните два албума, што го направи тоа толку важно овој пат?

МАТ ОСМАН: Мислам дека тоа беа две работи. Мислам дека делумно беше тоа што последните два рекорди беа многу церебрални и доста комплицирани. Имаше оркестри и изговорени дела. И мислам дека едноставно почувствувавме дека отидовме толку далеку по тој пат колку што сакавме да одиме. Надвор од тоа, тоа е некако како Talk Talk или нешто слично. И не сакавме да одиме таму.

Но, мислам дека, генерално, како луѓе, како бенд, на секои две години се ресетираме. Се враќаме на почетокот и се обидуваме да откриеме што е тоа што го прави ова магично и што е тоа што ве тера да сакате да го направите тоа.

И затоа што ја имаме оваа чудна историја. Очекувајте беше како втор деби албум, знаеш? Во основа беше како нов бенд. И Крвни спортови, кога се вративме кога бевме отсутни цела деценија, тоа почнуваше од почеток. На секои неколку години имаме катастрофа и мораме да почнеме одново. И овој пат, само решивме да започнеме повторно без катастрофа.

Имаше нешто што навистина ме погоди во идејата да се обидам да го доловам звукот во живо. Затоа што знам дека вие момци не снимавте со многу дополнителни музичари за да го постигнете тоа. Иронично, стана време кога многу бендови се потпираат на придружни песни додека се на сцена, наместо всушност да ги користат тие дополнителни музичари. Колку ви беше важно да го избегнете тоа без разлика дали е на сцена или во студио?

МО: Секогаш ни било од витално значење – навистина важно.

Една од работите што ги направивме кога се вративме беше да ги погледнеме другите бендови кои се реформираа. И отидовме да видиме неколку луѓе чии имиња нема да ги спомнам. И стана навистина јасно дека тоа што го даваа е сувенир - тоа беше плочата свирена неверојатно прецизно со неколку музичари од сесијата и придружни ленти. Но, можеби сте биле во предната соба.

Мислам дека, повторно, бидејќи се урнавме и изгоревме, имавме толку многу да докажеме. И првиот пат кога вежбавме, рековме: „Добро... Ајде да бидеме многу мали - тесни. И нека бидеме ние петмина со контакт со очи, да можеме да се видиме и само ќе играме“. И оттогаш тоа е некако нашата мантра.

И една од работите што секогаш ме фрустрира е тоа што никогаш навистина не сме ја доловувале таа драма и таа моќ во студиото. И тоа беше многу намерен обид да се долови тоа овој пат. Мислам дека се приближивме повеќе од кога било. Мислам дека има некаква суровост и расипување во тоа што веројатно немаше да имаме доверба да го оставиме претходно. „She Still Leads Me On“ е околу пет BPM побрзо до крајот отколку кога започнува. Има грешки и работи таму. И сакавме да го доловиме тоа. Сакавме да се чувствувате како да сте во собата таму со нас.

"Што сум јас без тебе?" се чита како еден вид љубовна песна за вашата публика. Колку беше важно да се напише таа нота?

МО: Брет ја има оваа работа. Мислам дека тоа е редок талент. Да се ​​напишат овие песни кои, навидум, се прилично традиционални љубовни песни. Но, во нивното срце, се случува нешто сосема чудно. И тоа беше токму тоа. Многу е лесно да се слушне како многу традиционална љубовна песна. Но, мислам дека тоа дојде од тоа што не можев да свириме во живо - ненадејното сфаќање дека бенд без публика... не е ништо. Ние сме ништо без нив. Ти си само пет момци во соба.

Сите овие работи се меѓусебно поврзани. Една од причините поради кои сакавме чувство во живо е да добиеме чувство дека сите сме заедно во ова. Одличното шоу во живо е исто толку за публиката колку што е за бендот. Не можете да имате одлична свирка со ас-т публика. Само не е важно колку си голем музичар – се работи за таа размена на енергија.

Дојде до точка да сфатиш дека, особено првиот пат, можеш да бидеш многу бесен кога луѓето слушаат - само некако претпоставуваш дека таму има публика и дека тие ќе ги купат твоите плочи и ќе дојдат на твоите серии. Но, како што старееш, мислам дека чувството дека всушност си влијаел на животите на луѓето и дека си дел од животот на луѓето станува многу поважна работа.

Формиравме бенд од истите причини поради кои повеќето луѓе формираат бенд: да се покажат, да бидат слушнати и да добијат девојки. Но, не можете да бидете таков во вашите 50-ти. И, одеднаш, идејата дека она што го правите се вткајува во важни моменти од животот на другите луѓе, станува навистина убава работа.

Тоа е само признание дека ништо што правиме не значи ништо без луѓето да слушаат.

„Исклучи го мозокот и викај“ звучи како химна на пандемија. Во секој случај, тоа некако го сумираше мојот начин на размислување за пандемијата. Знам дека тоа беше последната песна за која е напишана Автофикција. Дали тоа беше некој вид одговор на она што се случува во светот?

МО: Боже да, мислам дека рекордот беше завршен. Но, не знам - всушност беше завршено кога видот на заклучување беше речиси завршен. Сепак, тоа е речиси сумирање на рекордот. Се работи за тој вид на примарна смисла за музика, знаеш? Нешто како „Пореметување на личноста“, кога го играме тоа во живо… тоа е чисто физичка работа. Но, има нешто апсолутно одлично во тоа.

Кога првпат се вративме - кога бендот се реформираше и свиревме во Ројал Алберт Хол - сфатив дека таа физичка работа е нешто што целосно го заборавив. Физичката работа: звукот на масивниот ф-инг бенд преку масивните звучници и што физички ви прави. И тоа е таа песна.

Тоа е без мозок. Се е до телото и срцето.

ПОВЕЕ ОД ФОРБИЏејмс Дин Бредфилд, Мет Осман на ретки манични улични проповедници, турнеја со велур во САДBy Jimим Рајан

Ја гледам временската рамка на вашиот бенд овде. Вие момци заминувате во '03, исто како што навистина почнуваат немирите во музичката индустрија со интернетот. Како некој што студирал на Лондонската школа за економија, кога ќе се најдете во таква радикално различна индустрија како таа, дали ви е корисно да бидете малку повеќе свесни за деловната страна?

МО: О да, целосно. Ние сме одговорни сега. Првиот пат, тоа беше речиси гадна лекција за тоа што не треба да се прави. Само претпоставувавме дека некој друг плаќа за се. Никогаш не ни паѓаше на памет дека секоја работа – секој луксуз, секое последователно шоу, секое шише шампањ – се враќа кај вас во одреден момент по линијата.

Немаше да го сменам за светот. Беше апсолутна експлозија - навистина беше. Но, да, во денешно време сме многу повеќе - самите ги правиме плочите. Сами ги плаќаме плочите и потоа ги даваме на дискографските куќи. Сакам да го правам тоа на тој начин. Многу е понапнато. И тоа значи дека треба да размислуваме за финансиски работи – за кои никој од нас нема никаква способност. Но, се работи за контрола. Можеме да ги направиме записите што ги правиме.

Имавме луда среќа. Продадовме многу плочи кога продадете многу плочи заработивте многу пари. И игравме многу фестивали кога играњето фестивали ви прави пари. Двата пати го погодивме слаткото место.

На младите бендови им е многу потешко. Не можам да замислам што би направил бенд како нас сега. Добивме договор за снимање на нашиот прв сингл и никој од нас никогаш повеќе не работеше. Само правевме музика. И тогаш гледам големи бендови во денешно време... и тие работат во барови преку ден. И едноставно ми изгледа апсолутно лудо. Тоа навистина го прави.

Колку е важно досега постојано да се изнаоѓаат нови начини да се турка музиката напред и да не се потпира само на носталгијата?

МО: Поинаку не би го направиле тоа. Ние навистина не би.

Една од убавите работи е што секогаш се чувствувам како да си дозволиме некој вид Очекувајте турнеја или повторно издавање на 20-годишнината на нешто сè додека поголемиот дел од она што го правиме е во иднина.

Тоа само нè тера... Мислам дека се чувствуваме како никогаш да не сме го направиле како што треба. И мислам дека беше прекрасна работа што раскинавме. Затоа што мислам дека отсекогаш сме имале такво чувство како да треба да направиме подобро. Знаеш што мислам?

Ова, мислам, е најдобрата плоча што сме ја направиле долго, долго време. И сè што ме прави да чувствувам е дека можеби следниот ќе биде оној. Можеби конечно ќе успееме.