NFT го менуваат начинот на кој фотографите создаваат и пласираат содржини

Од нивната експлозија минатата година, незаменливите токени (NFT) ја покажаа својата привлечност и до собирачите, инвеститорите и трговците.

Тие особено го привлекоа вниманието во светот на уметноста, каде што потеклото на ставката е сè, а поседувањето на официјалната, единствена верзија на предметот е многу повредно од копија или дупликат.

Некои го постулираа тоа уметници создаваат и складираат парчиња на синџир може да ја користи технологијата како доказ за сопственост за популарни уметнички форми.

Помеѓу различните уметнички форми за искористување на NFT, фотографијата исто така го најде своето место, но која е непосредната вредност што таа ја носи за уметниците и потрошувачите?

Навистина, како зародиш, брзо развивачка технологија, NFT не се без ограничувања.

Поврзани со: Што е крипто уметност и како функционира?

Повеќето учесници почнаа да се запознаваат со NFT преку пазари како што е OpenSea во првата половина на 2021 година.

Првиот бран на уметници кои експериментираа со оваа нова технологија следеше личен, куриран пристап кон вклучување на нови таленти. Серверите на Twitter Spaces и Discord имаат докажано витални канали за поддршка на пристапот до екосистемот NFT.

Значењето на контролата на содржината 

Фотографијата сега произведува невидена понуда на содржина, а NFT се алатка за продолжување на забрзувањето и демократизирањето на содржината, истовремено обезбедувајќи нови начини за генерирање приходи од тие ресурси.

Фотографот Маршал Шетел изјави за Cointelegraph како сегашниот Web2 модел на „компензација со експозиција“ е штетен за уметниците.

„Како ја презентираме нашата работа во голема мера е диктирана од постојните платформи, а како што просторот расте и се развива, императив е ние како уметници да придонесеме со нови решенија и опции за тоа како можеме подобро да допреме до нашата публика додека ги задоволуваме потребите на уметниците да ја покажат својата работа“, рече Шетел. 

„Содржината е излезена во светот и обидот да се ограничи во овој момент е навидум невозможно. Сакам мојата содржина да биде на што повеќе места, сè додека имам начини да се надоместам за нејзината продукција“.

Уметниците не можат слободно да ја дистрибуираат својата уметност преку традиционални канали за да создадат брзо, директно позитивно влијание. 

Блокчејн технологијата, преку NFT, им овозможи на уметниците да ги дефинираат своите услови, со оглед на природата на трансакциите што се случуваат на отворено, што го прави просторот потранспарентен.

Признавање на интелектуалната сопственост

NFT обезбедуваат поединечни уметнички дела со наводен доказ за потеклото, што е привлечно за многу уметници кои се стремат да ја вратат целосната сопственост на нивните дела и да ја прошират својата уметност на нова публика.

Сепак, постои мала разлика помеѓу потеклото и авторското право.

Повеќето од предизвиците за спроведување на авторските права доаѓаат од пазарот NFT. Многумина онлајн пазарите тргуваат со NFT, а повеќето од нив следат шема во стил на аукција со различни нивоа на курирање. Сепак, овие платформи прават многу малку за заштита на правата на сопственост и користењето. Во некои случаи, забележани се лоши актери како крадат фотографии и потоа прават NFT од нив.

Не постои прагматично сценарио каде луѓето не фалсификуваат или пренаменуваат туѓи содржини. И поединци и компании користат слики без овластување во светот на Web2 без мејнстрим реперкусии - тоа не е ништо ново за дигиталната уметност.

Копирањето крипто уметност е технички невозможно, бидејќи ставањето идентична копија од сликата не може да ја долови информацијата што ја сочинува NFT компонентата на уметничкото дело.

Тековниот NFT простор го промовира отворениот проток на информации и се обидува да ја вреднува потеклото на содржината што постои на блокчејнот. Крипто-уметниците потврдуваат и создаваат NFT поврзани со автентичноста на создадената уметност што потоа може да се прикачат на различни пазари за да се насочат кон потенцијалните купувачи. 

Џули Пачино, ќерката на легендарниот актер Ал Пачино, почна самостојно да го финансира својот проект „Keepers of the Inn“ со создавање колекција на фотографски NFT за да ја задржи креативната контрола врз нејзината работа.

Преиспитување на маркетинг стратегиите

Секој со камера и интернет конекција ја има истата можност да создава уметност и да ја заработи. Поквалитетна работа ќе биде достапна со нов бран професионални и аматери фотографи кои ќе се вклучат во просторот. Оние фотографи кои сакаат да прифатат маргинален приход за нивната работа ќе ги одредат најниските цени.

Уметниците во екосистемот треба да ја задржат својата публика ангажирана за да останат релевантни. Дозволувајќи им на луѓето во просторот да ја читаат приказната, да ги слушнат зборовите и да го разберат процесот, уметниците воспоставуваат витална емотивна врска.

Елис Свопс, самоук фотограф и графички дизајнер, која заработи 200,000 долари за 10 месеци продавајќи ја својата работа како NFT, изјави за Cointelegraph: 

„Има голем притисок да го промените вашиот стил за да го смирите масовниот пазар на 3D дизајни и илустрации, но тоа е уреден потсетник дека сум прилично страстен и поттикнат да го создадам она што го сакам наместо да се трудам да го задржам чекорот“.

Уметничкиот кредибилитет ги поттикнува цените на секундарниот пазар. Автентичниот NFT ќе ја има само воочената вредност поврзана со уметноста, уметникот и заедницата.

Да се ​​биде технички надарен нема да биде клучен диференцијален фактор за градење публика, како псевдоним NFT колекционер на уметнички дела „6529“ опишани. Оние уметници кои се издвојуваат од толпата треба да создадат незаборавни искуства.

„Значи, вашата работа е да ја воспоставите врската, да пронајдете нешто што зборува за таа подгрупа луѓе (малата подгрупа е во ред, 1,000 е повеќе од доволно за да имате прекрасна кариера правејќи го токму она што го сакате) кои го сакаат и ценат истото што вие направи.”

Одличен пример за ова е приказната за султанот Густаф Ал Гозали, 22-годишен студент по компјутерски науки од Семаранг, Индонезија. Тој конвертира и продаде речиси 1,000 селфи слики како NFT како начин да се наврати на своето дипломирање. Колекцијата генерира вкупен обем на трговија од 397 етер (ЕТХ), моментално еквивалентно на повеќе од 1.2 милиони долари.

Надминување на технолошките бариери

Уметниците се соочуваат со предизвикувачка задача да ги префрлат своите колекции и индивидуални слики во просторот NFT. Процесот на иницијација може да биде застрашувачки за почетниците, но ветувањето за нова публика со директна компензација и поддршка е моќен поттик. 

Свопс рече:

„Највозбудливиот дел за NFT е тоа што не мора да ја заменувам целта на мојата дигитална уметност за печатење. Мислам дека мојата уметност најдобро изгледа на екранот“.

Подобрите механизми за вклучување ќе ги охрабрат луѓето да почнат редовно да се занимаваат со фотографски NFT и да го редефинираат што значи да се создаде уметност. Стрмната крива на учење ќе се израмни со покурирани едукативни содржини, олеснувајќи го искуството од навигацијата на пазарот и наоѓање на саканото уметничко дело.

Курираните платформи просперираат со пазари еден на еден. Хибриден пристап како NFT фотокнигата „Morningstar“ од Scheuttle е иновативен начин што додава вредност на проектот. Тој објасни дека NFT му обезбедиле алатки за да заработи правична компензација за неговата работа, истовремено помагајќи му да расте како уметник.

Креативците постојано ги поместуваат границите на она што технологијата може да го постигне и тие штотуку почнуваат да ги разбираат можностите кои NFT имаат да ја понудат фотографијата. 

Природната еволуција на фотографијата е да ги прифати овие нови алатки и да се прилагоди на променливите времиња за да може новата генерација фотографи да напредува во Web3.